2018年06月18日
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ワーナー２０世紀クラシックス・シリーズではストラヴィンスキーの第２巻目に当たる。
２曲の『組曲』がサイモン・ラトル指揮、ノーザーン・シンフォニア・オーケストラで１９７８年のセッション、ラトル、バーミンガム市交響楽団の１９８６年の『３楽章の交響曲』、９９年に巨匠ロストロポーヴィチがソロにマキシム・ヴェンゲーロフを迎えてロンドン交響楽団を指揮したヴァイオリン協奏曲、９３年のフランツ・ヴェルザー=メスト指揮、ロンドン・フィルによる『管楽器の交響曲』、７４年のネヴィル・マリナー、ロス・アンジェルス室内による『協奏的舞曲』、８７年のラトル、ロンドン・シンフォニエッタによる『エボニー協奏曲』、７１年のセッションでミシェル・ベロフのピアノ、小澤征爾指揮、パリ管弦楽団によるピアノと管弦楽のための『カプリッチョ』、そして８１年のマリナー、アカデミー室内管弦楽団の演奏で『プルチネッラ』のバラエティーに富んだ９曲が収められている。
ストラヴィンスキーの作曲様式は時代と共に著しく変化しているが、第１巻のほうには比較的初期の原始主義の様式によるバレエ音楽を集め、この２枚では主として中期以降の新古典主義的な傾向を持った曲がまとめられているが内容は多彩を極めている。
作曲家唯一のヴァイオリン協奏曲はサミュエル・ドゥシュキンが自分用にオーダーしたもので、ここではヴェンゲーロフの巧みで幅広い表現力が聴き所だ。
トッカータでのテクニックの冴え、アリアでの芯の太いカンタービレや終楽章での軽妙さなどがロストロポーヴィチの明晰なオーケストレーションに支えられて充分に発揮されている。
彼らは現代物ではまたショスタコーヴィチやプロコフィエフでも協演している。
２枚目の『組曲』第２番は第１番と同様ピアノ連弾用からのアレンジで、特に管楽器が活躍するスケルツォ的な趣を持っていて、『ペトルーシュカ』に現れる滑稽な手廻しオルガンの模倣がここでも用いられている。
ラトルの指揮は緻密でノーザーン・シンフォニアを良くまとめているが、『エボニー協奏曲』では律儀に取り組みすぎていて、羽目を外した気さくさがないのが惜しまれる。
この作品はサクソフォニストでジャズ・バンドのリーダーでもあったウディ・ハーマンの委嘱によるジャズの要素を取り入れた風変わりな楽器編成と曲想が特徴的だ。
『カプリッチョ』ではベロフの粋なピアノ・ソロに小澤が小味を効かせた軽快なオーケストラを伴わせていて好感が持てる。
尚最後に置かれた『プルチネッラ』はストラヴィンスキーがディアギレフの委嘱によってバレエ・リュスのために、ペルゴレージを始めとするイタリアン・バロックの作曲家の作品を編曲して連ねたバレエ音楽だ。
バロック音楽に造詣の深いマリナー、アカデミー室内管弦楽団の演奏は整然として美しいが、ロバート・ティアーのテノール・ソロがいくらか重い声とくどい表現になっている嫌いがある。
ここにはイタリア風の甘美なカンタービレが求められるだろう。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年06月16日
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グスタフ・ホルストの作品集のみのシングルＣＤはそれほど多くなく、たいがい他の作曲家の作品に『惑星』がカップリングされているのが普通だが、この２枚組では彼のそのほかの代表的な曲が一通り鑑賞できるのが特徴である。
勿論このシリーズでは過去にリリースされた幾つかのＣＤからのリカップリングになるので、録音年代はまちまちだ。
例えばミリタリー・バンドのための『組曲ヘ長調』はエリック・バンクス指揮、王立空軍中央バンドの演奏で洗練さから言えばいくらか荒削りかも知れないが、この曲の性格をよく捉えたリズミカルなマーチや鍛冶屋の歌が巧みだ。
またケルティック・メロディーを取り入れた『サマーセット狂詩曲』は美しいローカルな魅力を持った作品として興味深い。
