ベートーヴェン
2008年07月11日
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カラヤンはこのオペラを何よりもまずベートーヴェンの理想主義的な理念のドラマとして把握し、表面的なおもしろさやオペラティックな効果よりも音そのものの持つ力と理論を十二分に明らかにすることによって、人間的な感動を謳いあげるという態度をとっている。
歌手では、特にデルネシュが声の劇的な緊張と力強い輝きにおいて傑出しているだけでなく、あくまで貞淑な女としてのやさしい情感とリリシズムを失っていない。
第１幕前半にはカラヤンの美感によって磨かれた流麗な演奏が並んでいる。特にベルリン・フィルのみずみずしい響きと洗練された演奏が大きな力となっており、「序曲」から耳をひき寄せられる。
開幕の「二重唱」「マルツェリーネのアリア」、有名な「四重唱」なども美しさによって光っているだけでなく、ここでは「ロッコのアリア」さえも美が優先されている。
そのためドラマがやや置き去りにされている印象を受けるが、「ピツァロのアリア」から劇的な鋭さを加え、第２幕に入ると「序奏とフロレスタンのアリア」「メロドラマと二重唱」「四重唱」など更に充実した演奏を重ねている。
特にカラヤンの幕切れに向かっての昂揚の築き方に圧倒される。
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2008年06月04日
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ベートーヴェンの三重協奏曲には、独奏者に名人級の大物を起用した演奏と、ピアノ・トリオをそっくりあてた演奏とがあるが、これは前者のタイプで、名人芸の醍醐味を堪能するという点では、まことにうってつけのディスクだ。
リヒテル、オイストラフ、ロストロポーヴィチといった超一流の名人を揃えた演奏で、３人の独奏者とカラヤンとの間に、目の見えない火花が散っているかのような錯覚をおこさせるほど、異様な緊張感に包まれた熱演である。
ことにカラヤンの指揮が素晴らしく、雄大なスケールと円熟味にあふれた生命力が全曲に漲っている。
ソリストでもロストロポーヴィチの雄弁さが聴く者の度胆を抜くのに充分だ。オイストラフは、若い頃の贅肉を落として、敏感なデリカシーを見せ、リヒテルはアンサンブルのまとめ役を楽しんでるかのようだ。
精悍で少しのたるみもない第１楽章の造形、３人のソリストが濃密なアンサンブルを聴かせる第２楽章、堂々たる風格にまとめあげられた第３楽章の力感など、まさに記念碑的演奏たるゆえんだろう。
ブラームスも３人の巨匠の夢の共演として有名なアルバム。
３大家のまさに円熟の極みの時期の、この二重協奏曲の古今の録音の中でも最高峰に位置する演奏である。
セルの確然たる造形力が全体を統率し、ロストロポーヴィチが雄弁無比に歌を誘導、オイストラフの見事な張りと艶が魅力あふれる上声部を形成する。
３人の演奏家が、それぞれ自らの美質を最高度に発揮しあった演奏といってよいだろう。
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2008年05月22日
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ウィーン・フィルが持つ伝統的様式に、バーンスタインの燃え上がるような生命力を加えた演奏で、今もベートーヴェンの交響曲全集を選ぶ場合に真先にあげなければならないものだ。
どの曲もフレッシュそのもので、ベートーヴェンなど聴き飽きた、という人にも強くアピールする表現。どの曲をとっても造形は端正を極め、ベートーヴェン演奏の定石がきちんと守られている。
バーンスタインのライヴに特有の、激しさと優しさの交錯も魅惑的だ。
第１番は冒頭から中期のベートーヴェンを予感させる、厳しい構成意志が表出された演奏だ。４つの楽章の均衡感、古典的ともいえる造形や弾力的なリズムも、作品の性格とそのまま合致している。
第２番は実に表情が豊かで多彩、わずかなアゴーギグや部分的なメリハリが驚くほどの効果を挙げている。そして第２楽章の歌が何と広々と広がることか。
「エロイカ」は光彩あふれる名演である。冒頭から一瞬の沈滞もなくいきいきとした動感と流れるような歌が晴朗な音楽を織り上げ、そこには観念的あるいは文学的なものの影はない。第２楽章の葬送行進曲が実に抒情的に表現され、両端楽章の構築性と見事な対照をつくるのも作品をよく理解した見事な解釈である。
第４番は健康な青春の光彩にあふれた演奏だ。
第５番は求心的で古典主義的、とはいえ音楽構造の主体と背景が綿密に整理され、鮮やかなコントラストを保っている。
「田園」は実に爽やかな、明るい陽光に映える緑と吹き抜けるような風を思わせる音楽である。第１楽章提示部を反復しているが、音楽の瑞々しさを少しも弱めない。ウィーン・フィルの自発性に富むアンサンブルもこの曲の場合大きな魅力となる。これはバーンスタイン自身が言っているように、ウィーン以外の場所では表出不可能な味わいをもった演奏である。
第７番はディティールの明細が見事で、リズムが軽く、どの楽章も的確に決まったテンポで進み、どこから眺めても妥当である。
第８番は特筆すべき名演で、この作品のきりりと引き締まった様相を優美・典雅に描きながら、その内部が堅固に固められているのが素晴らしい。作品の真髄を衝いた演奏である。
