カラヤン
2008年07月17日
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独奏者リヒテル、指揮者カラヤン、ともにチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の録音を複数回行っているが、両者が共演した本盤の演奏内容が最も興味深い。
まず、ここでは指揮者カラヤンの音楽づくりが、常日頃とは若干様相を異にしている点に注目したいと思う。
周知のように、カラヤンは極めて多くのディスク類を作っており、その大部分はいわゆる「カラヤン節」というか流麗な音楽の流れを最大限に磨き上げ、ドラマティックな要素からデリケートな要素に至るまで、余裕を持って豪華に描き出そうとしているのだが、それがここではやや違っている。
ウィーン交響楽団を指揮したこの演奏では、常日頃よりはずっと前のめりになって曲に向かっている。
華やかなダンディズムといった趣きがある彼としては珍しく、オーケストラに対して力みを感じさせるような傾向があり、目を閉じて颯爽とした指揮ぶりで全体を仕上げる彼が、ここでは終了後、かりに汗を拭ったとしても不思議でも何でもない、という感じだ。
カラヤンの演奏には「汗の跡」のようなものがないから好き、というファンには不本意かもしれないが、こうした彼の姿もときにはスリリングで興味深い。
改めて指摘するまでもなく、それもこれも独奏者リヒテルの強靭で奔放なピアノに、カラヤンが強烈なライヴァル心を燃やした結果、生じたものなのである。
実力、個性ともに秀でた両者の丁々発止とやりあう関係が、なんとも面白い。
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2008年07月13日
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「ブラ１」をカラヤンは６度録音しており、チャイコフスキーの「悲愴」とならんでカラヤンのレパートリーの最も基本をなすものであり、カラヤンは数々の名盤を残してきた。
ここに聴く来日公演のライヴは８０歳というカラヤン最円熟期の演奏であり、熟成した表現の味わいと生きた音楽としての勢いが究極の完成度を見せている。
全体の構成力、重厚にして奥深い表現の味わいが傑出しているし、各楽章の性格も的確に描き分けられていて、聴きこむうちにさらに奥深い世界へと誘われる尽きせぬ魅力がある。
ことにたたみかけていくような力感にあふれた終楽章は素晴らしい。
モーツァルトは明晰で格調高く、しかも不思議に親しみやすい。最晩年のカラヤンが自らのドイツ的資質を明らかにした演奏である。
ここに聴く演奏はまさに円熟の極みにあったカラヤンの至芸であるが、しかしカラヤンという指揮者が最後まで実に端正であり続けたことを物語る凛々しい名演でもある。
作品を自分の年輪や経験で強引にねじ曲げることをせず、あくまでの一定の距離感を保ったうえで再現している。
巨匠中の巨匠のカラヤンには何でも許されたはずだが、カラヤンは最後まで作品の僕としての使命に徹しており、それが例えようもない客観的調和と気品を醸し出している。
ベルリン・フィルも絶頂期の演奏を披露しており、音色、輝き、スケール感、アンサンブルともに素晴らしい。
一時代を画したこのコンビの記念碑的ライヴといえよう。
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2008年07月12日
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カラヤンは「悲愴」をたいへん得意にしており、最後の来日の際、白熱した演奏を聴かせてくれた。そのライヴの復刻である。
きめこまやかな棒さばきで、ベルリン・フィルを自在にドライヴしながら、作品のもつ暗鬱で救いようのない気分を巧みに表出している。
実に７度の「悲愴」を録音していたカラヤンは、この時すでに８０歳であり、恐らくこれが自分にとっての最後の「悲愴」となることを意識していただろう。
万感の思いをこめた、まことに彫り深く求心的なその演奏を聴いていると、どうしてもそう考えたくなってしまう。
しかし、そうした渾身の演奏であるにもかかわらず、その音楽はあくまでしなやかで、表現をつめたが故に底に淀んだ澱を残すことがない。
さすがにカラヤンであり、ベルリン・フィルの柔軟な反応力というべきである。
特に、終楽章における求心力と切々として深く強い表現は、凄絶なまでの美しさに貫かれており、聴き終わった後もいっそう深い沈黙と感動を呼び起こさずにはおかないだろう。
モーツァルトは独自のあたたかさと透明度の高さが融合した演奏で、かつてのカラヤンの弱点でもあった自我の表出を抑え、古典主義的世界の再現を見事に果たしている。
特にコン・スピーリトの終楽章は驚くほど躍動的で、爽快で急速なテンポが全体をきりりと引き締めている。
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2008年07月11日
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カラヤンはこのオペラを何よりもまずベートーヴェンの理想主義的な理念のドラマとして把握し、表面的なおもしろさやオペラティックな効果よりも音そのものの持つ力と理論を十二分に明らかにすることによって、人間的な感動を謳いあげるという態度をとっている。
