シェリングのバッハ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ

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前者はシェリングの積極的な意欲が強烈に訴えかけてくる演奏だ。

バッハの楽譜を克明に読み、作品の意思を汲み取ろうとする姿勢が演奏に直接反映されており、それが無伴奏ながら本質的にポリフォニックなこの音楽の構造を、はっきりと際立たせる表現を生む。

確信をもって、しかも力強い説得力を伴って聴かせるシェリングの演奏には、人間の計り知れない力をみる思いがする。

後者は「無伴奏」の代表的名盤として広く知られているもので、厳しく清澄なバッハを聴かせてくれる。

実演に接した人の話によると、シェリングのヴァイオリンの美音は冴え、バッハにしては甘美すぎるのでは、と思ったそうだが、録音ではそういう感じはまったくなく、しなやかで明るく、洗練された雰囲気を漂わせた親しみやすいバッハになっている。

彼得意の美音で、実に豊麗、流麗なバッハを聴かせてくれる。

厳格一点ばりのバッハではなく、厳格さのなかにヒューマンな感情があり、そこが人々が支持するゆえんだろう。

その一点一画をゆるがせにしない音楽のつくりかたは、かつてのシゲティを思わせるものがあるが、それよりもさらに表情の豊かな演奏だ。

「パルティータ第２番」の有名な「シャコンヌ」を聴くと、この人が作品のひとつひとつの音のもつ意味というものを、いかに考えているかがよくわかる。

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