『ブルック・グリーン組曲』も彼のリリカルな面が良く示された優れた曲だ。
ノーマン・デル・マー指揮、ボーンマス・シンフォニエッタの演奏は控えめな表現ながら曲想をつかんでいて悪くない。
更に弦楽合奏のための『セント・ポール組曲』もやはり民族色豊かな舞踏音楽を交差させた生気に溢れる演奏をサー・マルコム・サージェント指揮、ロイヤル・フィルハーモニーで聴くことができる。
一方アンドレ・プレヴィン指揮、ロンドン交響楽団によるバレー組曲版『どこまでも馬鹿な男』と『エグドン・ヒース』は短い作品ながらホルストのオーケストレーションの巧みさを引き出した名演だ。
肝心の『惑星』はサー・エイドリアン・ボールト指揮、ロンドン・フィルによる１９７８年のセッションで、２００２年に新しくリマスタリングされて鮮明な音質が蘇っている。
カラヤンが振ったウィーン・フィルやベルリン・フィルの演奏ほどスペクタクルな表現ではないにしても、ボールドの指揮にはスコアを読みつくし、それを忠実に再現しようという説得力がある。
この曲は事実上彼の初演になるのでホルスト本人からの助言があったに違いない。
テンポの取り方は中庸を得た格調の高いもので、それだけにオーケストラの動きが手に取るように理解できる透明度は流石で、そこには本家の自負と威厳が感じられる。
サー・チャールズ・グローヴズ指揮、ロンドン・フィルの鮮烈で神秘的な女声コーラスが加わる『リグ・ヴェーダ』も印象に残る。
最後に収められているのはオルガン付の『コラール・ファンタジア』で、ロバート・ブリッジスの詩は過去の総ての芸術家に捧げるレクイエムであり、ホルストの娘であるイモージェン・ホルスト指揮、イギリス室内管弦楽団の演奏になる。
ここではソロ・ソプラノはジャネット・ベイカーのメゾ・ソプラノに換わっている。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年06月14日
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アンナー・ビルスマはバロック・チェロ奏法の草分け的な存在であり、また通奏低音奏者としても豊富な経験を持つ古楽アンサンブルの権威でもある。
彼のこうした学者としてのイメージを良い意味で覆しているのが５枚組の当セットで、聴いていて軽快で気持ちがよい。
ボッケリーニの音楽は優雅で屈託の無い宮廷趣味が支配的だが、自身稀代の名チェリストとして名を馳せただけあってチェロの超絶技巧を駆使したパッセージがいたるところに使われている。
こうした部分でのビルスマの胸のすくようなヴィルトゥオジティの披露や弦楽五重奏曲でのクイケン兄弟との息の合ったアンサンブルも鑑賞のポイントだろう。
尚オーケストラはターフェルムジーク、ソナタのフォルテピアノ伴奏はボブ・ヴァン・アスペレン。
アマゾンのページには曲目紹介がないので簡単にその内容を記すと、４曲のチェロ協奏曲(G476,480,483,573)、８曲のチェロ・ソナタ(G2,4,6,8,9,10,15,17)、３曲の二つのチェロの為のフーガ(G73-2,73-3,73-5)、６曲の弦楽五重奏曲(G313-318)、４曲のシンフォニア(G497,506,519,521)及び弦楽合奏にトラヴェルソ、ファゴットとホルンが加わる八重奏曲(G470)ということになる。
このボックス・セットはソニー・クラシカル・マスターズのリミテッド・エディションとしてリリースされたもののひとつである。
収録されたうちの数曲は既にビルスマ生誕７０年記念の１１枚のＣＤセットとして２００４年にドイツ・ソニーから刊行されていた。
ボッケリーニのみをまとめた曲集は今回が初めての企画で、１９７７年から９２年にかけて行われた録音の集大成になる。
総て24bitリマスター処理がされているが、ごく簡易な廉価盤である為にライナー・ノートは省略されている。
また流通経路が原因と思われる、店舗による大幅な価格差が生じていることも付け加えておく。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年06月12日