歌手では、特にデルネシュが声の劇的な緊張と力強い輝きにおいて傑出しているだけでなく、あくまで貞淑な女としてのやさしい情感とリリシズムを失っていない。
第１幕前半にはカラヤンの美感によって磨かれた流麗な演奏が並んでいる。特にベルリン・フィルのみずみずしい響きと洗練された演奏が大きな力となっており、「序曲」から耳をひき寄せられる。
開幕の「二重唱」「マルツェリーネのアリア」、有名な「四重唱」なども美しさによって光っているだけでなく、ここでは「ロッコのアリア」さえも美が優先されている。
そのためドラマがやや置き去りにされている印象を受けるが、「ピツァロのアリア」から劇的な鋭さを加え、第２幕に入ると「序奏とフロレスタンのアリア」「メロドラマと二重唱」「四重唱」など更に充実した演奏を重ねている。
特にカラヤンの幕切れに向かっての昂揚の築き方に圧倒される。
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2008年07月08日
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「魔弾の射手」や「オベロン」などのオペラの序曲を６曲と、「舞踏への勧誘」（ベルリオーズ編）を収めたディスクで、選曲がよい。
カラヤン一流のロマンティックで情感豊かな表現に、完全に魅了されてしまう。
カラヤンのウェーバーのまとまった序曲集としては、これしかないが、いつもながらの、カラヤンの巧みな棒さばきに感心する。
その綿密な設計と巧緻な演出は、この指揮者ならではのものだ。
どの曲も、間のとり方や味つけが絶妙で、オーケストラのうまさも特筆に値する。
聴きものの「魔弾の射手」「オベロン」はむろんのこと、「舞踏への勧誘」も間の取り方のうまい流麗な演奏で、表情も実に美しく、他の曲もカラヤンが自家薬籠中のものとしている曲だけあって、文句なしに素晴らしい。
こうしたロマンティックな雰囲気の作品の演奏にかけては、カラヤンの右に出るものはいない、といってよいほど、設計の巧みな演奏で、旋律の歌わせの流麗さは抜群である。
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2008年07月07日
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カラヤンは「春の祭典」を２度録音しており、これは２度目のもの。精緻を極めた快演で、カラヤン一流の卓抜な構成力と豊かな表現力が光る。
第１部の「春のきざしと乙女たちの踊り」や第２部の「祖先の呼び出し」など、演出のうまさはさすがカラヤンならでは。
特に終曲「いけにえの踊り」の野性的でダイナミックな描き方は圧巻だ。
「ミューズを率いるアポロ」も高雅な詩情にあふれた秀演。
「詩篇交響曲」はすっきりと磨かれた表現。カラヤンの内部で練りぬかれた作品像が、音となって表出されたという印象を受ける。
交響曲ハ調は楽譜のあらゆる効果を読み尽くした名演。この曲の陥りがちなドライな質感がなく、楽器の色彩を生かした流動感が作品の交響性を生き生きと表している。
「弦楽のための協奏曲」も、カラヤンの手にかかり、快い美感におおわれた音楽に仕上がっている。
これらの性格を異にする作品の特色を的確につかみ、持ち味を十全に引き出しているあたり、カラヤンの面目躍如たるものがある。
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2008年07月06日
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カラヤンとウィーン・フィルによるこの録音は、１９世紀から受け継がれ２０世紀が求めたモーツァルト像の一つの理想的な具現である。
「レクイエム」でありながら、そこに内在するエネルギーの噴出力はまぶしいほどで、カラヤン独特のデモーニッシュな吸引力が全編を覆う。
ワルター同様、情緒の濃い、ロマンティックな表現で、聴いていると恐ろしさが身に迫ってくるような感じすら受ける。
各楽章の性格を深く対照的に抉り、速い部分と遅めの部分の落差をつけており、オケの重厚な響きが圧倒的だ。
「キリエ」のフガートの構築性、「怒りの日」のエネルギッシュな緊迫感、「みいつの大王」の激しさ、そして、モーツァルトの筆の止まった「涙の日」の光さす永遠の表現と、どれを取っても晩年のカラヤンが２００年余り前の同郷の天才の魂と呼応したとしか思えないような素晴らしい表現が聴ける。
さらにそれを具現するウィーン・フィルの柔軟な表現力とウィーン楽友協会合唱団のスケールの大きい表現も忘れられない。ウィーン・フィルのソフトであたたかな音色は、ベルリン・フィルには求められなかったものだ。
独唱４人は充実したアンサンブルを聴かせているが、特にトモワ=シントウとミュラー=モリナーリがすぐれている。
それにしても、この「レクイエム」の中から聴こえてくる"魔性"の誘いには抗し難いものがある。
オリジナル楽器によるスリムなモーツァルトの対極にある「レクイエム」である。
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2008年06月27日
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いずれも現代楽器による華麗なバッハのあり方を示したものだ。
