巨匠最晩年の映像記録📽️並の人間をはるかに超えた🦸巨人的で根源的な意志の音楽🪨生半可な娯楽や慰安の音楽ではなく🈲人間の生きる努力🧑‍🔬と結びついた厳粛な営み🩸

この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。



本全集は、クレンペラーの芸術が完成期を迎える時期の録音であるが、ここでは、最晩年のクレンペラーの堂々たる至芸を味わうことが可能である。

クレンペラーのスケール雄大な演奏スタイルが確立したのは１９６０年代に入ってからというのが一般的な見方である。

「第１」など、誰よりもテンポが遅いが、何にも邪魔をされることがない悠々たる進行は、まさに巨象が大地を踏みしめるが如き重量感に満ち溢れているが、それでいて、ウドの大木に陥ることなく、随所に聴かれる情感の豊かさも聴きものだ。

「第２」も、テンポも非常にゆったりとしたものであるが、それ故に、ベートーヴェンがスコアに記した音符の１つ１つを徹底的に鳴らし切り、あたかも重戦車の進軍のような重量感溢れる力強い演奏に仕立て上げたのは、さすがの至芸という他はない。

ベートーヴェンの交響曲の演奏スタイルとして、偶数番の交響曲は柔和に行うとの考えも一部にあるが、クレンペラーにはそのような考えは薬にしたくもなく、「エロイカ」や「第５」に行うようなアプローチで「第２」に臨むことによって、同曲をスケール雄大な大交響曲に構築していった点を高く評価すべきであろう。

「エロイカ」には、フルトヴェングラー＆ウィーン・フィルによる１９４４年盤（ウラニア）及び１９５２年盤（ＥＭＩ）という至高の超名演が存在しており、この２強を超える演奏を成し遂げることは困難を極める（私見ではあるが、この２強を脅かすには、カラヤンのように徹底した音のドラマの構築という、音楽内容の精神的な深みを追求したフルトヴェングラーとは別の土俵で勝負する以外にはないのではないかと考えている）が、クレンペラーによる本演奏は、そのスケールの雄大さや仰ぎ見るような威容、演奏の充実度や重厚さにおいて、前述の２強に肉薄する素晴らしい名演と高く評価したい。

冒頭の２つの和音からして胸にずしりと響いてくるものがある。

その後は微動だにしないゆったりとしたインテンポで曲想を精緻に、そして格調の高さを失うことなく描き出して行く。

クレンペラーは各楽器を力強く演奏させており、いささかも隙間風が吹かない重厚な音楽が紡ぎ出されている。

木管楽器をやや強めに演奏させるのは、いかにもクレンペラーならではのものであるが無機的になることはなく、どこをとっても彫りの深さが健在である。

全体の造型はきわめて堅固であるが、スケールは極大であり、悠揚迫らぬ重量感溢れる音楽が構築されている。

「第４」も、「第２」と同様のアプローチで、スケール雄大な演奏を繰り広げており、特に終楽章は、巨象がのっしのっしと歩くような重厚なド迫力に圧倒される、雄渾の極みとも言うべき至高の超名演だ。

クレンペラーは格調の高さをいささかも損なうことなく、悠揚迫らぬテンポで精緻に楽想を描き出している。

木管楽器を強調するのはクレンペラーならではのユニークなものではあるが、各楽器を力強く演奏させて、いささかも隙間風が吹かない重量感溢れる重厚な音楽が紡ぎだされていく。

ドラマティックな要素などは薬にしたくもなく、微動だにしないインテンポが基調であり、造型は極めて堅固である。

「第５」については、かのフルトヴェングラー＆ベルリン・フィルによる至高の超名演（１９４７年）とは対照的な演奏であるが、そのスケールの雄大さや巨木のような威容、崇高さにおいては、フルトヴェングラーによる超名演にもいささかも引けを取っていないと高く評価したい。