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アンナー・ビルスマには古楽のパイオニア、ヨーロッパ古楽界の重鎮というイメージが定着しているが、一方でこの６枚組の協奏曲集及びデュエット集に聴かれるように、チェロの恐るべきヴィルトゥオーゾだったことを思い知らされる。
このセットではアンサンブルを支えた通奏低音奏者の姿からは想像できない別人のチェリストが現れて、そのディアボリックな超絶技巧を楽しんでいる意外性に驚かされる。
ＣＤ１−３ではヴィヴァルディ、ボッケリーニ、ハイドン、クラフトのチェロ協奏曲集で、ヴェネツィアの名匠マッテーオ・ゴフリラーによる名器の音色と機能をフルに活かした鮮やかな弓さばきを堪能させてくれる。
ボッケリーニやクラフトはそれぞれが高名なチェリストだったこともあって、その作品は名人芸が随所に使われている難曲揃いだが、ビルスマの向かうところ敵無しの颯爽とした弾きぶりがこれらの曲の美学を究極的に引き出している。
尚ＣＤ１の最後に収められた『協奏曲ニ短調』はバッハの『フルート・ソナタロ短調』からフランス・ブリュッヘンによって復元された作品で、ごく部分的な試みだがクイケン兄弟やグスタフ・レオンハルトを配した豪華メンバーで試奏されている。
ＣＤ４でのベートーヴェンの『トリプル・コンチェルトハ長調』は、この作品をピリオド楽器で演奏した数少ないサンプルのひとつで、１９７４年の録音なのでおそらくこの演奏形態での最も古いセッションと思われる。
ソリストはビルスマの他に指揮とヴァイオリンを兼ねるフランツヨーゼフ・マイヤー、フォルテピアノにはバドゥラ=スコダを迎え、コレギウム・アウレウムがサポートしている。
博物館から引っ張り出してきたようなフォルテピアノの古色蒼然とした音色は、現代ピアノに慣れた耳にはいくらか違和感が残るが、彼らのこうした実践的な試行錯誤が今日のピリオド楽器の専門的な修復やその奏法の確立を促した重要な活動だったのではないだろうか。
それに続く『クロイツェル・ソナタ』からの弦楽五重奏版へのアレンジ物は彼らの柔軟なファンタジーをみせた好例だ。
ＣＤ５はビルスマが愛用しているストラディヴァリウス「セルヴェ」の所有者だったチェリスト、フランソワ・セルヴェへのオマージュで、実際にこの楽器の持つ特性を披露する技巧的なチェロとオーケストラの作品２曲とデュエット４曲を収録している。
最後の１枚もやはり１９世紀のフランスの名手オーギュスト・フランショームの作品集で、音楽的にはそれほど深刻なものではないが、中でもショパンとの合作になるマイヤベーヤのオペラ『悪魔ロベール』のテーマによる『グラン・デュオ・コンセルタン』は華やかに彩られた典型的なサロン風の小品だ。
ライナー・ノーツは英語のみの２２ページで音質は極めて良好。
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2018年06月10日
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ビルスマの室内楽第２集１２枚のセットで、ピリオド楽器によるアンサンブルに興味のある方には聴き逃せない充実した内容を誇っている。
一曲目のベートーヴェンの『チェロ・ソナタ第３番イ長調』でビルスマは変化に富んだきめ細かいアーティキュレーションで曲想を丹念に仕上げている。
この作品はその雄大な構想から、時として必要以上に重厚でしかつめらしい表現になりやすいが、彼の曲作りはごく自然体で飄々としている。
しかしその演奏には細部まで明確にしなければ気が済まない律儀で隙のない音楽設計と表現力の幅広さが感じられ、しかも全体の流れを止めることのない悠揚とした大きなスケールでまとめあげている。
その意味で後に続くチェロ・ソナタ全曲を鑑賞することによって、彼の意図するベートーヴェン像がより明瞭になってくることは疑いない。
同じくベートーヴェンのピアノ三重奏曲『大公』及び『幽霊』も典型的な内容重視の演奏で、表面的なアピールを嫌った、しかし思い切ったダイナミズムの中に音楽性を掘り下げていく奥深さを持っている。