カラヤン唯一の「マタイ」では、カラヤンはこの曲から望み得る最美の演奏を導き出している。
劇性を追うと同時に、バッハの中から他の指揮者が引き出しようもないほどの"美の世界"を創造したのである。
当代最高のソリストたちとベルリン・フィルの磨きぬかれた音は、すべて"美"のための奉仕だ。
血の噴き出るような"人間劇"としてのバッハはここにはないが、美しい宗教画の数々が聴き手を待っている。
「ミサ曲ロ短調」は、まさにカラヤン美学の頂点に立つバッハである。
その彫琢の細やかさと"美"のためにすべてを奉仕させてしまうカラヤンの徹底した審美の世界は、その純度が高ければ高いほど、バッハがこんなにも美しくてよいのだろうか、という疑問も湧く。
ここまでバッハが官能的な美を獲得してしまうという意味で、前人未踏のバッハであり、一聴に値する演奏である。
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2008年06月22日
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１９５５年、ベルリンでのライヴ録音で、音の状態はあまりよくないが、絶頂期にあったカラスの魅力をあますところなく味わうことのできる記念碑的なディスクだ。
ルチアは、カラスの最も得意としていた役で、彼女はこの前後にもセラフィンの指揮で、１９５３年にモノーラル、１９５９年にはステレオでこの作品を録音している。
いずれも白熱した名唱だが、ここではカラヤンの巧みな指揮のもとに、ドラマティックでスケールの大きな演唱を行っているところに強くひきつけられる。
心・技・体とも充実の頂点にあったカラスの絶妙な歌と表現は、まさに息を呑むばかり。
ベルカント・オペラの歌唱解釈の世界を根底から変革したカラスの、鋭い心理描写による圧倒的歌唱がここにある。
カラスはその声のトーンと色合いと強弱だけで、ルチアの喜びも幸せも悲しみも絶望も、ひいては実在性の全容までも、あますところなく歌いつくす。
「狂乱の場」はまさにその精髄といえる。
ディ・ステファノのエドガルドも、申し分のないうまさで、パネライも好演。
またこれらの歌を巧みに統率し、豊麗な音楽をつくり出しているカラヤンの指揮も素晴らしい。
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2008年06月17日
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旧盤は顔ぶれの豪華さだけでなく、ヴェルディでもとりわけ輝かしい旋律美の上にドラマが成立するこのオペラの特質を、これほど十全かつ燦然と総合的に表現しつくした名演は稀だ。
カラヤンの姿勢は後年と変わっているわけではないが、純イタリア的でありながら、イタリア人も及ばないほど輝かしい音楽を作り出すことに成功している。
カラスとディ・ステファノの歌もどんなに絶賛してもしすぎることはない。
新盤での主役はベルリン・フィルで、その演奏は豊麗きわまりない。ゆったりとしたテンポで濃艶に歌うかと思えば、ドラマの緊迫と共にクレッシェンドとアッチェレランドを重ねてゆくダイナミズムの凄まじさなど、オケの独り舞台の感がある。
しかし、カラヤンが自分の思うまま濃厚な音楽をオケだけで作っているため、至る所で歌と管弦楽との微妙なズレが生じ、この作品独特の面白さは薄れてしまった。
ザルツブルグ音楽祭におけるライヴは、実演特有のキズは多少あるが、当時を代表する最高のキャストを集めた舞台ならではの魅力にあふれている。
カラヤンの指揮は晩年ほどのゲルマン的色彩への傾斜もなく、バランスのよい仕上がりだ。
歌手では何よりもバスティアニーニの気品ある名唱が聴きものだし、コレッリも力と輝きに満ちた声で互角の存在感を示す。シミオナートも素晴らしく、プライスも水準の高い歌唱だ。
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2008年05月28日
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いずれもよく彫琢された演奏で、精緻に計算された無駄のない表現で、音の響きも美しい。
「展覧会の絵」でのカラヤンは、ラヴェルのオーケストレーションのもつ音色美を尊重しつつ、原曲のロシア的情感を豊かに表出している。
ラヴェルの、色彩的な音色美を尊重しながらも、焦点をムソルグスキーの原曲にあてている演奏だ。
「ビィドロ」を聴いてみればよくわかるように、原曲のもつ、あのロシア的情感を、実に豊かに表出している。
全体にテンポを遅めにとり綿密な設計で仕上げた演奏で、細部まで彫琢された凄さには驚かされる。
圧巻は終曲の「キエフの大きな門」だ。やや遅めのテンポで、悠然と旋律を歌わせた秀演である。
「海」はカラヤンの体質のためか少々粘りが強く、腰が重いが、「ボレロ」は各プレーヤーのうまさもさることながら、ラストの盛り上げ方のうまさに驚嘆する。
これはカラヤンの年輪の厚さと演出力の卓抜さが最も表れている１枚といえよう。
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2008年05月26日
