ブラームス
2008年07月13日
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「ブラ１」をカラヤンは６度録音しており、チャイコフスキーの「悲愴」とならんでカラヤンのレパートリーの最も基本をなすものであり、カラヤンは数々の名盤を残してきた。
ここに聴く来日公演のライヴは８０歳というカラヤン最円熟期の演奏であり、熟成した表現の味わいと生きた音楽としての勢いが究極の完成度を見せている。
全体の構成力、重厚にして奥深い表現の味わいが傑出しているし、各楽章の性格も的確に描き分けられていて、聴きこむうちにさらに奥深い世界へと誘われる尽きせぬ魅力がある。
ことにたたみかけていくような力感にあふれた終楽章は素晴らしい。
モーツァルトは明晰で格調高く、しかも不思議に親しみやすい。最晩年のカラヤンが自らのドイツ的資質を明らかにした演奏である。
ここに聴く演奏はまさに円熟の極みにあったカラヤンの至芸であるが、しかしカラヤンという指揮者が最後まで実に端正であり続けたことを物語る凛々しい名演でもある。
作品を自分の年輪や経験で強引にねじ曲げることをせず、あくまでの一定の距離感を保ったうえで再現している。
巨匠中の巨匠のカラヤンには何でも許されたはずだが、カラヤンは最後まで作品の僕としての使命に徹しており、それが例えようもない客観的調和と気品を醸し出している。
ベルリン・フィルも絶頂期の演奏を披露しており、音色、輝き、スケール感、アンサンブルともに素晴らしい。
一時代を画したこのコンビの記念碑的ライヴといえよう。
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2008年06月04日
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ベートーヴェンの三重協奏曲には、独奏者に名人級の大物を起用した演奏と、ピアノ・トリオをそっくりあてた演奏とがあるが、これは前者のタイプで、名人芸の醍醐味を堪能するという点では、まことにうってつけのディスクだ。
リヒテル、オイストラフ、ロストロポーヴィチといった超一流の名人を揃えた演奏で、３人の独奏者とカラヤンとの間に、目の見えない火花が散っているかのような錯覚をおこさせるほど、異様な緊張感に包まれた熱演である。
ことにカラヤンの指揮が素晴らしく、雄大なスケールと円熟味にあふれた生命力が全曲に漲っている。
ソリストでもロストロポーヴィチの雄弁さが聴く者の度胆を抜くのに充分だ。オイストラフは、若い頃の贅肉を落として、敏感なデリカシーを見せ、リヒテルはアンサンブルのまとめ役を楽しんでるかのようだ。
精悍で少しのたるみもない第１楽章の造形、３人のソリストが濃密なアンサンブルを聴かせる第２楽章、堂々たる風格にまとめあげられた第３楽章の力感など、まさに記念碑的演奏たるゆえんだろう。
ブラームスも３人の巨匠の夢の共演として有名なアルバム。
３大家のまさに円熟の極みの時期の、この二重協奏曲の古今の録音の中でも最高峰に位置する演奏である。
セルの確然たる造形力が全体を統率し、ロストロポーヴィチが雄弁無比に歌を誘導、オイストラフの見事な張りと艶が魅力あふれる上声部を形成する。
３人の演奏家が、それぞれ自らの美質を最高度に発揮しあった演奏といってよいだろう。
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2008年05月21日
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この全集はバーンスタインの録音の中でも傑出した１組であり、指揮者とオーケストラがそれぞれの持ち味を発揮しながら、素晴らしく充実した音楽をつくっている。
第１番の熱気を秘めた気宇の大きい構成、第２番のみずみずしい美感、第３番のゆとりを持った音楽性、第４番のあふれるようなロマンティシズムの中に古典的格調をもった明澄な表現、とそれぞれが見事な演奏だ。
第１番の熱気に満ちた雄渾な表現はバーンスタインならではの生命力を感じさせ、ウィーン・フィルの魅惑的な音の美しさは例えようもない。
バーンスタインは、ウィーン・フィルのもつ伝統的な様式感覚を全面的に信頼しているのだろう。ディティールの表情は一層陰影と繊細さを増し、透明な弦の響きにも各パートの自発性を伴い、第２番では春風のような温かさと瑞々しさを印象づけている。