１７２７年製のストラディヴァリウスを弾くヴァイオリニスト、ヴェーラ・ベスは、その美しい音色と阿吽の呼吸でアンサンブルを手堅いものにしているが、ここではまたフォルテピアノを演奏するファン・インマゼールの感性豊かなサポートが特筆される。
現代のピアノに比べれば地味な音色には違いないが、それだけに抑揚を利かせた巧みな奏法が弦楽に良く調和して、音楽的に釣り合いが取れているだけでなく、ソロとしてのピアノの役割にも充分に応えている。
シューベルトのピアノ五重奏曲『鱒』ではアンサンブル、ラルキブデッリのそれぞれ由緒ある楽器とピリオド奏法を用いた軽妙な演奏が、かえってこの作品をリフレッシュさせていて古臭さが全く感じられない。
快速のテンポで進む弦楽とファン・インマゼールの軽快なフォルテピアノが相俟ってシューベルト特有の清々しさと穏やかな色彩感を醸し出して、ピリオド楽器による室内楽としての説得力にも欠けていない。
また『アルぺジョーネ・ソナタ』でビルスマは１７００年製のチェロ・ピッコロを失われてしまった楽器アルぺジョーネに替えて、そのインティメイトな響きを辿っている。
高音ではやや線の細い音色になるが、この楽器の機動性を駆使した自在な表現は如何にも彼らしい。
後半のブラームスではラルキブデッリの練り上げられたアンサンブルの技が冴えている。そこには決して古楽奏者と古楽器を寄せ集めただけではない、彼らの確固としたポリシーとロマン派の音楽に対しても高い適応性と、それに見合う高度なテクニックが示されている。
弦楽六重奏の音色は渋めだが、民謡風の素朴なカンタービレと対位法の対比が寓話的な作品の魅力を伝える優れた演奏だ。
尚ＣＤ１２にはライナー・ノーツによると最後にヴェーバーの『フルート三重奏曲ト短調』が組み込まれている筈だが、実際には抜けている。
選曲の候補には上がったが時間的に収容できなかったのだろう。このＣＤの演奏時間トータルは83,38分と記載されているがそれ自体不自然で、おそらくミスが見落とされて印刷されたと思われる。
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2018年06月08日
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1976年から77年にかけてドレスデン・ルカ教会で収録された３曲のディヴェルティメント及びアダージョとフーガハ短調をカップリングしたドイツ・シャルプラッテン音源で、リマスタリングとUHQCD化によって鮮明な音質が得られている。
収録時間がいくらか短いが、その分音質に反映されていると思えばリーズナブルな価格と言えるだろう。
ブロムシュテット首席時代のシュターツカペレ・ドレスデンの、常に真摯かつ几帳面でありながら硬直した演奏に陥ることなく、ディヴェルティメントらしい活き活きしたスピリットが一陣の心地良い風が吹き抜けるような爽やかさを感じさせる。
彼らから紡ぎ出されるオーケストラの音色は甘美ではないにしても、若き日のモーツァルトのウィットを伝えるに相応しい落ち着いた響きと柔軟さで、ブロムシュテットの指揮に敏感に呼応しているところが秀逸。
ブロムシュテットの解釈は総じて中庸で、作為は一切排し、極めて自然に音楽を流している。
上質なオーケストラのアンサンブルと響きを最大限に活かしながら、バランスよく爽快に聴かせて、特に高弦部の清澄で古雅な響きは傾聴に値する。
近年のブロムシュテットの円熟ぶりからすると今一歩の感はなきにしもあらずだが、伝統的なモーツァルト演奏としての価値は充分にある。
モーツァルトは作曲家としてのシリアスな能力が問われる仕事、つまり劇場作品や宗教曲、交響曲や協奏曲、弦楽四重奏曲などの他に、肩の凝らない娯楽機会用のアンサンブルやオーケストラル・ワークでもかなりの作品を遺している。
勿論こうしたジャンルだからと言って彼が手を抜いて作曲したわけではなく、むしろ諧謔の天才たるモーツァルトの機知とユーモアが高度な音楽性を伴って示された優れた作品群であることに違いない。