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１９５７年に、自動車事故で３６歳の若さで亡くなった名ホルン奏者デニス・ブレインの貴重な遺産かつ代表的な名盤として知られるものである。
何回聴いても、これに優るホルンの響きは考えられない。
朗々と鳴り響いて力強く、あるいは柔らかく滑らかで、アタックも明快かつ軽やか。そしてその技巧を駆使した歌のうまさ！技巧に角がないことでもベスト。
彼の脂の乗り切った頃のものだけあって、その名人芸には圧倒されてしまう。
テンポが意外に遅いので、テクニックを誇示するようなところは全くない。
一つだけ注文をつけるとすれば、こくのあるカンタービレはことのほか見事なのだが、第２番のフィナーレなど、もっとリズムを弾ませた方が楽しくなるだろう。
音質はあまりよくないが、この演奏を凌駕するものは、ないといってよいほどだ。
第２のブレインは何人もいるが、凌駕する人はもう一生聴けない気がする。
カラヤンの指揮は流麗でスマート、さっそうとしていて素晴らしい。
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2008年05月24日
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カラヤンの同曲唯一の録音で、その最後のワーグナー/オペラ録音となったもの。
カラヤンならではの設計の巧みさの光る演奏だ。その音楽の奥行きの深さは、みごとというほかはない。
カラヤンのこの演奏を聴くと、何より驚くのは「オランダ人」の音楽がワーグナー円熟期の諸傑作にも劣らぬほどの、充実と緊張をもって豊かに鳴り響くことである。
ここでは全幕を通して演奏されるが、カラヤンはそこに明確なパースペクティブを生み出し、重厚かつ明快な演奏は驚嘆すべきものだ。
ベルリン・フィルの輝かしい音色も、素晴らしい。
歌手もおおむねそろっていて、ダムのオランダ人は宿命と業を背負った人物というより"悩めるインテリ"といった感じなのがユニーク。
むしろホフマンのエリックが素晴らしい。
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カラヤンにとって２度目のもので、１９７３年に録音されている。
前述したデッカ盤の主役は、あくまでもデル・モナコだったが、これは、キャスティングから音楽のつくりかたに至るまで、完全にカラヤンの意志によって貫かれたもので、その表情豊かな彫りの深い表現は実にみごとだ。
カラヤンがベルリン・フィルとよりぬきの歌手たちによって生み出す音は、これ以上考えられないほど徹底的に磨かれた美しさをもっている。
この美の追究は、そっくりそのままヴェルディの音楽のドラマの追究となり、異常なほどの力と緊張に満ちたオペラとなった。
ゲルマン的色彩は濃厚になっているが、この冒頭からの劇的表現の凄さと緊張感といったらどうだろう。
キャストでは、フレーニのデスデモナが素晴らしい。こまやかな情感とうるおいに満ちた輝かしい歌唱で、最高の出来といえるだろう。
ヴィッカーズのオテロはやや弱い。
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カラヤンの同曲唯一のスタジオ録音。
カラヤンとベルリン・フィルの関係が最も緊密な時代の録音だけに、華麗な官能美にあふれた管弦楽の有機性は、他に比肩するものがない。
ベルリン・フィルの驚異的な合奏能力と表現力をフルに発揮してつくり出された音の極限的精錬と美感もさることながら、それが単なる審美的な彫琢だけにとどまらず、「トリスタン」は聴き手の官能を呪縛し、音楽の奔流と陶酔の中に巻き込んでしまう。
カラヤンの黄金期を支えた名歌手たちによる配役も素晴らしい。
圧倒的な声の威力と鋭い緊張に加え、デリケートなやさしさと繊細な情感にも不足のないデルネシュ。気迫に満ちた歌唱で抜群の存在感を示すヴィッカーズ。
愛し合う２人以外にも当時としては申し分のない歌手が揃えられており、各人が最良の歌唱を展開している。
カラヤンはそうした声を管弦楽に組み込み、その精密無比な響きの美の中に溶解させる。
しかし、激しく熱い愛や情念とは結びつかない。徹底的に美が支配する「トリスタン」である。
一際優れた「トリスタン」といえよう。
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2008年05月17日
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ベートーヴェンの書いた序曲１１曲を全て収録した価値のあるディスクで、有名な序曲から滅多に演奏されない曲まで、カラヤンの棒さばきには一切手抜かりがない。
全１１曲をカラヤンのように雄渾なタッチで細部まで入念に、しかも各曲の性格や持ち味を美しく確然と描ききった演奏はないだろう。
各曲とも綿密な設計のよくゆきとどいた演奏で、カラヤンの秀抜な演出が際立っており、どの曲を聴いてもそのドイツ的で重厚な演奏には圧倒されてしまう。
「コリオラン」はじっくりと腰をすえて盛り上げているし、雄渾で火を発するような「フィデリオ」、堂々たる構えの「献堂式」などは特に見事な出来ばえだ。
「フィデリオ」のために作曲された４つの序曲はともに力のこもった傑作となっている。
ことに逞しく力強い「レオノーレ」第３番でのベルリン・フィルの各パートの卓越したうまさは聴きもので、全体の合奏力も完璧である。
他の曲もいかにもカラヤンらしい腕の冴えで聴かせる。