第９番は室内楽的とさえいえる透徹した演奏で、ニュアンスも豊富だ。それでも音楽は生きて動き、古典主義の帰結として作品を捉えている。合唱は少人数だがプロフェッショナルな発声と確実さで、バーンスタインの意図によく応えている。しかし４人の独唱者は重唱のアンサンブルはよいのだが、それぞれの声や表現力が十全とはいえない。
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2008年05月20日
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「ミサ・ソレムニス」はクレンペラーの宗教合唱曲の中では最高の出来である。
おそらくベートーヴェンの内面的思考過程に最も近く寄り添っているのがクレンペラーの演奏と思われる。
人生の辛酸を舐めつくしたクレンペラーならではの世界が、ゆるぎない人生観照の上に立って見事である。
クレンペラーの演奏には、ベートーヴェンの無限へのゆるぎない生命観と、絶対という神へのおそれと祈りが、人間として持てるだけのすべての中で、とうとうと音をたてて流れている。
クレンペラーのニュー・フィルハーモニア時代（１９６４年以降）の録音は特に出来不出来が激しく、散漫なものも含まれているように思うが、この「ミサ・ソレムニス」ではすべてが充実し、ピリリとした緊張と、ほとばしるような生命力によって、全曲が運ばれている。
老巨匠は、この時よほどコンディションが良かったのだろう。クレンペラーの炎のようなベートーヴェンへの帰依は、雄大な精神への勝利といえよう。
ソリストもすべて第一級で、ことにヘフゲンが素晴らしい。コーラスも細部に至るまでクレンペラーの意志が行き届いている。
「合唱幻想曲」におけるバレンボイムのピアノもまずまずの出来だ。
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2008年05月18日
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ＳＰ時代《聖典》として一時代を画した全集。
私はあるときには、シュナーベルはもはや大時代な演奏に聴こえるに違いないと勝手に思いこんで、遠ざかっていたこともあったが、ＥＭＩの手で復刻されたシュナーベルは、やはり空前にして絶後のベートーヴェン弾きであったことを肯かせてくれる。
どんな曲を弾かせても、ベートーヴェンの再来ではないかと思わせるほどの説得性を持っている。
ベートーヴェンの音楽は言うまでもなく《高貴》な音楽であり、その高貴さをシュナーベルほど高貴に弾いたピアニストはいない。
一例を挙げれば、作品１０９の第３楽章の変奏で、限りない高みに近づき、それが崩れ落ちて諦観のうちに終わるのだが、その高揚と崩落のあとの虚無と無言の慟哭を描かせてはシュナーベルの右に出る者はいない。
現在シュナーベルに対する認識は薄くなっているが、グレン・グールドが唯一の指針としてシュナーベルの演奏を挙げているように、１９世紀の伝統と２０世紀の新しい息吹きとを融合させたピアノの巨匠として忘れることのできない演奏家である。
彼は１９２７年のベートーヴェン没後１００年記念にソナタ全曲演奏会を開いて一大センセーションを巻き起こし、１９３２年から３５年にかけて完成した全集レコードは、当時の演奏家、愛好家にとっては聖書的な役割を果たしていた。
その演奏は現在聴いても決して古びたものではなく、ベートーヴェンの巨大な音楽を見事に描き出した名演として心を打つ。
ＳＰ録音を感じさせない凄い響きに着目したい。
こうした、時代を超えた演奏が復刻されては、あとを行く者の影は薄いを言わざるを得ない。
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2008年05月17日
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ベートーヴェンの書いた序曲１１曲を全て収録した価値のあるディスクで、有名な序曲から滅多に演奏されない曲まで、カラヤンの棒さばきには一切手抜かりがない。
全１１曲をカラヤンのように雄渾なタッチで細部まで入念に、しかも各曲の性格や持ち味を美しく確然と描ききった演奏はないだろう。
各曲とも綿密な設計のよくゆきとどいた演奏で、カラヤンの秀抜な演出が際立っており、どの曲を聴いてもそのドイツ的で重厚な演奏には圧倒されてしまう。
「コリオラン」はじっくりと腰をすえて盛り上げているし、雄渾で火を発するような「フィデリオ」、堂々たる構えの「献堂式」などは特に見事な出来ばえだ。
「フィデリオ」のために作曲された４つの序曲はともに力のこもった傑作となっている。
ことに逞しく力強い「レオノーレ」第３番でのベルリン・フィルの各パートの卓越したうまさは聴きもので、全体の合奏力も完璧である。
他の曲もいかにもカラヤンらしい腕の冴えで聴かせる。
１９６０年代後半のカラヤンならではのスケールと充実ぶりで、ベルリン・フィルの手厚い表現力が演奏をいっそう聴き応えのあるものにしている。
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2008年05月02日
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ベームはオーストリアの指揮者だが、このベートーヴェンはウィーン風と形容するよりも、むしろドイツ的な表現だ。
