カラヤンの「アイーダ」新盤

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カラヤンにとって２度目の録音。

輝かしい響きを伴う祝典的オペラには違いないが、《アイーダ》には円熟したヴェルディが成し得た精緻な音楽劇という面もある。その両方を、徹底的に表現できたのがカラヤンだった。

カラヤンはベルリン・フィルではなく、ウィーン・フィルの甘美な音色を利用して、南の風が吹く官能的な面を強める。

カラヤンが歌手たちに、リリカルな歌の美しさと繊細でデリケートな抒情を要求したことは、キャストの選定からも明らかだ。

常識的に考えれば「アイーダ」には軽すぎ、細すぎる声を起用し、より透明で精妙な抒情的表現を生み出している。

カラヤンはアイーダにフレーニ、ラダメスにカレーラス、アムネリスにバルツァ、アモナスロのカップッチルリと、自分の考える理想的なキャストを組み、それぞれの歌手たちの実力を最高度に発揮させながら、雄渾かつ壮麗にまとめている。

なかでも、ドラマティックなソプラノが歌うことの多いアイーダに、あえてフレーニを起用することで、繊細で情感に富んだ性格を全面に出す。

この時期のカラヤンのやり方が、すべて成功したわけではないが、この《アイーダ》は成功だった。

フレーニのアイーダ以上に、この全曲演奏の要となったのはカレーラスのラダメスで、２人の純愛がくっきりと描かれ、大がかりだが同時に大味であるような演奏とは大きく隔たった《アイーダ》をつくり上げている。

むろんこのオペラの壮麗でもある面はカラヤンの得意中の得意だったわけで、他にひけをとらない。

これは、このオペラの楽しさを満喫することのできる名演奏であり、カラヤンの指揮したオペラ全曲録音の中でも、ひときわ傑出したものだ。

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