１９６０年代後半のカラヤンならではのスケールと充実ぶりで、ベルリン・フィルの手厚い表現力が演奏をいっそう聴き応えのあるものにしている。
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2008年05月08日
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カラヤンが残した唯一のニールセン。
作品を手中に収めた演奏で、ディティールのすみずみまで明晰をきわめている。
しかもカラヤンはニールセンの構築性に光を当て、強いコントラストと鋭いアクセントの明暗で曲の輪郭を鮮明に浮かび上がらせている。
加えてベルリン・フィルの技術は舌を巻くばかりにすごい。このような明快さ、感情の深さ、彫りの深い立体感はかつてどの演奏からも聴けなかった。
カラヤンのおびただしい録音の中でも屈指の傑作。
シベリウスの「タピオラ」も雄弁。
卓抜な描写力と精緻な演奏で、この曲のもつ骨太で、たくましい北欧的情緒をもののみごとにあらわしている。
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リストの管弦楽曲集を収録したディスクで、カップリングもよい。
リストの演奏にかけては定評のあったカラヤンだけに、演奏は８曲とも極上で、その力量のほどがはっきり示された名盤。
どの曲も作品の持ち味を余すところなく表出した巧緻を極めた表現で、カラヤンの棒の魔術に完全に魅了されてしまう。
カラヤンの指揮する交響詩や舞台の付随音楽などは、抜群のうまさで他の追随を許さない。
ここに収められている交響詩３曲も、そうした彼の実力が最高度に発揮された、文句のつけようがない見事な演奏だ。
「前奏曲」は彼独特の綿密な設計と巧妙な演出に魅了される。カラヤンとしては比較的淡白な表現で、まるでエッチング画でもみるかのような精巧な音楽を作り上げている。静と動の対比のつけ方は、まことに見事なもので、ことに「戦いと勝利」の部分は、巨人の歩みを思わせるように、力強く、たくましい。
また、英雄マゼッパの生涯をドラマティックに描き上げた「マゼッパ」の劇的な表現にも強くひかれる。
メリハリを効かせながら劇的にまとめた「タッソー、悲劇と勝利」も他の２曲に劣らない語り口のうまい名演で、リスト独特の色彩的なオーケストレーションを万全に表出している。
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2008年05月07日
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グールドが、１９５７年に、ヨーロッパへ演奏旅行に行った時の貴重なライヴ録音。
グールドは、強い集中力で、この作品の精神を、みごとに表出している。
グールドのピアノは充実した響きで表情に輝きを与え、左手の細かな表情も魅力的で、それが豊かなエネルギーと結びついて闊達な演奏を展開している。
第２楽章の純粋でしかも透徹した演奏には大家の風格がある。
まだ４０代だったカラヤンの、壮麗な指揮もベートーヴェンの本質に迫るものだ。
グールドの死に際してカラヤンは次のように語っている。
「グレン・グールドは、なんというピアニスト、なんという音楽家だったのでしょう。……彼が公開演奏から身を引いたこと、彼自身のスタジオを持たざるを得なかったこと、自分自身の望むところを正確にそのまま音楽にしたこと、私はそうしたことをいつも理解してきました。彼ほどのピアニストは、こんなふうにしか生き延びることができなかったのです」
シベリウスはカラヤンらしい実に精妙な演奏で、その綿密な設計力と豊かな表現力には感嘆の他はない。この作品のもつ北欧的なたくましさを太い筆致で、雄渾に描いたもので、カラヤン独特の旋律のうたわせ方のうまさは特筆にあたいする。
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１９７０年の録音で、１９７２年のＡＤＦディスク大賞を得た名盤。
主にリムスキー=コルサコフによる第２版(1908)によっており、第４幕第１場のみイッポリトフ=イヴァノフ版を使用している。
ムソルグスキーの傑作オペラであり、ボリスをめぐる年代史的な歴史劇の様々なページと情景が、この上なく豊麗な音と素晴らしい色彩と的確きわまりないタッチをもって次々と展開される。
カラヤンの演奏も、色彩豊かに描き上げた壮大な表現で、そのドラマティックな演出には圧倒されてしまう。
歌手は端役の隅々にいたるまで万全で、総じて声の美しい歌手が揃っているが、なかでも当時上り調子だったボリスのギャウロフが貫禄十分、心理的な葛藤を万全にうたいあげていて、傑出している。
ソフィア放送合唱団を主体とするコーラスの力強い迫力も特筆に値する。
カラヤンは、例によってオーケストラや合唱を豊麗に鳴り響かせる。
しかしそれだけにとどまらず、ここでは内から外に向かってあふれ出ようとする《力》を重視したようであり、それはとりわけ合唱、すなわち民衆の凄まじいエネルギーとなって噴出する。
聴き手を圧倒しないではおかない重厚な迫力、それが常のカラヤンとはひと味違っている。
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2008年05月06日
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メンデルスゾーンが出色の演奏。