第２番は明朗さのなかにも、一抹の不安や哀愁をこまやかに表現した第１楽章が抜きん出ている。
最も個性的な表現は終楽章で、乗りに乗った演奏ながら、細部を克明に、デリケートに描いていて格調高く、色濃く表れてくるロマン性のため、ひとつのドラマを聴く思いだ。
第３番でのバーンスタインは、流麗さと克明さを自然に共存させており、彼の静から動への志向を表していて興味深い。
第１楽章では、独自のルバートや細かいアゴーギグが駆使されテンポも遅いが、第２主題など実に味わい深く、歌の明滅が美しい。
第２楽章のかなり自由なアゴーギグも合法則的で、第３楽章ではウィーン・フィルの弦の美しさを満喫させる。
第４番も熱気に満ちた演奏で、しかもしなやかさも柔らかさもある。ウィーン・フィルも実にいい音で、弦は艶やかで張りを持っているし、管は自発性に満ちている。
ブラームスに対する伝統的な自信が、オーケストラの中にしみこんでいるといった感じだ。細かいところでは、バーンスタインがウィーン・フィルの自発性に任せている所もかなりあり、それが成功している。
４曲すべてがこれほどの高水準でまとめられた全集はあまり例がない。
管弦楽曲も交響曲にまさるとも劣らない秀演である。
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クレンペラーの代表的なディスクの一つである。１枚に全曲を収めているのも大きな魅力だ。
悠揚迫らぬ骨格の太いブラームスである。
すこぶる腰のすわった重厚な表現で、伝統的なドイツの演奏スタイルをそのまま伝える名演である。
クレンペラーの包容力の豊かさが各章に感じられ、その重量感はまさしく巨造建築を仰ぎみているようだし、ブラームスへの畏敬の念に満ちている。
まさに１９６０年代を代表するブラームスの演奏様式というべきだろう。
現在のブラームス演奏からは隔たっているかもしれないが、頑固なまでに自己の信条に忠実だったクレンペラーの融通の利かない反時代性が、この１９６１年録音から、いま鮮明によみがえる。
正統、かつ重厚。その内面の深さは量り知れない。
独唱者たちもクレンペラーの意図を体現した隙のない好演で、シュヴァルツコップの歌唱も肺腑を突き、フィッシャー=ディースカウも敬虔いっぱいのブラームスを聴かせてくれる。
声の美しさと内面的な深さで光る。
合唱団の歌い込みも充分である。
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2008年05月15日
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Ｆ=ディースカウはごく初期からブラームスを繰り返し録音しており、エンゲル、デムス（当盤）、ムーア、バレンボイム、そしてリヒテルと、多くのピアニストとアルバムを録音していた。
また１９７０〜７３年にかけてはムーア、サヴァリッシュ、バレンボイムとＥＭＩに全集を録音、次いで１９７２〜８１年にはバレンボイムとＤＧのブラームス全集のための録音を行っていた。
このディスクは、Ｆ=ディースカウ３３歳のときの録音で、２５曲収録されており、ほんの数曲聴いただけでも、この人の精神的な燃焼度の凄さに圧倒される。
Ｆ=ディースカウのブラームスは、思念の奥深い所から誰の耳にも優しく、また烈しいメッセージを届けてくれる。
言葉への傾斜を強めていた彼だけに、多分にシューマネスクなブラームスだが、そこから"内に向けられたロマン性"を解放し、情感の襞の中から、ブラームスをつかみ出してくるのだ。
Ｆ=ディースカウは、最晩年のブラームスの境地がしみじみと語られた「４つの厳粛な歌」を劇的求心力の強い、彫りの深い歌唱で展開している。
ともすると晦渋の色濃いブラームスの歌曲を、聴き手がどうしたら楽しんでくれるかという、彼の優しい心がそのまま伝わってくるような１枚だ。
デムスのピアノも配慮がいきとどき、しなやかに和している。
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2008年05月08日
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「巨匠」と呼ばれる指揮者は多かれ少なかれ「老い」を感じさせるものだが、モントゥーにはその気配が全くなかった。
なんとのどかで雰囲気が豊かなブラームスだろうか。
ブラームスが夏の休暇を静かに送ったペルチャッハの高原の爽やかな空気が漂ってくるようである。
