まさに美しさの極み🌺朗々たる奥行きのある響き🎶音楽が滔々と淀みなく流れていく🌌ベーム＆ウィーン・フィルのベートーヴェン:交響曲全集🎚️序曲集［ＳＡＣＤ］

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２０１２年はベーム没後４０年であった。

生前は、とりわけ我が国において、当時絶頂期にあったカラヤンに唯一対抗し得る大指揮者として絶大なる人気を誇っていたが、歳月が経つにつれて、徐々に忘れられた存在になりつつあるというのは残念でならないところである。

そのような状況の中で、高音質ＳＡＣＤ盤が次々と発売される運びとなったことは、ベームの偉大な芸術を再認識させてくれる意味においても極めて意義が大きいと言わざるを得ないだろう。

本盤には、ベートーヴェンの交響曲全集（及び５つの序曲）が収められているが、これはベームによる唯一の全集である。

ベームは、本全集以外にも、ベートーヴェンの交響曲をウィーン・フィルやベルリン・フィル、バイエルン放送交響楽団などと単独で録音を行っているが、全集の形での纏まった録音は本全集が唯一であり、その意味でも本全集の価値は極めて高いと言える。

ベームによる本全集の各交響曲や序曲の演奏は、重厚でシンフォニックなものだ。

全体の造型は例によってきわめて堅固であるが、その中で、ベームはオーケストラを存分に鳴らして濃厚さの極みと言うべき内容豊かな音楽を展開している。

スケールも雄渾の極みであり、テンポは全体として非常にゆったりとしたものである。

演奏は、１９７０〜１９７２年のスタジオ録音であり、これはベームが最も輝きを放っていた最後の時期の演奏であるとも言える。

ベームは、とりわけ１９７０年代半ば過ぎになると、持ち味であった躍動感溢れるリズムに硬直化が見られるなど、音楽の滔々とした淀みない流れが阻害されるケースも散見されるようになるのであるが、本演奏には、そうした最晩年のベームが陥ったリズムの硬直化がいささかも見られず、音楽が滔々と淀みなく流れていくのも素晴らしい。

いずれの楽曲も名演であると言えるが、最も優れた名演は衆目の一致するところ第６番「田園」ということになるであろう。

本演奏は、ワルター＆ウィーン・フィルによる演奏（１９３６年）、ワルター＆コロンビア交響楽団による演奏（１９５８年）と並んで３強の一角を占める至高の超名演と高く評価したい。

本演奏の基本的な性格は前述のとおりであるが、第４楽章の畳み掛けていくような力強さや、終楽章の大自然への畏敬の念を感じさせるような崇高な美しさには出色ものがある。

とりわけウィンナ・ホルンなどの立体的で朗々たる奥行きのある響きには抗し難い魅力がある。

次いで第９番を採りたい。

ベームは、最晩年の１９８０年にも同曲をウィーン・フィルとともに再録音（ベームによる最後のスタジオ録音）しており、最晩年のベームの至高・至純の境地を感じさせる神々しい名演であるとは言えるが、演奏全体の引き締まった造型美と内容充実度においては本演奏の方がはるかに上。

とりわけ、終楽章の悠揚迫らぬテンポであたりを振り払うように進行していく演奏の威容には凄みがあると言える。

ギネス・ジョーンズ（ソプラノ）、タティアーナ・トロヤノス（アルト）、ジェス・トーマス（テノール）、カール・リッダーブッシュ（バス）による名唱や、ウィーン国立歌劇場合唱団による渾身の合唱も相俟って、圧倒的な名演に仕上がっていると評価したい。

その他の楽曲も優れた名演であるが、これらの名演を成し遂げるにあたっては、ウィーン・フィルによる名演奏も大きく貢献していると言えるのではないだろうか。

その演奏は、まさに美しさの極みであり、ベームの重厚でシンフォニック、そして剛毅とも言える演奏に適度な潤いと深みを与えているのを忘れてはならない。

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Comments

1. Posted by 小島晶二   2023年03月27日 07:52

全集細部に目をやると不満が残りますが，全体としてはインテンポで自然かつ明確な響きを発する秀演と言えるでしょう。見通しや造形力にも長けた演奏で，虚飾や小細工は有りません。私も6番と9番が優れていると思いますが，中庸な美を持つ2番，4番，8番辺りも秀演だと思います。3番はやや物足りませんが，5番は第3楽章から継続して演奏される第4楽章への視界が大きく広がって行く様なパノラマはベーム盤が最高で，故吉田秀和氏も絶賛されていました。

2. Posted by 和田大貴   2023年03月27日 08:59

初めてＬＰで第２番の終楽章を聴いた時，これは本物だと思った記憶があり、それは第４番の終楽章でも同様に感じました。あたかもベートーヴェンの音響力学を冷徹に解明したかのような、頑固なまでに真っ正直で作為のない音楽だったからです。若い頃は往々にしてエキサイティングで情熱的な演奏に惹かれるものですが、この違いは何だろうという疑問を初めて抱かせてくれたのがベームでした。彼はベートーヴェンの音楽の中にあえて恣意的な見せ場を作ろうとしません。むしろ見せ場があるとすれば、それは総てスコアに書き込まれていて、その通りに演奏することによって自ずと明らかになるというポリシーを生涯貫いていたに違いありません。一方でその実現のために彼によって鍛えられ、一糸乱れぬ統一感を与えるウィーン・フィルも相当我慢強いオーケストラであることが想像されますが、奇しくも当時はスター・プレイヤーがひしめいていた、この楽団の黄金期が重なっているのも魅力でした。不運にもベームは他の指揮者に追いやられつつありますが、このセットを聴き込めばそれが不当なものであることが理解できるでしょう。指揮者の中には自己の音楽的表現手段として作品を扱うタイプと、ベームのように作曲家、あるいはその作品にできる限り奉仕してその価値を問うタイプが存在します。勿論その間のバランスの采配が多かれ少なかれどの指揮者にもあり、一概にその良し悪しを論ずることはできませんが、結果的に前者の演奏では聴衆の注意は指揮者個人に払われ、後者ではその興味はより一層作品や作曲家に向けられるでしょう。そうした意味でベームの解釈は、流行り廃れのない、より普遍的な価値を持っているように思います。またこの一連のセッションの魅力はベームによって統制されたウィーン・フィルの瑞々しいアンサンブルの格調の高さにあります。