ゆったりとした微動だにしないインテンポは、沈み込んでいくような趣きがあるが、それでいて、いわゆる「田園」ならではの明瞭さにいささかの不足もない。

むしろ、こうした深みのアプローチが、演奏に潤いとコクを与えている点を見過ごしてはならないであろう。

ワルターやベームの「田園」のような独特の愉悦感や優美さには欠けているかもしれないが、演奏の有する深みにおいては、ワルターやベームといえども一歩譲るだろう。

「第７」も素晴らしい超名演だ。

筆者としては、１９６８年盤の方をさらに上位に置きたいが、本盤の方もほぼ同格の名演と高く評価したい。

楽曲の進行は殆ど鈍行列車だ。

しかしながら、鈍行列車であるが故に、他の演奏では聴かれないような旋律やニュアンスが完璧に表現されており、踏みしめるような重量感溢れるリズムなど、殆ど人間業とは思えないような圧巻のド迫力だ。

「第８」については、テンポの面だけをとれば、クナッパーツブッシュによる各種の演奏と似通っているとも言えるが、決定的な違いは、本演奏にはクナッパーツブッシュの演奏には存在した遊びの要素が全くないということであろう。

したがって、どこをとってもにこりともしない峻厳な音楽が構築されていくが、その仰ぎ見るような威容や演奏の充実度、立派さにおいては、クレンペラーによる本演奏の方をより上位に置きたいと考える。

このような微動だにしないインテンポによる威風堂々たる重厚なベートーヴェンにはただただ頭を垂れるのみである。

ベートーヴェンの「第９」の名演としては、フルトヴェングラー＆バイロイト祝祭管弦楽団によるドラマティックな超名演（１９５１年）の印象があまりにも強烈であるが、当該名演とは対照的に、微動だにしないゆったりとしたインテンポによって曲想を精緻に、そして格調高く描き出しているクレンペラーによる重厚な名演もまた、格別な味わいに満ち溢れている。

クレンペラーは各楽器を力強く演奏させており、とりわけ木管楽器をやや強めにするのはユニークであるが、いささかも無機的な演奏に陥ることがなく、どこをとっても彫りの深い音楽が紡ぎ出されていく。

巧言令色などとは全く無縁であり、飾り気が全くない微笑まない音楽であるが、これはまさに質実剛健な音楽と言えるのではないだろうか。

全体の造型はきわめて堅固であるがスケールは極大であり、いずれにしても、本演奏は、前述のフルトヴェングラーによる名演も含め、古今東西の様々な指揮者による名演の中でも、最も峻厳で剛毅な名演と高く評価したい。

最近では、ベートーヴェンの演奏にも、古楽器奏法やピリオド楽器による小編成のオーケストラによる演奏など、軽佻浮薄な演奏が流行であるが、本全集を聴いていると、現代の演奏など、まるで子どものお遊びのように感じてしまう。

それくらい、本全集は、巨木のような大芸術作品と言うことができるだろう。

ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング



フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。

Comments

1. Posted by 小島晶二   2022年10月09日 21:35

和田さんのクレンペラー嗜好を物語るコメントですね。全曲を聴いた訳では有りませんが，私も大いに礼賛する全集です。フルトヴェングラーの場合，ウィーンフィルによる全集完成前に逝去。ワルターの場合もそうですが，全9曲の出来不出来が大きい様な気がします。その点，クレンペラーの全集にはそうした欠点が無く，安心して身を浸すことが出来ますね。特に1，3，6，7番の4曲の出来が上質だと思います。4番も好演ですが，この曲に関しては後年のバイエルン響盤の方が呼吸が深く，インテンポで重いリズムが印象的な名演でした。

2. Posted by 和田   2022年10月09日 21:41

映像を視聴するとクレンペラーの演奏には、大きな長所と、反面、大きな欠点があることがわかります。また、彼の残した録音にはかなりの出来不出来があることも、わかってきました。しかし、どの録音からも共通して感じられるのは、精神的な重量感とでもいうべきもの、ひたむきな求道心とも呼ぶべきものです。例えばベートーヴェンの交響曲第７番の冒頭の和音を聴いただけで、これから進められるのが生半可な娯楽や慰安の音楽ではなく、人間の生きる努力と結びついた厳粛な営みであることが、ただちに感じとれます。そこにはいつも、倫理的な緊張感が漂っています。一言でいえば、クレンペラーの音楽は、「意志の音楽」だと思います。たくましい、意志の音楽。それも、並の人間をはるかに超えた、巨人的で根源的な意志の音楽です。その意味でクレンペラーの個性は、作曲家でいえばベートーヴェンに近いところがあるように考えています。