モントゥーはこの交響曲がブラームスの田園交響曲と呼ばれるその情趣に浸って指揮している。
少しもいかめしくなく、柔らかなリズムと温かな旋律の表情からは老熟したモントゥーの人間性がじかに感じられる。
またここで聴かれるブラームスはなんと柔らかい表情に終始していることだろう。
例えば第１楽章第２主題のヴィオラとチェロが歌い出す旋律は、しなやかなリズム感に裏打ちされたスタッカート、レガートの意味をこの上なく恍惚と表現しつくしている。
またあらゆる箇所で、声部がくっきりとした輪郭を描き、截然と分離しながらも、音楽的には精妙に融けあっているのも見事。
モントゥーの演奏は常に構成がしっかりしていてテンポは弛緩することなく、リズムの歯切れが良いこともあって常に若々しく、爽やかであった。
ここにブラームス表現の一つの極致を見出せる。
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2008年05月07日
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「ハンガリー舞曲全集」はブラームス自身によるピアノ連弾からの編曲のほか、計７人の手になるオーケストレーションによって全曲を演奏している。
アバドはこれらのスタイルの差をおそらく意識的に狭めて全体の統一を図っている。
全体にすこぶるシンフォニックに、しっかりと表現した演奏で、その堂々とした風格は、ブラームスの交響曲の一部分を思わせるかのようだ。
比較的誇張のないテンポ、巧妙なオーケストラの扱いと音楽面での一貫したアプローチ、ウィーン・フィルの艶やかな響きと生気にみちた表現が全２１曲に統一された美しさを与えている。
セレナードには、いわば室内楽的な面と、やがて来るべきオーケストラ作品への習熟を思わせるような面の双方が備わっている。
第１番でのアバドは巧みな語り口で、そうした作品の位置づけを明らかにしながら、その冒頭楽章に示された牧歌的な雰囲気の描写などにすぐれた表現をみせる。
ベルリン・フィルのうまさも驚くべきもので、その合奏能力の卓抜さには圧倒される。
アバド若き日のセレナード第２番はよい出来ではない。表現があまりにも明るくすっきりとしすぎていて、ブラームスらしい渋さと重厚さに欠けているからである。第２，４楽章は特にそうで、どうやら彼のイタリア人気質が裏目に出てしまったようだ。
演奏はむしろ「大学祝典序曲」の方がよく、これは祝典的な華やいだ気分にあふれた好演である。
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2008年05月04日
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録音はいささか古くなったが、往年の名演奏である。
モノーラルなので音はあまりよくないし、演奏スタイルも古いが、味わい深さでは天下一品、不朽の名演奏だ。
いくぶん情緒に溺れがちだが、これほど表情豊かないぶし銀のような美しさをもった演奏というのも珍しい。
ここにはウィーン・フィルの首席奏者として、ブラームスとともに生き、ブラームスとともに生涯を閉じたウラッハ教授の《心の歌》がある。
ことに淡々としながらも、ブラームス晩年の諦観を感じさせる第２楽章の表現は絶品だ。
また、ウラッハのいぶし銀のような美しい音色とコンツェルトハウス四重奏団の柔らかで甘美な音色がすばらしく融和している。
まさに空前絶後の名演奏といってよい。
ウィーンの名クラリネット奏者ウラッハが遺した録音のなかでも、これは永く残しておきたいディスクだ。
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2008年05月02日
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ベームの指揮は非常に強力で、彼の理念と技術がすべてに深く浸透しつくした演奏。
あたかも強固な建造物でも見るかのような、どっしりとした風格をもっているのが特徴だ。
純ドイツ風のブラームスという点で興味深い。
交響曲は４曲ともきわめて格調高く、高貴と形容したいほどの気品があり、ウィーン・フィルの精妙なアンサンブルも素晴らしい。
ベームの質朴な芸術性が独自の味わいをもって表出され、ブラームスの音楽的な本質をきわめて高度な水準で表現している。