重厚な響き、旋律の素朴で厳しい表現、中庸のテンポ、妥当な安定感、ディティールの克明化、アクセントの激しさなどがその理由である。
したがって演奏はすべてが頑強そのもので、すこしの誇張もない。
表現としては地味だが聴くほどに味わい深く、演奏水準もよく揃っている。
どの作品もゆったりとしたテンポで、どこにも競ったり、意気込んだところがなく、悠悠自適、作品をじっくり見つめてその仕上げを楽しんでいるような演奏ぶりである。
しかもすべての構成がすっきりとしているのは、ベームの解釈が主観に走らず、常に作品自体を見抜いて客観的な基準に立って行われているからである。
白眉は「田園」で、なんのケレン味もなく、そのまま曲とともに遊べる楽しいベートーヴェンだ。
特に弦のソフトな響きが、いかにもウィーンを感じさせる第２楽章、力をぬかずに充分に感謝を歌って大きく進む終楽章は実に美しい。
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ベートーヴェンでのクレーメルの音色はこの上なく艶やかで、時には耽美的であり、そのフレージングは極めてなよやか、かつ自在、それらが最高のテクニックの裏づけを伴って最も敏感でデリケートな表現を生む。
ベートーヴェンの精神的な深さを抉るよりは、聴く者の感覚をくすぐる演奏といえよう。
マリナーの伴奏はオーソドックスで真摯な指揮ぶり。
ベルクは生誕１００年を記念しての録音。
クレーメル、デイヴィス共に初のベルクだった。
クレーメルの引き締まった音は、厳しい精神と結びついて演奏に粛然とした雰囲気をもたらす。
しかし、その響きは決して刺激的なものではなく、すっきりとしたスタイルを保ちつつ表情は豊かである。
ベルクの音楽がもつ性格とよくマッチした演奏といえよう。
ことに少女マノンの苦悩と死を描いたといわれる、第２楽章の表現が絶品で、悲劇的な内容を深々と表現しているところがすばらしい。
デイヴィスの指揮も同様に引き締まった音でしなやかに演奏し、音楽に美しさを与えている。
すべてのパートが明快で、フォルテの響きも決して重くならない。
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2008年04月20日
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カラヤンの生誕１００年記念企画が４月の毎週土曜日２１時からBShiで行われている。
１２日と１９日でベートーヴェンの交響曲第３，５，６，７，８番が放送された。
全てカラヤン全盛期の１９７０年代前半の映像である。
「エロイカ」は端麗ななかにも力強さがあり、カラヤンの個性が端的に示されている。
それがベートーヴェンの音楽的本質をむしろわかりやすく表現してくるのは素晴らしいことだ。
第８番はまことに豪快な表現で、堂々たる自己主張を提示しながら造形的には決して無理をしていないのはさすが。
各楽章の特色も鮮やかに描き分けている。
「田園」は楽想と構成が端正に整理され、音楽的に成熟しており、細部を綿密に透明度の高い響きで表現している。
これほど後半３楽章の連続性を一体的に構築した演奏も珍しい。
「運命」は非常な勢いをもって始まる。
全体に流動感が強く、一気に進行する印象が強い。
終曲では内声となるべき金管が浮かび上がるのも興味深く、フィナーレの表情も個性的。
第７番はさらに完成度の高い演奏で、終楽章では凄まじいほどの気迫で生き生きと音楽が歌われ、それが極めて新鮮な印象を与える。
ベートーヴェンには、カラヤンの資質を自然に受け入れる大きさがある。
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2008年04月15日
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トスカニーニは何という音楽を描き出したのだろう。
トスカニーニほど、鉄のような固い意志と、赤々と燃える情熱で、この最高峰に臨んだ指揮者はなかった。
ベートーヴェンがミサのテキストと格闘したが如く、トスカニーニはスコアと激しく闘っている。
気迫の鋭さ、圧倒的造形の前に、今聴き直してもたじたじとならざるをえない。
その骨格の太さ、剛直さは、まさにベートーヴェンの魂そのものの具現であり、情緒のつけいる隙はない。
平凡な指揮者の手にかかると退屈以外の何物でもないこの曲が、信じ難いほどの輝きをもって、われわれの前に立ち現れている。
トスカニーニの演奏も劇的であり、交響的である。
独唱者の質がよく揃っていること、どの部分の重唱も整然として独唱もあたかも一個の楽器の如くに処理されているのがいかにもトスカニーニらしい。
「クレド」は全曲の圧巻だ。
速いテンポで直線的に表情を追っていく迫力は、このレコードの特徴を最もよく現した部分である。
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2008年04月14日
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古くからのレコード・ファンは諸手を挙げて迎えるであろうディスクである。