このディスクに収録された３曲のディヴェルティメントはザルツブルク時代の作品で、16歳の若書きとは言え後の交響曲に発展する前のミニアチュアにも喩えられる、既に完成したテクニックが颯爽とした曲想に垣間見える。
アダージョとフーガは明らかにバッハの対位法作品からの影響を受けた作品で、曲の構成からバロック風に名付ければさしずめプレリュードとフーガになるだろう。
しかしアダージョは鮮烈だがもはやバロック的な深刻さがそれほど感じられない、どちらかと言えばロココ風の優美な嗜好が感じられる。
モーツァルトは少年時代イタリア旅行でマルティーニ神父から対位法ののレッスンを受けているが、宗教曲以外でも弦楽四重奏曲や最後の交響曲『ジュピター』の終楽章のように高度なフーガの作法にも熟達していたが、このフーガの後半でのストレッタで次第に緊張感を高めていく彼のテクニックが証明されている。
この作品はピアノ連弾用として作曲され、その後モーツァルト自身によって弦楽合奏用にオーケストレーションされたが、厳格な雰囲気の中に瑞々しい美しさを湛えている。
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2018年06月06日
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ブロムシュテットが手兵シュターツカペレ・ドレスデンを指揮したシューベルトの交響曲全集は1978年から81年にかけて旧東独のドイツ・シャルプラッテンに録音された。
現在でも同社のクラシック部門エーデル・レーベル、オランダ・ブリリアント・クラシックスからの廉価盤、キング・レコードからの日本盤のいずれも入手可能だ。
鮮明な音質に加えて分離状態の良いオーケストラの音響が広い音場の中で明瞭に再生される。
ちなみに日本では第8番ロ短調『未完成』のみがドヴォルザークの第8番とのカップリングでUHQCD化されているが、将来ブルーレイ・オーディオなどによるグレードアップを期待したい全集だ。
ブロムシュテットがこれまでに完成させた交響曲全集には他にシュターツカペレ・ドレスデン及びゲヴァントハウスとの２種類のベートーヴェン、ゲヴァントハウスとのブルックナーがある。
それらも録音史上に残るべき真摯で説得力のある演奏だが、このシューベルトも全く優るとも劣らない緻密な構成で力強い響きが導き出されている。
数多いシューベルトの交響曲全集の中で、これほど全曲が均質化され、気高く交響的な美感をもって演奏された例は少ないだろう。
シューベルトのなかにある独自の孤独感や、祖父がシュレージェン地方の農民であったという血の表明をドイツ的な堅実さで確実に表出し得ている。
シューベルトの本質を衝いた秀演で、全８曲どれをとってもむらがなく、禁欲的節度と気品を持った演奏だ。
ウィーンの伝統である楽天性や感傷とは一線を画しているが、そこにシューベルトの孤高の心情を描いており、ドイツ的とも言える堅実な感触が、第５番までの初期交響曲から堂々とした交響性を引き出している。
『未完成』では第１楽章の雄大なスケールと第２楽章の内面の豊かな歌、『ザ・グレイト』での山脈のように聳え立つ緊密な構築も特筆して良い。
さらに、シュターツカペレ・ドレスデンのふくよかな響きが素晴らしい雰囲気を味わわせてくれる。
シューベルトの交響曲の歴史的な評価はハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンに引き継がれる圧倒的な系譜からするといくらか影の薄い印象があるが、ロマン派交響曲の先駆としてベートーヴェンとも異なった手法で生み出されたところが２人のピアノ・ソナタの性格の違いにも一脈通じるものがあって興味深い。
しかも彼が僅か31歳で生涯を終えたことを考えれば、その後のメンデルスゾーンやシューマンに与えた影響は決して軽視できるものではないだろう。
ベートーヴェンは短いモチーフを極限まで展開して堅牢な楽曲を築き上げたのに対して、シューベルトはリート作曲家らしく、しばしば歌謡的な長いメロディーをテーマに持ち込んで、流麗で溌剌とした音楽に仕上げている。