ウィーン・フィル独自の様式とベームの姿勢とが強く噛み合い、そこに統御と許容という緊張関係がうまく表出されている。
しかも、そこには演出臭はなく、最高のオーケストラを素材として、自己の表現を達成しようとする指揮者自身の理想の形が生み出されている。
他の３曲も同じことがいえるが、なかでもルートヴィヒが歌う「アルト・ラプソディ」は、作品の豊かな抒情性を遺憾なく表した名演である。
「悲劇的序曲」もすこぶる正攻法で、少しの小細工も弄せず、作品の内面を深く見据えた演奏をおこなっている。
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バルビローリ＆ウィーン・フィルのコンビによる唯一の録音。
常にゆとりのあるテンポで、無理のない表情をつくっている美しいブラームスである。
ウィーン・フィルも隅々まで整った演奏を繰り広げる。
バルビローリはブラームスの古典主義的な側面より抒情性に光をあて、極めて個性的な演奏を展開している。
バルビローリが振ると、ブラームスの作品から北ドイツの重さが消え、ラテン的な明るさが増す。
といっても、派手な輝きではなく、穏やかな温もりを感じさせる光。
戦いよりは、品格に満ちた歌と、しみじみとした情感が前面に出てくる。
より晩年の視点から見たブラームスと評せるかもしれない。
そのため第４番は非常な名演となったが、第１番はあまりにロマンティックすぎるという批判も出てくるかもしれない。
第３番も非常に美しい。
ウィーン・フィルの弦による最上の表現の一つ。
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2008年04月28日
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ベーム６５歳の時の録音で、最晩年のような威容と味わいの濃さはないが、作品の古典的性格が端正・強靭な造形で示され、後年のそれに勝るとも劣らぬ演奏を展開している。
何よりも音楽が精力的で若々しく、爽快な足取りで進行する。
しかも重厚で着実、熱気にあふれ、作品の精髄を見事に表出している。
それにしてもなんと演奏技術の緻密な、安定した演奏であろうか。
ベームほど音楽に対して自然で作為のない、それでいて音楽のツボにはまった演奏をする指揮者はおそらくいないのではないか。
それにはベルリン・フィルのような、どの楽器も機械のように正しい、そして感情をもった演奏のできるオーケストラが必要なのであろう。
録音はやや古くなったが、今でもこの曲の筆頭に挙げられてよい感動を呼ぶ名演だ。
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2008年04月08日
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トスカニーニが１９５２年秋にただ一度だけフィルハーモニア管に客演した時の記念碑的なライヴ。
ウォルター・レッグのＥＭＩによって録音されていたものの、契約その他の関係でようやく２０００年に公式発売されたものである。
この巨匠ならではの強く引き締まったうねりと豊かな歌にみちた演奏が感動的で、その指揮に肩怒らせることなく応えるフィルハーモニア管の柔軟な表現も素晴らしい。
指揮台の上で阿修羅の如く燃え上がるトスカニーニと、それを柔らかく受け止めるオケの取り合わせの妙が最高だ。
時をほとんど同じくしているだけに、ＮＢＣ響との録音と基本的な解釈に相違はないが、こちらの演奏はトスカニーニの心に大きなゆとりがあるようで、比べるとあまりの違いに驚かされる。
フィルハーモニア管との演奏は音楽の流れが自然で力強く、壮大な音楽が構築されている。
どの曲も素晴らしく豊かに歌い、流動的かつ感動的に高揚しており、トスカニーニの新即物主義的な芸術性が最もよく生かされた結果といえる。
トスカニーニは熱烈な歓待を受け、さらには技術的にも素晴らしいフィルハーモニア管との共演にご満悦だったに違いない。
唯一残念なのは、正規録音の割に音が冴えないことである。
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2008年03月29日
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ツィマーマンは第１番をラトルと再録音しているが、私はバーンスタインとの旧盤を採りたい。