3. Posted by 小島晶二   2022年10月09日 21:57

大きな勘違いをして，大変失礼しました。私が言及したのはフィルハーモニア時代のセッション録音のEMI盤についてでした。本全集は生涯最後のベートーヴェン・サイクルとして行われたベートーヴェン生誕200年記念演奏なので，別物ですね。こちらは前者から10年の歳月を経ているので，大きな欠点が有るかも知れません。機会が有れば聴いてみます。

4. Posted by 和田   2022年10月09日 22:08

学生時代「こんな名演が存在していたとは！」と発見し、クレンペラーの最晩年を飾るシリーズがカラー映像で収録されている有難さを今更ながら思い知った次第です。非常に個性的な演奏で、極度に遅いテンポと、それをひたすら持続し続ける演奏です。しかし聴き進むうち、それが心地よくなってきます。恰幅のいい、ゆったりとしたテンポが支配する重量級のベートーヴェンで、個性的ですが、楽しめる音楽の範疇で、遅いというだけで批判するにはもったいない演奏です。バスの充実と管楽器群の声部が弦にかき消されることなく響くために、立体的な音響を創り出しています。あまたの名盤があり、何度も聴いたはずなのに、極めて新鮮な感動が得られる。あえて申し上げれば、廃盤だった理由も納得できる「個性的すぎる」演奏です。対抗配置によるパノラマ感、内声部や伴奏音型の強調による立体感はいつものクレンペラー・スタイルで、スポーツ的快感など皆無！ 恐るべき凄演です。

5. Posted by 小島晶二   2022年10月10日 01:09

マニアの間で話題になった神々しいまでの６番は聴けませんでしたが，Youtubeで3，7，９番の3曲だけですけれども聴きました。モノラル録音ですが，星５つに匹敵する秀演と言って良いでしょう。私が最も感心したのは３番の第２楽章。これは壮大な構築力で，弦の高低の見事な調和にティンパニが絶妙に割って入っていきます。こんな巨大な演奏は未だ聞いたことが有りません。７番はセッション盤が上質という意見には私も賛意を示しますが，本演奏の第２楽章の神々しさは特筆に値します。９番の終楽章でバスでは無くバリトンを用いたことや，ここでも継続するインテンポは好きでは有りませんが，天空の音楽と言って良いかと思います。この全集はデッカを退職してBBCテレビに赴いた名プロデュ―サー，ジョン カル―ショーの尽力と執念の結実ですね。ワルターのステレオ盤もそうですが，巨匠晩年の名演の陰には名プロデューサーが寄り添っているものですね。

6. Posted by 和田   2022年10月10日 01:21

おそらくベートーヴェンの内面的思考過程に最も近く寄り添っているのがクレンペラーの演奏と思われます。クレンペラーの格調高く悠然とした表現のなかには、厳しさと雄大さと共に渋味溢れる独自の暖かさもが息づいていますね。表面的には不器用さを感じさせることも否めませんが、深い味わいを宿したスケールの大きい名演として注目されます。人生の辛酸を舐めつくしたクレンペラーならではの世界が、ゆるぎない人生観照の上に立って見事です。クレンペラーの演奏には、ベートーヴェンの無限へのゆるぎない生命観と、絶対という神へのおそれと祈りが、人間として持てるだけのすべての中で、とうとうと音をたてて流れています。クレンペラーのニュー・フィルハーモニア時代（１９６４年以降）の録音は特に出来不出来が激しく、散漫なものも含まれているように思いますが、このベートーヴェンツィクルスでは充実し、ピリリとした緊張と、ほとばしるような生命力によって運ばれています。老巨匠は、この時よほどコンディションが良かったのでしょうか。クレンペラーの炎のようなベートーヴェンへの帰依は、雄大な精神への勝利といえましょう。