クリップスのハイドン：交響曲集、シューベルト：交響曲第６番、メンデルスゾーン：『イタリア』

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クリップスが得意としたハイドンを中心に、シューベルト、メンデルスゾーンをカップリングした２枚組。

ウィーン・フィルとの『驚愕』＆第９９番は昔から名盤として親しまれてきたもので、シューベルトの第６番は繊細な歌い回しが、メンデルスゾーンの『イタリア』は上品な明るさが絶品。

しかし、このディスクの最大の聴きものはやはりウィーン・フィルを指揮したハイドンであろう。

ウィーンに生まれ、ウィーンに学び研鑽を積んだ生粋のウィーン子であるクリップスの代表作のひとつとして、評価の確立している名演である。

懐古趣味に浸るのもどうかと思うが、今後、このような魅惑いっぱいのウィーン・フィルを聴くことは考えられない。

典雅に振れる指揮者もいないし、ウィーン・フィル自体もこのような芳醇な香りを失ってしまった。

どの瞬間もあまりに美しく、解説するのは野暮だし、批評する気にもなれない。

そこで、この場では音楽における「ウィーン訛り」ということを考えてみたいと思う。

何をもってウィーン風の「粋」というのか？ クリップス盤と他の演奏を最も隔てるものは何かと言うと、演奏する際のイントネーションではないかと思われる。

弦楽器奏者の弓が弦に触れ、発音する際、まるで喋るようなニュアンスがあるのだ。

もちろんオーケストラは器楽合奏であるけれど、まるで声楽家がリートを歌うように、フレーズのそこここにウィーン流に訛った「子音」があるのである。

そして、よく聴くと、子音ばかりでなく「母音」もウィーン訛りなのだ。

フレーズの流れやアクセントも独特で、それは弦楽器ばかりでなく、管楽器にまで及んでいるのが分かってくる。

ことにハイドンの典雅な楽想やチャーミングな音色美を、クリップス以上に生かし得た指揮者は一人もいない。

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