オーケストラが全くすばらしい。
第１楽章の何という濃厚な生々しさだろう。
第２楽章のピアニッシモも効いているし、フィナーレではウィーン・フィルの柔らかい情感や優美な魅力を最大限に発揮する。
ツィマーマンのピアノも訴える力は強く、第１楽章の終わりや第２楽章などは、当時２６歳の青年の演奏としては絶賛に値する。
ブラームスの哀しい独り言やかきくどき、青白い寂しさを充分に表現し得ている。
ツィマーマンの磨き抜かれたタッチは、１つ１つのフレーズを明確なアーティキュレーションではっきりと浮かび上がらせる。
解釈はブラームスのロマンティシズムを生かしながら現代風の明晰な知性を感じさせるもので、遅めのテンポと相まって演奏に落ち着きを与えている。
バーンスタインとウィーン・フィルも圧巻で、強い緊張感と持続力を維持しながら、オーケストラから美しい響きと広がりを引き出している。
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2008年03月26日
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ワルターの第４番は、作品の抒情性を豊かに引き出した演奏で流麗この上ない。
ワルターの解釈は情緒豊かで、この交響曲からほのぼのとした感情を引き出している。
特に第２楽章のなぐさめにみちた暖かい表現は印象的で、後半の２つの楽章も力強い。
第２楽章で、ホルンの演奏から静かに主題が歌い出される柔らかでのどかな雰囲気はまったく比類がない。
けだし、この第２楽章は絶品である。
ワルターがいかに心の底からロマンティストであるかを実感する。
そして、ワルターの演奏を聴いていると、この作品の諦観ともいうべき静けさがひしひしと感じられる。
ニュアンスの美しさも特筆に値するが、終曲では音構造が明確に表現され、単なるロマンティシズムを突きぬけた境地を示す。
「ハイドンの主題による変奏曲」は整った構成で各楽章が入念に処理されており、格調高い演奏だ。
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2008年03月25日
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ミュンシュ＆パリ管の「幻想交響曲」に次ぐ２枚目のアルバムだった。この年（１９６８年）の１１月にミュンシュは亡くなっている。
ミュンシュ最晩年の演奏だが、その気迫に目をみはる圧倒的な名演である。
冒頭から遅いテンポをとった雄渾な表現で、スケールが大きい。
ミュンシュのテンポは総じて遅く、劇的表出力が強くてかなり粘り強い表現をしている。
特に第１楽章は、堂々と粘着力をもって情熱的に盛り上げてゆくが、その力の強く逞しいことは驚くばかりだ。
第１，４楽章では、情熱が開放されて、響きは明るさと重量感を兼ね備えている。
また４つの楽章を、造形的にもそれぞれの特質を発揮するようにまとめていて、劇性と抒情性が美しくバランスしている。
オーケストラも彼の意図する曲の燃えるような情熱を余すところなく表現しつくしている。
総じて、胸を広げて、深くすべてを飲みほそうとする力強い呼吸が感じられる。
これほど音楽的に内容の濃いブラームスは、余り例がない。
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2008年03月15日
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ポリーニとイタリアＳＱの初の共演盤で、唯一の室内楽曲録音である。
またヴィオラがファルッリからアッシオラに替ったイタリアＳＱの新メンバーによる初の録音であった。
生命力のみなぎった演奏だ。
もちろんそれはポリーニによるところが大きい。
ポリーニは冴えたタッチで鮮やかに演奏している。
この曲はピアノが協奏曲風重厚さを帯びてくるので、そういう場合のポリーニの歯切れの良いダイナミックな演奏は曲を一段と引き立てることになる。
ポリーニの、歯切れの良い、硬質な演奏が、この曲のもつ溌剌とした情感を十二分に表現している。
イタリアＳＱも、旋律をよく歌わせていて、素敵だ。
弦も安定した水準の高さを示していて、イタリア人らしく、明るい音色で歌っているが、ブラームスの熱気も着実に伝えてくれる。