そのために技巧を凝らしたフーガやそれぞれの楽章間の緊密な統一感などは望むべくもないが、平明な美しさとおおらかさには替え難いものがある。
シュターツカペレ・ドレスデンの音色は華麗ではないにしても、個人的なテクニックの水準は高くアンサンブルも洗練されていて、作曲家のカンタービレを自在に歌う融通性がある。
それは彼らがオペラ劇場ゼンパーオーパーのオーケストラ・ピットに入る楽団であることからも納得できる。
筆者は以前ブロムシュテット指揮する彼らのコンサートを聴いたが、その時ごく僅かな身振りから変化に富んだ多彩な音楽が引き出されるところに両者の信頼関係と強い絆を実感できた記憶がある。
尚シューベルトにはピアノ譜で遺された交響曲の草稿が他にもあり、このセットでは旧ナンバーリングで最後の２曲は第8番及び第9番になっているが、彼自身がオーケストレーションを施したものは事実上ここに収録された8曲になる。
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2018年06月04日
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これまでにユニヴァーサルからリリースされたベームのバジェット・ボックスは３組あり、ユニヴァーサル・イタリーのベートーヴェン、ブラームス、モーツァルト、シューベルトの交響曲全集２２枚と、ドイツ・グラモフォンからの後期録音集２３枚及び『カール・ベーム・ア・ライフ・イン・ミュージック』の２９枚だが、更に今回グレイト・レコーディング集１７枚が加わった。
収録曲目がだぶらないように効率良くコレクションするには、これら４セットのうちだぶリの多い『ア・ライフ・イン・ミュージック』を除いた３セットの購入が理想的で、協奏曲やオペラは別として入手困難なディスクを含むオーケストラル・ワークが正規グラモフォン音源で一挙に揃うことになる。
この１７枚にはベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』、ハイドンのオラトリオ『四季』などの声楽曲も含まれている。
それらはモーツァルトの『レクイエム』と並ぶベームの宗教曲に対する造詣の深さと真摯かつ情熱的な解釈を示した貴重なサンプルでもあり、ひとつの模範的な演奏である筈だ。
リヒャルト・シュトラウスの『アルプス交響曲』を始めとする数曲のモノラル録音もあるが、いずれも本家の音源だけに音質自体は高度な鑑賞にも充分堪え得る破綻のない良好な状態に保たれている。
尚最後の２枚はボーナスＣＤになり、ベーム自信の語る音楽観とキャリアの回想及びシューベルトの交響曲『グレイト』の計４０分以上に及ぶリハーサル風景とその後の全曲通しのセッションが収録されている。
ベームは筆者にとってドイツ・オーストリア音楽のスタンダードであり続けているが、同時代に活躍したカラヤンがベルリン・フィルの芸術監督であったこともあり、ベームと言えばウィーン・フィルの指揮者というイメージが強かった。
しかし、実際にはベームは1950年代から60年代にかけて、ベルリン・フィルやシュターツカペレ・ドレスデンとも多くの録音を残しており、それらをこのボックスでまとめて聴けることはありがたい。
その中には、かつてLPで所有していたベートーヴェン『エロイカ』やブラームス交響曲第１番の懐かしい名演だけでなく、その存在は知っていても耳にする機会がなかった一連のモノラル録音も含まれている。
ベームの音楽に対する姿勢や曲の基本的な解釈は当時から一貫しているが、その演奏全体から筆者が受けた印象は後年のウィーン・フィルの演奏とは大きく異なった。
このボックスに収められた一連の録音は、ベームという指揮者を改めて再発見させてくれるのではないだろうか。
７５ページほどのライナー・ノーツには収録曲目と録音データの他にヘルゲ・グリューネヴァルトのエッセイが珍しく日本語訳で掲載されているのは親切な配慮だ。
また声楽曲に関しては全曲英語対訳歌詞付。
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