ムターの感受性にみちたニュアンス豊かな音色と弾き方、感情の起伏の大きいカデンツァ、強弱・緩急の変化が自在で極めてスケールの大きな演奏である。
カラヤンの指揮も壮大で厚みがある。
チャイコフスキーはザルツブルグ音楽祭におけるライヴ録音。
ムターは冒頭の導入旋律を感情の大きな起伏と強い集中力をもって弾いている。その後に第１主題を豊かな音としなやかなボウイングで提示し、彼女の強靭な意志を印象づける。
カラヤンのサポートも効果的だ。ムターを引き立てながら、弦の柔らかい響きを持続させ、リズムのアクセントも柔らかく、常にしなやかな流動感を保っている。
そのためにムターは思い切って自己の解釈を生かしている。
１３歳のときにカラヤンに見出され、スター奏者への道を歩んだムターは、カラヤンのことを次のように語っている。
「彼はとても『ナイス』な先生で、伴奏者です。……権威的なところはまったくありませんでした。解釈に関しても決して押しつけることをせず、逆に作品に対する独自の視点をもつことができるよう、洞察力と熟練を身につけることの手助けをしてくれるのです」
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ロシアの天才ピアニスト、キーシンとカラヤンの初顔合わせだった。
聴衆の歓声や拍手も入っており、ジルヴェスター・コンサートのライヴの要素も兼ねた録音となっている。
キーシンにとってはチャイコフスキーのピアノ協奏曲であるが、カラヤンはリヒテル（６２年）、ワイセンベルク（７０年）、ベルマン（７５年）と録音していた。
カラヤンの作り出す豊かな響きとキーシンの確信に満ちた演奏が、少しの違和感もなく結び付いている。
第１楽章冒頭からテンポは遅い。
カラヤンはオケを豊かに響かせ、大きな広がりを生み出すが、表情は実に豊かだ。スケール雄大で輝きに満ち、充実感が立派。
キーシンはカラヤンとの共演に少しももの怖じせず、自分のペースで終始演奏している。
アーティキュレーションは明確で強い意志を反映しており、音楽に没入する真摯な姿勢は実に気持ちがよい。
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「何もバッハまでカラヤンで聴くことないんじゃない？」という読者の声が聞こえてきそうである。しかし、管弦楽組曲第２番が始まった瞬間、カラヤンの魔術に心奪われるに違いない。まことに真摯でゴージャスな響きだ。
管弦楽組曲は全体に緩急の差を極端に付け、起伏を大きくとっているのが特徴で、編成は少ないがシンフォニックな色調が強い。
第２番はツェラーが大奮闘しているが、カラヤンの強烈な個性の中に埋没している。
第３番は序曲と「エア」が秀演で、序曲はグラーヴェとヴィヴァーチェの対比のつけ方が微妙だし、ゆっくりとしたテンポで旋律を存分に歌わせた「エア」の表情の美しさにも心を奪われる。
スマートで洗練されたカラヤン風の「ブランデンブルク」だ。弦の編成もかなり少なく、速めのテンポで柔らかくデリケートに進め、独奏楽器をあまり表面に浮き立たせないのも大きな特徴といえよう。
全６曲では第５番がいちばん上出来で、しっとりとした器楽合奏を土台にして、ソリストたちが品のよいニュアンスに富んだデリカシーを競い合っている。
第４番も洗練を極めた解釈。
第２番ではトランペットをフルートと同じ音量で弱く吹かせ、華やかではないが、繊細な感覚が独特だ。
第３番は柔らかい響きが印象的。スマートで洗練されたバッハであり、速めのテンポ、柔らかいダイナミックスでデリケートに進む。
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カラヤン唯一のオネゲルは、２曲とも実に鮮やかなアンサンブルで、音楽の輪郭が明快だ。
第２番は弦楽合奏の表現がとても多彩で、しかも劇的で彫りが深い。音楽をおもしろく、しかもわかりやすく聴かせる演奏といえる。
第３番「典礼風」ではカラヤンの読みが実に鋭く、抒情と劇性の配分とその音楽的な効果が見事に表現されている。終楽章が特に傑出した演奏だ。
これらはカラヤン最盛期の名演と評価したい。
プロコフィエフの第５番は彼の持つ乾いたモダニズムとは程遠い表現で、カラヤンの個性が歴然と浮かびあがっている。重厚な低音を背景に雄大なる音の光景が築き上げられていく演奏だ。
「春の祭典」は精緻をきわめた演奏で、カラヤン一流の卓抜な構成力と豊かな表現力が光る。ことに終曲の「いけにえの踊り」の野性的でダイナミックな描き方は圧巻だ。
これらの性格を異にする作品の特色を的確につかみ、持ち味を十全に引き出しているあたり、カラヤンの面目躍如である。
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フランクはカラヤンのパリ管との最初の録音。
フランクの交響曲が名演だ。
カラヤンの持つドイツ的性格と南欧風感覚が共に示されており、そのため曲の折衷的性格が的確に示されている。
しかも比較的自我を抑えて作品に素直に共感しており、オーケストラの好演と相まって優れた演奏が生まれた。
第１楽章冒頭からゆっくりと重々しい。そして静寂な部分は非常に情緒を生かして、それを大きく盛り上げてゆく。まことに規模の大きいスタイルをとったシンフォニックな演奏である。
第２楽章も同様。
第３楽章もできるだけ低音の旋律を生かして重々しいリズムで進めている。きわめて情緒的な演奏である。