カペー・カルテットは、２０世紀に活躍した弦楽四重奏団の最高峰であり、演奏録史上、最高の芸術的高みにあった随一の名アンサンブルであった。
特にベートーヴェンの弦楽四重奏曲では、カペー以前にヨアヒム、以後にブッシュがあるだけである。
カペーの演奏は音楽的技術的にはまさに完璧である。
整然たる形式美と、作品の本質を深く把握した表情とをあわせ備えている。
メロディはあくまで流麗、リズムはこの上なく溌剌、そして抑揚、陰影、色彩、間合い、そのいずれもが洗練されている。
一見か弱くみえる絹糸は、その実弾力に富み、鋼鉄線のように強靭である、それと同じである（「ひばり」のテーマ！）。
作曲者の気魂や情緒を、気品をもってこれほど高度に表現した団体は、もう出現しないだろう。
ここに収められたディスクも淡々とした演奏ながら自信にあふれ含蓄に富むその語り口は、聴き手を魅了し説得せずにはおかない。
音は多少古めかしいが、すぐに彼らの世界に引き入れられ、気にならなくなってしまう。
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2008年04月07日
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「悲愴」や「月光」でグールドは、ベートーヴェン時代の明澄だが張力の弱いピアノ感触を、現代のピアノで再現しようとする。
だが、タッチやダイナミクスとテンポとのアンバランスは説明し難い。
「熱情」の第１，２楽章は異常とも思えるほどテンポが遅い。
グールドは常に何かの面白さを提供してくれるが、この３曲の解釈に関しては理解しがたい部分があるのも事実だ。
グールドの面白さ、同時にある意味での偉大さは表現者としての飽くなき意欲にある。
そのために彼は、誰もが予想しないような方法を見出して演奏する。
このベートーヴェンの演奏も、私たちが聴き慣れたスタイルとは大いに違っている。
彼は今までの《古典的》な表現に満足できなくなり、そこで《ダイナミズム》即ち躍動する感情を持ち込んだ。
グールドはベートーヴェンをバッハ以上に勇敢に、何ものにもとらわれずに演奏している。
対位法的な箇所での鮮やかな演奏は、バッハの場合と同じように説得力を持っている。
しかし、ベートーヴェンの後期のピアノ・ソナタ特有の精神主義的性格は切り捨てられているような気がしてならない。
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ペダルの使用を極力控え、ノン・レガート奏法を多用した、いかにもグールドらしい演奏だ。
これはベートーヴェン時代のクラヴィーアの機能を念頭に置いたものだろう。
テンポも全体的に遅めで、ことに緩徐楽章にその傾向が強い。
どの曲も新しい解釈に満ち、初々しい音楽としてその姿を現す。
手垢にまみれていないこのベートーヴェンは実に貴重だ。
第５番からして、驚くほど速いテンポで衝動的に弾き上げられる第１楽章、逆に細部にこだわりすぎて多感な音楽の流れを損なってしまう第２楽章など、ベートーヴェン演奏としては大きな違和感を覚えさせられる。
一様にエキセントリックであり、ここに精神の深みや安定は求められないが、グールドというピアニストを解明するには興味ある１枚だ。
第１３番はグールドの面目躍如たる演奏だし、「葬送」も説得力に富んでいる。
右手の旋律を分断して一個ずつの和音として響かせるなど、楽章個々の継続性や連続性を拒絶するその姿勢は、エモーショナルに流されることなく音楽を冷静に見つめることを意図したものだろう。
聴き手もそれを強いられ、音楽への問いを発しながら作品に接することになる。
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2008年04月04日
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日本が生んだ天才ピアニスト、田中希代子についてはいずれは述べないといけないと思っていた逸材であり、マズアとのモーツァルトK.491など最高なのだが、残念ながら入手難なので、ここではそれ以外の名演を紹介することにしよう。
「皇帝」が特に良い。
田中の演奏ははち切れんばかりの若々しさにあふれ、第１楽章は肩で風を切って進む颯爽たる快演だが、デリカシーも充分にある。
第２楽章もくっきりとして快い。
フィナーレも、説得力ある自己主張に満ちている。
ワルベルクはソリストにピッタリつけた生命力のある指揮ぶりで、楽員の張り切った気持ちが伝わってきて実に気持ちがよい。
ドビュッシーはすばらしい。
ソフトで美しい響きで音楽の自在な動きが紡ぎ出される演奏と解釈には、すでに大家の風格があるし、感性はあくまでしなやかである。
これは決してテクニックに頼って楽譜からドビュッシーの音楽をすくいとったような演奏ではない。
ドビュッシーの音楽の本質をしっかりと押さえた演奏。
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2008年04月02日
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カラヤンはベートーヴェンの交響曲全集を４回録音したが、第３回目のものはカラヤンとしては最盛期の、最も自己主張を強く表した時期のものであり、それだけに劇的で雄大、極めて個性的で何よりもカラヤン風である。その意味でも全９曲のそれぞれが興味深い。
