ブリュッヘンのベートーヴェン:交響曲全集

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名曲だけに多くのＣＤがカタログを飾っているが、現代における最もオーセンティック（本物）な演奏は、ブリュッヘン指揮１８世紀オーケストラであろう。

各曲の初演当時の編成と楽器を用い、オリジナルに徹したところが、極めて説得力が強い。

ブリュッヘンの指揮も、メリハリをはっきり付けたバロック的ともいえるスタイルで、オーケストラのアンサンブルも緻密そのものである。

オリジナル楽器によるベートーヴェン交響曲全集だが、内容は極めてロマンティックというか、ブリュッヘンのカリスマ性で一貫された名演といえる。

わかり易くいうと、フルトヴェングラーがオリジナル楽器のオーケストラを振っているような演奏である。

実に主観的で劇的な要素に満ち溢れ、強弱のはっきりした表現はバロック的ともいえるが、コンセプトはやはりロマンであろう。

ブリュッヘンは手段としてオリジナル楽器を用いているが、本質的にはワンマン・コントロールの古いタイプの指揮者に属している。

そこがまたこの全集の面白いところで、オールド・ワイン・ニュー・ボトル的な、新鮮な感動に誘われるのである。

そして何よりもオーケストラのメンバー全員が、自発性に富んだ演奏で応えているのが、聴く楽しさを倍増させている。

当初は「モラルとして１８世紀の音楽だけ」を演奏するはずだった１８世紀オーケストラが、１９世紀にも足を踏み入れたのは「英雄まで」でベートーヴェンを打ち止めには出来ない強い音楽的欲求が、ブリュッヘンと楽員の両方にあったからに違いない。

記念すべきデビュー盤の第１交響曲から実に８年の歳月をかけて、１曲ずつを丹念に克明に彫琢したライヴによる全集が、「第９」をもって完成した。

進取の気質を備えたその「第９」を「新旧の楽器の混在」という形で表現したように、ブリュッヘンは９曲すべての来歴を尊重した演奏を行っている。

しかも、たんに歴史を満足させるだけでなく、現代の先鋭な解釈でもあるところが凄い。

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