モントゥーのチャイコフスキー:交響曲第４番＆Ｒ.シュトラウス:死と変容

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モントゥーによるチャイコフスキーの３大交響曲の演奏は、ほぼ同時期に録音されたムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルの歴史的な超名演（１９６０年）と比較すると、知る人ぞ知る存在に甘んじていると言わざるを得ない。

このうち、交響曲第４番については、ムラヴィンスキーの演奏があまりにも凄い超絶的な名演であるために、他の演奏は不利な立場に置かれていると言わざるを得ないが、筆者としては、ムラヴィンスキーの名演は別格として、それに次ぐ名演としては、カラヤン＆ベルリン・フィルによる演奏（１９７１年）と本演奏を掲げたいと考えている。

このうち、カラヤンの演奏は、ベルリン・フィルの卓越した技量を駆使したオーケストラ演奏の極致と言うべきもので、これにライヴ録音を思わせるようなドラマティックな要素が付加された圧倒的な音のドラマであった。

これに対して、モントゥーによる本演奏は、同曲にこめられた、運命に翻弄される作曲者の苦悩や絶望感、そして生への憧憬などを徹底的に追求するとともに、それを音化することに成功した彫りの深い演奏に仕上がっている。

極論すれば、カラヤンの演奏が音のドラマであるのに対して、本演奏は人間のドラマといった趣きがあるとも言えるところである。

全体としては、ムラヴィンスキーの演奏と同様に、速めのテンポ（ムラヴィンスキーより快速の３９分で全体を駆け抜けている）による引き締まった造型が印象的であるが、かかる堅固な造型の中において、モントゥーは、細部に至るまで彫琢の限りを尽くしたドラマティックな演奏を展開している。

トゥッティに向けて畳み掛けていくような気迫と力強い生命力は、圧倒的な迫力を誇っており、とてもスタジオ録音とは思えないような壮絶の極みとも言える劇的な演奏を展開している。

第２楽章のロシア風のメランコリックな抒情の歌い方にも、格調の高さが支配しており、高踏的な美しさを誇っているのは、モントゥーだけに可能な圧巻の至芸であると言えるだろう。

モントゥーの確かな統率の下、圧倒的な名演奏を繰り広げているボストン交響楽団にも、大きな拍手を送りたい。

また、サンフランシスコ交響楽団とのＲ.シュトラウスの『死と変容』に関しても、フルトヴェングラーに匹敵する指揮ぶりを刻印し、リアルな凄絶さと、とろけるような幻想美を併せ持った見事な演奏だ。

録音は、従来盤が５０年以上前のものということもあってややデッドで音場が広がらないという問題があったが、数年前に発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤によって、良好な音質に改善され、マスター・クォリティに限りなく近づいた。

いずれにしても、モントゥーによる至高の超名演をＳＨＭ−ＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。

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