パリ管を指揮しているためか、カラヤンは清新の気が漲り、なめらかな旋律線と幅広いデュナーミク、細部に及ぶきめ細かな構成力も高く評価したい。
ドビュッシーはカラヤン色濃厚な演奏。弱音効果を徹底的に生かし、デリケートな官能を前面に押し出している。
「海」は盆栽的な音楽作りだが、カラヤン独特の悩ましい曲線美や、緻密なリズムと相まって、吟味されつくしたドビュッシーを生んでいる。
「牧神の午後への前奏曲」はカラヤンの体質のためか少々粘りが強く腰が重いが、みずみずしい官能美を湛えている。
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2008年05月05日
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カラヤンのモーツァルトのオペラの録音の中でも、傑出した演奏だ。
すべての登場人物が生き生きと描かれている傑作だけにすぐれた演奏も多いが、この盤はあらゆる面で最も充実している。
カラヤンの推進力に富む指揮が、このオペラにみなぎるはつらつとした生命力を鮮やかに表現しており、ウィーン・フィルの豊かな陰影をたたえた響きも美しい。
カラヤンはモーツァルトの音楽に含まれるドイツ的・イタリア的な要素の融合のバランスのよさにおいて傑出しており、しかも強い説得力を持っている。
歌手陣の充実ぶりも見事で、クンツ(フィガロ)、ジョージ・ロンドン(伯爵)、ゼーフリート(スザンナ)、ユリナッチ(ケルビーノ)、シュワルツコップ(伯爵夫人)という主役の役柄に合った声のバランスもすぐれている。
また隅々にまで気を配った粒揃いの脇役陣も非常にすばらしく、選りぬきの名手たちを適材適所に配したキャスティングの万全さと彼らの歌の魅力がこの盤の価値をいっそう高めている。
カラヤンはそれら個々の見事な歌を、必要以上に濃厚な隈取りを意識して避けながらまとめあげている。
そのために個々のアリアはもとよりカラヤンの流麗な指揮によるアンサンブルもまた一段と生彩を放っている。
台詞がカットされているが、音だけを聴くオペラとしては何の支障もない。
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2008年05月04日
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ＬＰはカラヤンの７５歳の誕生日を記念してつくられた豪華写真付きで出たもの。
「ロメオとジュリエット」は内面から光を発するような、充実した演奏である。
作品の劇性と抒情をこのうえなく鮮麗に表出した秀演。
この曲は指揮棒ひとつで、妙に安手になったり、甘ったるくなったりするが、カラヤンの精密で引き締まった指揮は、この曲のそうした弱点をみごとにカバーしている。
モンタギュー家とキャプレット家の争いの場面でのあざやかな合奏力、愛の場面のしなやかでロマンティックな表情など、最後まで息を抜くことのできない名演奏だ。
カラヤンは、全く自己の手足となったベルリン・フィルの機能を縦横に駆使し、かなり幅広いダイナミックスを与えながら、ロマン的な情感の冷たさと共に、明快さや軽妙さなども多彩に表現している。
特に「くるみ割り人形」では、それぞれの舞曲の特徴もよく描かれており、こうしたレパートリーでのカラヤンは傑出した聴かせ上手である。
このような曲を指揮してカラヤンの右にでる指揮者は、ちょっと見あたらない。
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2008年05月03日
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美しく磨かれた響きで、繊細な表情と力強いトゥッティを交錯させたブルックナーだ。
カラヤンの技術・音楽性両面の蘊蓄を傾けての演奏といった感がある。
実に達者な演奏で、すべてが演奏そのものをスムーズ成らしめるために仕組まれている。
いかにもカラヤン風で、交響的な効果を生み出すことに全力を傾けたかのようだ。
随所にカラヤンの自我の表明があり、それが作品との間に違和感を感じさせる点がなくもないが、総じて音楽の形としては分かりやすい表現である。
カラヤン独特の、しっとりした漂うような響きの味わい、大きな呼吸でフレーズの抑揚をつくる流動感、対位法のなめらかな処理など、実に手に入った感じを与える。
指揮者の狙いもオーケストラの表現もおそろしいほどの精密性をもち、どんな細かな幽明の対比もおよそ考えられる限りでの克明な表情で描き分けられている。
カラヤンは各部で管弦のバランスを巧みに整えており、多彩な表情を作っているが、そのなかでブルックナーにあるワーグナー風の要素を表出しているのが興味深い。
構造を綿密に配慮した設計によって、ブルックナー特有のディティールの明細や劇性の高潮が巧みに配合され、感銘を与える部分が少なくない。
全体に感覚的な美感が目立つが、彼なりに深く共感した真摯な姿勢があり、内面的な充実が強い。
ブルックナーのステージにおいて、１９世紀と現代とをひとつのものに結合させるという大仕掛な仕事をたくらみ、それに成功した演奏。
さすがにカラヤン、と思わせる箇所を随所に発見できる名演集である。
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ヨーロッパの音楽は常に普遍化しようとしていた。