総括的な特色を挙げると、まずカラヤンにおける管弦楽表現がほとんどソリストの芸術表現と同質のところまでいっているのが大きな特色である。
指揮者とオーケストラとの二元性のうえに管弦楽芸術が成立するという従来の常識的観念をこえて、さまざまな音楽をいかようにも引き出しうる一つの母胎が、自己の内部になんの摩擦もなく音楽を生産している。
実に４回目となる全集は、ベルリン・フィルの精緻な合奏力を駆使した、カラヤン一流の凄絶な気迫と透明度の高さを表した秀演である。しかし、これらの演奏では磨き抜かれた表情も決して外面的ではなく、それが豊饒な内面を映し出している。
特に「英雄」でのオケの精緻な合奏に感嘆させられる。現代管弦楽演奏の極限というべきで、それは管弦楽の室内楽的融合と形容したい。
カラヤンは以前よりも自我を抑え、各曲の構造と様式を明らかにした上で、作品そのものに語らせるという方法をとる。意外なあたたかさをもって作品の古典様式を着実に表出した見事なベートーヴェン演奏である。
第８番はカラヤンの主張が鮮烈に表される。冒頭から緊張にみちてオケを突進させるが、これは作品の可能性追求の結果なのだ。
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トスカニーニの影響があるといわれたカラヤンの演奏で、全９曲を通じてテンポにたるみがなく、表情は率直で演奏にむらがない。しかもトスカニーニの亜流的な演奏とは画然と異なり、その清新な表現は今も説得力を失わない。
第１回目のフィルハーモニア管との全集は、カラヤンの豪奢な演出力が強く効いた演奏である。それが鼻につく人もあるだろうし、それがために聴きばえのする演奏となっているともいえる。
しかし、カラヤンは音楽をよく知りぬいて、頭でも心でも感じて力強く表現する優れた音楽家であることも確かだ。オーケストラの技術もよく、立派な演奏ではある。
第２回目の初めてのベルリン・フィルとの全集は、カラヤンの劇的な表現力をベートーヴェンの要求の限界線までぎりぎりに押し進めた演奏である。
これから一歩出るとカラヤン臭くなる。その一線をしっかり踏まえたベートーヴェンである。
テンポにおいて、また表情の指示において、ベートーヴェンの要求を現代から考えて最も即物的と思われる方法において満たした、これは一つのスタンダードの演奏でもある。
この溌剌とした全集は、主観と客観が見事にバランスした好演集で、特に第１，２，３，６，９番が傑出した表現である。
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2008年03月31日
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（前項の続き）そして忘れることのできないのはベートーヴェンである。というのはまさに彼こそは教会や宮廷に属することなく、自立した市民として活動した最初の音楽家であったからである。
地方の領邦都市ボンに生まれた彼は早くからゲーテやシラーによる啓蒙文化的環境に恵まれていた。友人の紹介で彼はフォン・ブロイニング家に庇護され、とりわけ夫人には家族同然の扱いを受けたという。
またワルトシュタイン伯は若き日のベートーヴェンにとって友人であると同時に、愛好者として音楽上のあらゆる便宜を計らった。ハイドンとの出会いもブロイニング家とワルトシュタイン伯の配慮によって成立した。ハイドンにょる指導は彼の活動の範囲をウィーン貴族に近づけることにつながった。彼らの「保護」にベートーヴェンは積極的な仕事でもって応えている「ラズモフスキー四重奏曲」は同伯爵への献呈曲であることは広く知られている。
だが興味深いことに彼は一方で貴族階級への侮辱を隠さなかった。彼はライナー公爵にレッスンした時のことをゲーテに話している。「彼は控えの間で私を待たせた。だから私は彼の手を強くねじってやった。私はこれ以上、時間を浪費できないと言ってやった。」
ベートーヴェンにとっては貴族は自分と同等の人間であった。皇后と大公がやってきても道を譲らなかったベートーヴェンにゲーテは度肝を抜かれたという。市民革命の子、ベートーヴェン。
けれども多くの無名の音楽家たちの場合はそううまく話は進まない。いわゆる都市の文化が爛熟しはじめると、音楽家はなるほど宮廷などの束縛を解かれて自由な身分で活動するようになるのだが、その代わり依然として収入の不安定に晒されたままにとどまってしまう。
都市の音楽家たちは相互扶助組織を作るようになっていったのである。
では、現代においてはどうだろうか？簡単に答えは出せそうもない。確かに今も、音楽は「金のかかる」芸術のひとつではあるけれど、昔の貴族のようなかたちでの保護や、拘束などは無くなっているようにみえる。
だがちょっと視角を変えて見てみれば、今日では諸々の企業による文化活動が、きわめて広い意味での「パトロン」の機能を果たしていることがわかる。文化企業の幅の広さと、音楽家へのしたたかな「寛容度」をかんがみると、あのロックフェラー氏さえまるで宮廷貴族のように思えてしまう。
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2008年03月28日
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グルダの緻密なニュアンスにあふれた精妙なピアニズムは、５曲のコンチェルトに最上の姿で発揮されている。
