オッフェンバック最晩年の本格オペラ、ドミンゴがホフマンを、グルベローヴァが３人の女性をどう演じ、どう歌い分けるか？

この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。



オッフェンバックの１９世紀半ばのパリでの圧倒的な人気は、彼が３０年間に１００曲を超えるオペレッタを書いた（書かされた）事実からも容易に想像できる。

ロッシーニをして「シャンゼリゼのモーツァルト」と呼ばせしめた鬼才オッフェンバックが、その生涯の最後に初めて本格的オペラとして意気込んで取り組んだのが『ホフマン物語』であった。

しかし、この唯一のオペラを完成することができぬまま、オッフェンバックは世を去った。

オッフェンバックの死後、ギローが、セリフの部分をレシタティーヴォに書き直し、オーケストレーションをつけて完成させ、これをもとにシューダン版がつくられている。

小澤征爾がドミンゴ、グルベローヴァらと録音した『ホフマン物語』は、１９７７年に発表されたドゥ=アルメイダによるクリティカル・エディションとギローのシューダン版の折衷版が用いられている。

シューダン版による録音としては、クリュイタンスが指揮したものがあり、大時代的な魅力を伝えている。

『ホフマン物語』は、詩人ホフマンが３人の女性への恋を物語っていくものであるが、小澤盤では、ジュリエッタの幕がアントニアの幕の後にきている。

これは、オッフェンバックのオリジナルの順序で、ホフマンが若い時代に人形のオランピアに盲目的に恋をし、純粋なアントニアとの恋を経て、ジュリエッタとの自堕落な生活に至るストーリー性を重視したものである。

ドミンゴが、第１幕やエピローグでの壮年期のホフマンと、オランピア、アントニア、ジュリエッタとのそれぞれの年代でのホフマンをどう演じ分けるかが聴きどころとなろうし、またグルベローヴァが３人の女性をどう歌い分けるかも楽しみなところだ。

第１幕は、小澤の指揮する学生たちの合唱が、速めのテンポでイキがいい。

「クラインザック」の歌でのドミンゴは、多彩な音色を用いて壮年のホフマンへの恋へのシニカルさと情熱の両義性を表現している。

第２幕は、なんといってもグルベローヴァのオランピアが素晴らしく、のびのびとした軽い声には安定感があり、楽々とコロラトゥーラをきめていく。

グルベローヴァの歌声の純度は高く、美しいし、ドミンゴは若々しく美しい声を聴かせてくれる。

第３幕冒頭のアントニアのアリアでは、グルベローヴァが、ヴィヴラートを多めにして思い入れたっぷりの表情をつけて、芸術家（歌手）としてのアントニアを表現しているが、まるで、コンサート・アリアを聴くかのような完成度だ。

ドミンゴのホフマンは情熱的で、ミラクルを歌うモリスは少しノーブル過ぎて迫力を欠くが、ルートヴィヒは母親役としての年齢を感じさせる温かい歌声を聴かせる。

第４幕の、グルベローヴァのジュリエッタは、娼婦にしては声が少し硬質かなと思うが、とにかく綺麗で、最後の七重唱でのホフマンは、恋に狂った男の行きついた疲れと情熱を歌い上げて、ラストの舟歌の合唱が美しい。

そして、エピローグでは、ドミンゴが、ホフマンの自嘲、やぶれた恋に対する怒りとあきらめ、自暴自棄、狂気、酔いを見事に表現していて名演だ。

それに対して、小澤が、学生たちの最後のドンチャン騒ぎを盛り上げているのも効果的で、ノリが素晴らしい。

小澤盤は、小澤の切れの良さもさることながら、ドミンゴとグルベローヴァに尽きよう。

ドミンゴやグルベローヴァが、どんなに上手く役を演じ分けても（実際、見事に歌い分けている）２人が歌うたびに、「ああ、ドミンゴだな、グルベローヴァだな」と思わずにはいられないほど、２人の歌声は、際立って魅力的なのである。

ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング



フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。