まずは楽譜の発達だ。
口移しや聴いて覚えるだけでは流布に限界がある。誰もが読める楽譜にすれば、世界中どこであろうと同じように演奏できるはず。
こうして楽譜が発達し、第一の普遍化が達成した。
カラヤンはこれに続いて、第二の普遍化を達成した人である。楽譜という第一の普遍化メディアに続いて現れてきたのは、言うまでもなく、録音だ。
これからは楽譜ではなく、そのような手段で音楽が世界中に流布するだろうと、カラヤンは確信していた。
彼はそういった信念をもとにありとあらゆる曲を録音し続けた。
こうしてカラヤンの録音はいつでもヒットチャートの上位にあった。
とはいえ、興味のある音楽に対しては、楽譜を読みながら音楽を聴くことは造詣を深めるのに役立つことには変わりがない。
そこで楽譜を読むのが苦手な方に無料レポートを紹介します。
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2008年04月26日
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前者は１９８２年に録音された、カラヤンにとって２度目のもので、音が抜群によい。
演奏も、この作品のもつスペイン情緒を豊かに表出していてたいへんみごとだ。
カラヤンのタッチは精妙をきわめ、歌い手と管弦楽を魔術的に駆使して、素晴らしい「カルメン」を生み出している。
もちろん悲劇としての緊張も欠けていない。
旧盤にはなかった軽やかで爽やかな息吹きと透明な色彩に満ちた音楽があり、この演奏により「カルメン」というユニークなオペラの真の魅力が実感される。
歌手陣ではバルツァのカルメンが秀抜で、独自の魅力と官能を見事に歌い出している。
彼女のカルメンは知的で、カラスのような激しさにはやや欠けるが、声に艶があり、歌のうまさは抜きんでている。
これは彼女の真価をはっきりと示した名演だ。
後者の名場面集はギローによるレチタティーヴォ版での演奏で、この版がもっているグランド・オペラとしての恰幅のよさを前面に押し出したスケールの大きな演奏である。
プライスの妖艶さと野性味を合わせ持ったカルメン、圧倒的な声の力で男性的なドン・ホセ像を歌いあげるコレッリなどは、グランド・オペラのスタイルにふさわしい名唱である。
選曲もよい。
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2008年04月23日
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新旧両盤ともカラヤン一流の、よく計算のゆきとどいた演奏である。
１９７２年盤はヴェルディの音楽に対するカラヤンの基本姿勢がよく表れた演奏だ。
とかくメロディ優先の感のあるヴェルディの音楽から、シンフォニックな音楽世界を作ることにかけて、ベルリン・フィルの威力は絶大である。
「ディエス・イレ」の凄まじい迫力はさすがカラヤンならではで、フレーニ以下の歌手たちも、立派な歌唱を展開している。
１９８４年盤でもこの曲に対するカラヤンの基本的な考え方は変わっていない。
ただ細部の彫琢などに前回みられなかった表情の濃さや、テンポの変化がある。
クライマックスを力強くつくりだす演出のうまさと、内容的な掘り下げの深さという点では、このウィーン・フィル盤の方が勝っている。
カラヤンの巧みさは何といっても劇的な演出法の多彩さにあり、あの手この手でヴェルディをからめ取ってしまう。
イタリア人の全くいない４人のソリストは旧盤ほどではないにしても良い出来。
合唱をウィーン国立歌劇場合唱団に、ソフィア国立歌劇場合唱団を加えて混成部隊にしていることも大きな特色で、その底力のある重厚な合唱は、この曲の劇的な性格をさらに盛り上げ、成功している。
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2008年04月20日
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カラヤンの生誕１００年記念企画が４月の毎週土曜日２１時からBShiで行われている。
１２日と１９日でベートーヴェンの交響曲第３，５，６，７，８番が放送された。
全てカラヤン全盛期の１９７０年代前半の映像である。
「エロイカ」は端麗ななかにも力強さがあり、カラヤンの個性が端的に示されている。
それがベートーヴェンの音楽的本質をむしろわかりやすく表現してくるのは素晴らしいことだ。
第８番はまことに豪快な表現で、堂々たる自己主張を提示しながら造形的には決して無理をしていないのはさすが。
各楽章の特色も鮮やかに描き分けている。
「田園」は楽想と構成が端正に整理され、音楽的に成熟しており、細部を綿密に透明度の高い響きで表現している。
これほど後半３楽章の連続性を一体的に構築した演奏も珍しい。
「運命」は非常な勢いをもって始まる。
全体に流動感が強く、一気に進行する印象が強い。
終曲では内声となるべき金管が浮かび上がるのも興味深く、フィナーレの表情も個性的。
第７番はさらに完成度の高い演奏で、終楽章では凄まじいほどの気迫で生き生きと音楽が歌われ、それが極めて新鮮な印象を与える。
ベートーヴェンには、カラヤンの資質を自然に受け入れる大きさがある。
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