まず第１番が推薦に価する名演だ。タッチは一粒一粒珠玉のようで全篇が気高い香りで満たされている。ピアニッシモの効果など絶品中の絶品だが、磨き抜かれたタッチを誇りながらも、決して感覚美の世界のみに留まっていないところにグルダの面目がある。
シュタインの指揮も敏感であるとともに立派なもので、木管の生かし方も見事だ。
第２番にはややスタイルの統一性の弱さがみられる。
次いでは第４番が美しい。この曲の演奏の中でもベストを争うものだろう。精神性、テンポの変化、スフォルツァンドや左手の動かし方、振幅の大きなダイナミクスなど、ベートーヴェンが書いた曲想を極限まで突きつめており、透明なタッチの美麗さ、香るような音楽性は抜群といえよう。
第３番の方は柔軟さを意識しすぎ、やや線の細い演奏になっているが、知性と情感の双方を生かしたユニークな解釈といえよう。
シュタインの指揮はドイツの伝統的なスタイルの中に、生々しい響きや迫力を羽ばたかせ、厚みのある緊張感が素晴らしく、彫りの深い指揮ぶりでグルダをぴったりとフォローしている。
「皇帝」は繊細なタッチと感受性で精妙に造形された名演だ。グルダは全音符を少しも弾きとばさず、音色は常に冴えわたっている。まさに計算されつくした妙音といえよう。そしてスタッカートの見事な使い分け、ペダルの微妙な変化、味の濃いルバートやリタルダント、心からのカンタービレや激しい気迫にも欠けることなく、絶えず新鮮な音楽が鳴っている。
シュタインの緊張感に溢れた表現も素晴らしい。
「テンペスト」も端正かつ豊饒な演奏だ。
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2008年03月22日
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ＬＰ時代から繰り返し発売されてきた名盤。
驚くほどの生命力と躍動感がみなぎり、そこから伝わってくる現代的感覚の新鮮なベートーヴェン像は、録音から４０年以上経た今も少しも色褪せていない。
レコードに登場したベートーヴェン演奏のうえで、これはひとつの指標となる全集であるといっても過言ではない。
この時期のグルダはジャズや即興演奏にも強い関心を示していたが、ここでは極めて作品を尊重した演奏を行っている。
グルダが弾きだす響きは豊かなニュアンスを持ちながら、ベートーヴェンの音楽そのものをしっかり捉えている。
グルダはどんな作品を弾いても才気ばしったところを見せるが、ここでも才気渙発ぶりが目立っている。
作品を先へ先へと追い立ててゆく運動感によって、一種の爽快さが生み出され、驚くほどの生命力と躍動感がみなぎっている。
こうしたすぐれた感性によって、ベートーヴェンの音楽が今日もなお私たちに訴えてくるのだろう、と思わせる演奏である。
この演奏が放つ独特の光彩は、末長くその価値を失わないに違いない。
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2008年03月16日
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１９５０年ザルツブルグ音楽祭ライヴ。
当然１９５３年のスタジオ録音では入ってない台詞が、全部収録されている。
これは実に格調の高い演奏だ。
フルトヴェングラーは、じっくり腰をすえて、堂々たる運びで進めながら、この作品のもつ正義、勇気、崇高、夫婦愛といったものをあますところなく表出しており、その重厚でスケールの大きな表現には圧倒されてしまう。
貧弱な響きの中から、フルトヴェングラーの強固熾烈な表現意志と理念の力が物理的な悪条件を突き抜けて噴出し、ベートーヴェンの崇高にして英雄的な理念主義のドラマを鮮やかに描き出す。
冒頭から最後の終止まで、音楽は凄まじいばかりの緊張と気迫をもって、悲劇的な緊迫と精神的な高揚の頂点にまでのぼりつめていく。
独唱陣もそれぞれ見事な出来映えで、歌い方が正しく、劇的な味がよく出ていて、本当の音楽劇を聴いたという感じがする。
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2008年03月15日
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ブラームスはヌヴー(1919-1949)の死の前年、１９４８年のライヴ録音。
ヌヴーの力強い精神と繊細な感情を備えた演奏がスケールの大きい演奏を生み出す。
ヌヴーのソロは独特の閃きに満ち、しかも魂の高潔さや第一流の演奏家だけがもつ格調を漂わせている。
このブラームスも明確なフレージングで演奏しながら、流麗な感触を漂わせており、楽器を完全に弾き切っていることが演奏に余裕をもたらしている。
第１楽章での表情の変化や、第２楽章での高いものに向かって羽ばたこうとする純潔さと、想像力豊かな個性を感じさせる温かな言葉、そして緊迫したフィナーレなど、聴く者を強く感動させずにはおかない。
Ｓ=イッセルシュテットの指揮も、スタイルの古さを感じさせる箇所はあるが非常に立派。
ベートーヴェンは、ヌヴーがスタジオ録音を残さなかっただけに貴重な記録である。
潤いのある音色が引き締まった表情と結びついて、冴えた気分と強い感情移入を生み出す。
スケールの大きさと優美な情感を兼ね備えた演奏は、この曲にふさわしい威厳と品位を感じさせる。
