フルトヴェングラーのシューマン:交響曲第１番『春』、序曲『マンフレッド』、交響曲第４番[ＳＡＣＤ]

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プラガ・ディジタルスＳＡＣＤシリーズでは既に５枚目になるフルトヴェングラー演奏集で、今回はシューマンの交響曲第１番変ロ長調Op.38『春』、序曲『マンフレッド』Op.115及び交響曲第４番ニ短調Op.120の３曲を収録している。

交響曲第１番は１９５１年１０月２９日のミュンヘンに於けるウィーン・フィルとのライヴ、『マンフレッド』は１９４９年１２月１８日のベルリン・ライヴ、交響曲第４番は１９５３年５月１４日のベルリンでのセッション録音で後者２曲のオーケストラはベルリン・フィルとクレジットされているので、それぞれがデッカ及びドイツ・グラモフォンからリリースされていたものと同音源になる。

総てがモノラル録音で、音質は交響曲第１番では鑑賞可能といった程度で、彼の音楽的な意図が手に取るように理解できることは確かだが、分離状態も鮮明さもそれほど期待できないことはフルトヴェングラー・ファンであればご承知の通りだ。

ＳＡＣＤ化でいくらか音場に立体感が出て高音の伸びが良くなったことは認めるが、この音源からそれ以上の音質向上は望めないだろう。

それに反して他の２曲は時代相応の録音状態だが幸い高度な鑑賞にも堪え得る音質が保たれている。

尚交響曲第４番は音場の拡がりから擬似ステレオ化されているものと思われる。

フルトヴェングラーのシューマンの作品への解釈とその演奏は非常に評価が高く、交響曲第４番に至っては歴史的名演のひとつとされているばかりか、古今のあらゆる録音の中でも最高のセッションという評価を下す人も少なくない。

シューマンの薫り立つようなロマンティシズムや文学的センスが彼の変幻自在に変化するテンポ感やディナーミク、管弦楽法の巧みな処理によって弥が上にも高められ、情念の渦巻くような効果を引き出していく手腕には確かに恐るべきものがある。

現代の演奏では考えられないほど世紀末的で恣意的な趣味を引き摺っているように思われるかも知れないが、批評家達の受け売りをすればそこに不自然な強引さを感じさせないだけのモティーフの有機的な結合と、絶え間ない奔流が知的にコントロールされているのも事実であろう。

フルトヴェングラー独自のこうした手法が現代に生きる私達にかえって新鮮な感覚をもたらして、今もってその演奏に惹きつけて止まない理由ではないだろうか。

ちなみに第２楽章の独奏ヴァイオリンは当時のベルリン・フィルのコンサート・マスター、ジークフリート・ボリスで、控えめだが温もりを感じさせるソロがひと時の安らぎを与えてくれる。

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Comments

1. Posted by 小島晶二   2023年05月31日 20:29

SACD盤は未聴なので星は示しませんが，演奏は流石必聴盤とでも言うべき演奏です。1番は情熱的演奏ですが，録音は鮮明では無いですね。しかし他の2曲は圧倒的な名演と言っても良いでしょう。私もLP期にディスクを持っていました。仰る通り，4番の第２楽章の独奏ヴァイオリンの繊細な美しさはとりわけ有名でした。

2. Posted by 和田大貴   2023年05月31日 20:36

フルトヴェングラーにとって音楽とは、古典主義とその末裔たるロマン主義こそ唯一絶対の頂点でした。この絶対主義に同調できない友人には、絶交をその場で申し出たことも、若いころにはたびたびあったそうです。この絶対主義の理念こそが、フルトヴェングラーのシューマン演奏を、他の演奏家による演奏が及ぶべくもない、比類なきものにしたといえないでしょうか。フルトヴェングラーのベートーヴェン絶対主義こそ、シューマンの演奏を、ベートーヴェンが築き上げた交響曲の高みへと少しでも近づけようとした営みだったといえないでしょうか。この演奏に耳を傾ければ、誰しもすぐそこにベートーヴェンの音楽があると合点するでしょう。