クレンペラーのメンデルスゾーン:交響曲第４番「イタリア」、シューマン:交響曲第４番

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クレンペラーは、メンデルスゾーンの楽曲を得意としており、とりわけ交響曲第３番「スコットランド」（１９６０年）や劇音楽「真夏の夜の夢」（１９６０年）、序曲「フィンガルの洞窟」の演奏などは、現在でも他の指揮者による数々の名演に冠絶する至高の超名演と言っても過言ではあるまい。

これに対して、交響曲第４番「イタリア」の演奏の評価は必ずしも芳しいとは言い難い。

これには、とある影響力の大きい某音楽評論家が酷評していることも一つの要因とも言えるが、確かに、トスカニーニ＆ＮＢＣ交響楽団による豪演（１９５４年）などと比較すると、切れば血が噴き出てくるような圧倒的な生命力や、イタリア風の歌謡性溢れるカンタービレの美しさなどにおいて、いささか分が悪いと言わざるを得ないところだ。

しかしながら、北ヨーロッパ人が南国イタリアに憧れるという境地を描いた演奏という考え方（ライナー・ノーツにおける解説において、松沢氏が「武骨で不器用な男気に溢れた演奏」と評価されているが、誠に至言である）に立てば、必ずしも否定的に聴かれるべきではないのではないかと考えられるところであり、本演奏の深沈たる味わい深さとスケールの雄大さにおいては、出色のものがあると言えるのではないだろうか。

いずれにしても、筆者としては、クレンペラーの悠揚迫らぬ芸風が顕著にあらわれた素晴らしい名演と高く評価したい。

これに対して、シューマンの交響曲第４番は、まさに文句のつけようがない至高の名演だ。

クレンペラーの本演奏におけるアプローチは、意外にも速めのテンポによる演奏であるが、スケールの雄大さは相変わらずであり、重厚さにおいてもいささかの不足はない。

ブラスセクションなども力奏させることによって、いささかも隙間風の吹かない剛毅にして壮麗な音楽が紡ぎだされており、全体の造型も極めて堅固である。

木管楽器などを比較的強く吹奏させて際立たせる（とりわけ、第２楽章は抗し難い美しさに満ち溢れている）のもクレンペラーならではであるが、全体に独特の格調の高さが支配しているのが素晴らしい。

第４番は、独墺系の大指揮者（フルトヴェングラーを始め、ベーム、カラヤン、ヴァントなど）がその最晩年に相次いで名演を遺している楽曲である。

特に、フルトヴェングラー＆ベルリン・フィルによる超名演（１９５３年）の存在感があまりにも大きいものであるため、他の演奏はどうしても不利な立場にあるが、クレンペラーは前述のような剛柔バランスのとれたアプローチによって、シューマンが同曲に込めた寂寥感や絶望感を鋭く抉り出していくような奥行きのある演奏に仕上がっていると言えるところであり、その演奏の彫りの深さと言った点においては、前述のフルトヴェングラーによる超名演にも肉薄する名演と言えるのではないか。

音質は、従来ＣＤ盤がＡＲＴによるリマスタリングによって比較的良好な音質であった（両曲のうちシューマンの交響曲第４番については、昨年、ＥＳＯＴＥＲＩＣがフランクの交響曲ニ短調とのカップリングで第４番をＳＡＣＤ化したところであり、これによって素晴らしい鮮明な高音質に生まれ変わった）。

しかしながら、今般、ついにＥＭＩによって両曲ともに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。

従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９６０年代のスタジオ録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった（シューマンの交響曲第４番については、ＥＳＯＴＥＲＩＣ盤との優劣については議論の分かれるところだ）。

いずれにしても、クレンペラーによる至高の名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。

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