ヌヴーが得意としたラヴェル「ツィガーヌ」とのカップリングも魅力である。
ミュンシュの指揮ともども集中力の強い演奏で、そのエネルギーを凝縮させた演奏からは、ヌヴーの豊かな個性を感じさせる。
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2008年03月08日
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クレンペラーの演奏には、大きな長所と、反面、大きな欠点があることがわかる。
また、彼の残した録音にはかなりの出来不出来があることも、わかってくる。
しかし、どの録音からも共通して感じられるのは、精神的な重量感とでもいうべきもの、ひたむきな求道心とも呼ぶべきものである。
例えばベートーヴェンの交響曲第７番の冒頭の和音を聴いただけで、これから進められるのが生半可な娯楽や慰安の音楽ではなく、人間の生きる努力と結びついた厳粛な営みであることが、ただちに感じとられる。
そこにはいつも、倫理的な緊張感が漂っている。
一言でいえば、クレンペラーの音楽は、「意志の音楽」であると思う。
たくましい、意志の音楽。
それも、並の人間をはるかに超えた、巨人的で根源的な意志の音楽である。
その意味でクレンペラーの個性は、作曲家でいえばベートーヴェンに近いところがある。
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2008年02月23日
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リストはシューベルトの歌曲でもベートーヴェンの交響曲でもピアノ独奏用に編曲してしまった人だが、編曲という仕事は、実に深い音楽的洞察を必要とする。
この編曲は、多少ヴィルトゥオーゾ風に傾くきらいはあっても、自ら優れた指揮者でもあったリストがオーケストラの響きと曲の構成を鋭く洞察して行っただけに、特別の意味を持つ。
グールドはリストがベートーヴェンの音楽を忠実にピアノに移そうとしたスコアを分析し、再編成している。
それは分かりやすく表現すれば、適度のスローモーションといえばよいであろう。
演奏は恐ろしく遅いテンポで不気味なほどに内声部を浮かび上がらせている。
しかもそれによってベートーヴェンの音楽が壊れるどころか、オーケストレーション効果への依存をすっぱりと捨てて、ひとつひとつの音が、まさに根源的にもつ意味を発見しているところが凄い。
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2008年02月22日
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ゼルキンはモノ〜ディジタル期にかけてベートーヴェンのピアノ・ソナタを少なからず録音しているが、ついに全集は録音しなかった。
手堅くまとめられた演奏で、際立ったスケールの大きさや、表現の激しさで聴き手に迫ってくることはないが、ベートーヴェンの意図を再現し、それをフォルムの枠にはめこむゼルキンの手際のよさはなかなかのもの。
どこか親愛の情を感じさせる誠実な演奏ぶりを特色とするゼルキンの音楽的気質が、おおらかな印象を与えるベートーヴェンを生み出している。
この表現の明晰さはゼルキンならではだ。
ベートーヴェンの音楽の様式感に貫かれた、作品の本質に深く迫った真に実のある演奏であり、対象に向かいあった時のゼルキンの厳しい態度には本当に感服させられる。
感覚に陥ることなく、不自然なルバートも恣意的な音も強調も一切見られない。
当時壮年期の音楽家に相応しく、堂々としていて、若々しい熱気にあふれた、堅牢な構築性と激しい情念が理想的に融合した名演である。
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ケンプのベートーヴェン演奏は、今日でもまだ感銘を呼ぶものだ。
ケンプは決して行為やテクニックによって、聴き手を説得しようとはしない。
この演奏を聴いて痛切に感じるのは、ケンプがいかにベートーヴェンの音楽の世界を大切にして、本質に迫ろうとしているかということだ。
ケンプの演奏はきわめて率直に聴き手の心に迫る。
というのもケンプがこれらの作品を、いかなる作為もなく自然体で演奏しているからだ。
その裏付けとなっているのは、彼が一生捧げて取り組んだベートーヴェン解釈であり、その結果としてのヒューマンなベートーヴェンである。
バックハウスのようなスケールの大きさこそないが、独特の味わいがあって耳を傾けさせる。
円満で全人的な表現は、まさにベートーヴェンの音楽の故郷へつながる音楽といえよう。
ケンプが当然のこととして全人生をかけたベートーヴェンを、ここに聴くことができる。
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2008年02月13日
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前者はいわゆる「ウラニアのエロイカ」である。
フルトヴェングラーの残した「エロイカ」の中でも最も劇的であり、この指揮者のあらゆる演奏の中でも屈指の名演に数えてよい。
素晴らしく共感の強い入魂の演奏であり、極めて個性的だが造形的には見事な均衡を得ている。
大胆なアゴーギグとデュナーミクも素晴らしい効果をあげており、音楽的な必然性を帯びて迫る。
まさに至芸というべき表現である。
後者は有名なスタジオ録音。
フルトヴェングラーの「エロイカ」は、他の指揮者のものよりさらに大きくテンポの動きをとって感動的にとらえた演奏である。
幽玄で重量感のみなぎったフルトヴェングラーの個性が実に強く出ている。
こうした音楽性の強い演奏に対しては、その中に沈潜する広い心の持ち主が必要ともいえる。
狭量ではうけとれない芸術の広さがあるからである。
これを単に主観的とか大袈裟な演奏といって訴けてしまってはならない。
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聴きものはやはり後期のピアノ・ソナタ。
「ハンマー・クラヴィーア」は驚くほど高い透明度を持った演奏。
あたかも作品の構造そのものが自らの意志で音楽として鳴り響くという趣だが、これは知と情が作品の特質に従ったバランスを見せるということで、完璧に音楽的な演奏といえる。
余分な感情の動きや情緒のひだがまとわりつくということもない。
そしてギレリスのいわば構造的演奏は第４楽章のフーガでその真価を十全に発揮している。
ひとつの規範となる現代的解釈の名演。
第３０番と第３１番は１９８５年１０月に急逝したギレリスが残した文字通り最後の録音。
いずれも流麗な演奏で、年齢からは考えられないほどみずみずしい響きだ。
特に第３１番は出色の出来で、フィナーレのフーガの前に置かれているアダージョ・マ・ノン・トロッポは、もの悲しい淋しさをしずしずと歌いあげ、弛緩した趣が全くなくてさすが。
ここにはギレリスが到達した最後の境地が示されている。
しかもこの２曲からは、強い精神集中の向こうに、より開かれた世界をうかがい知ることができる。
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１９８５年に６９歳の誕生日を目前にして没したギレリスは、晩年ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音に取り組んでいたが、残念なことに未完のままに終わった。
彼の残した演奏はいずれも特筆すべきもので、その強靭なタッチと正確無比なピアニズムはベートーヴェンに最も相応しい。
この２枚のディスクに収められてる曲目はベートーヴェンの作品としてはポピュラーなものだが、これらの作品に聴くギレリスの精神の集中力には驚くべきものがある。
つまりギレリスの演奏は、ベートーヴェンこそ彼が真に対決すべき作曲家であったことを如実に物語っているのだ。
その豊かな表現の底には常に鋼の精神があり、ベートーヴェン作品の大きさと奥行きの深さをよく知らしめる演奏である。
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2008年02月12日
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ベルリンの壁開放を祝って１９８９年１２月２５日に東ベルリンのシャウシュピール・ハウスにおいて行われたバーンスタイン指揮の「第９」演奏会の実況録音。
バイエルン放送響と同合唱団を中心に、東西ドイツと米英仏ソ連のオケと東西ドイツの合唱団のメンバーが参加し、独唱者もアメリカ（ソプラノ）、イギリス（メゾ・ソプラノ）、東ドイツ（テノール）、西ドイツ（バス）と国際色豊かな演奏である。
バイエルン放送協会による録音で、西側だけでなく東側でも同時に発売されたという。
《壁》が崩壊した年のクリスマス・コンサートとして記念碑的企画であり、混成メンバーによる演奏そのものが「第９」の理念を実践したものといえよう。
急遽集まったオケのアンサンブルは最上のものとはいえないが、そうしたことよりもあらゆる思いをこめたその内容を聴き取るべきだ。
第４楽章は、バーンスタインの堂々とした風格豊かな音楽が聴きもので、作品の祝祭的な性格を最大限に発揮させている。
なお、合唱部分では歌詞を「歓喜（Freude)」から「自由(Freiheit)」に変更して歌っている。
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１９５３年のウィーン音楽週間の開幕を飾る演奏会のライヴである。
フルトヴェングラーの「第９」の中でも、バイロイト盤の次点にこれを挙げる人も多いだろう。
ウィーン・フィルを振り、ウィーンのステージで行われたという条件のものでの特色が色濃く現れた演奏である。
まるで田園曲のような柔らかいアプローチで始まり、時間の枠を超えようとするような、悠久の流れの中にほどこされたさまざまな抒情は、オケへの自発的能力と聴衆への敬意に裏打ちされているようだ。
しかし、終楽章コーダの猛烈なテンポには、この指揮者独特の力による掌握がある。
フルトヴェングラーが１９２２年３月１６日に、初めてウィーン・フィルを指揮して以来、ウィーン・フィルの指揮台に立ったのは数百回に及んだ。
これはフルトヴェングラーが亡くなる１年前の録音だが、壮大なスケールはこの指揮者ならではのものである。
フルトヴェングラーのディスクとしては、比較的録音状態が良好なこともあり、貴重な遺産といえよう。
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