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ブラームスはヌヴー(1919-1949)の死の前年、１９４８年のライヴ録音。
ヌヴーの力強い精神と繊細な感情を備えた演奏がスケールの大きい演奏を生み出す。
ヌヴーのソロは独特の閃きに満ち、しかも魂の高潔さや第一流の演奏家だけがもつ格調を漂わせている。
このブラームスも明確なフレージングで演奏しながら、流麗な感触を漂わせており、楽器を完全に弾き切っていることが演奏に余裕をもたらしている。
第１楽章での表情の変化や、第２楽章での高いものに向かって羽ばたこうとする純潔さと、想像力豊かな個性を感じさせる温かな言葉、そして緊迫したフィナーレなど、聴く者を強く感動させずにはおかない。
Ｓ=イッセルシュテットの指揮も、スタイルの古さを感じさせる箇所はあるが非常に立派。
ベートーヴェンは、ヌヴーがスタジオ録音を残さなかっただけに貴重な記録である。
潤いのある音色が引き締まった表情と結びついて、冴えた気分と強い感情移入を生み出す。
スケールの大きさと優美な情感を兼ね備えた演奏は、この曲にふさわしい威厳と品位を感じさせる。
ヌヴーが得意としたラヴェル「ツィガーヌ」とのカップリングも魅力である。
ミュンシュの指揮ともども集中力の強い演奏で、そのエネルギーを凝縮させた演奏からは、ヌヴーの豊かな個性を感じさせる。
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１９４９年、飛行機事故でわずか３０歳の命を閉じたヴァイオリン界のプリマ、ヌヴーの録音である。
とても女性とは思えないほど、逞しさと情熱とをあわせもった演奏で、隅々にまで恐ろしいほどの集中力をもって、燃えさかる炎のような音楽を作り上げている。
この録音はヌヴーの代表的名演として有名なもの。２６歳のときの録音である。
天才的な演奏だ。
豊かなセンス、清らかな高潔感、滑らかな艶、格調高い気凛、純潔な混じり気のなさ、魂の強靭さ、自在な強弱、張りつめた迫力、心をこめきった内面性、ブラームスの第１楽章に耳を傾けただけでもこのような言葉がどんどん浮かんでくる。
シベリウスも全身で哀しみを訴える第２楽章の中間部が素晴らしく、またフィナーレはリズムと音色が心に食い込むようだ。
ＳＰ時代の録音なので音は古くなったが、いつまでも語りつがれるべき不朽の名演奏だ。
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2008年03月12日
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第４番は１９８９年７月１６日に没したカラヤンの最後の録音のひとつで、カラヤン３度目のブラームス/交響曲全集の完結篇。
解釈は伝統的かつ合法則的と感じられ、以前にあった自我の表出も影をひそめている。
冒頭からきわめて安定度の高い造形で、音楽が交響的かつ立体的になる。
第１楽章では旋律の表情が多彩で、しかもディティールの精確な表現が改めてカラヤンの音楽的な誠実さを示している。
第２楽章もすべてが自然で聴き手を納得させずにはおかない。
第３楽章では響きの重量感が活力に満ちた音楽を作り、カラヤンが最後まで壮年期のような生命力を持ち続けていたことがわかる。
終楽章も同様で、各部分の鮮やかな展開はまったく自然というにつきる。
また表面的に音を磨くことより、内部に心を向けているのがよく、見事に曲を自己のものとした演奏と感じられる。
これは、カラヤンが若い頃から愛してやまなかったブラームスの最高の演奏と評価したい。
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第１番はカラヤンの同曲異演盤の中で、この盤が最高の出来か。第１楽章の荘重な序奏部からして気の入れようが違うようだ。この緊張感は造形的に充実した第１楽章主部のみならず、全楽章に一貫しており、中間２楽章の気楽な楽想においてさえも演奏に少しの弛みもない。フィナーレは、第１楽章と呼応して圧巻。カラヤン指揮下のベルリン・フィルのますますの充実ぶりには畏敬の念さえ感じる。
老境に入ったカラヤンは渋い風格を示しながらも、緊張と輝きを失わない。第２番第１楽章では主題が確信に満ちた表現をつくり、落ち着いた情緒と豪快な力感の交錯する音楽をつくる。第２楽章は最もカラヤン的な部分で、全体の起伏が大胆かつ新鮮。終楽章は劇的で壮大な演奏だ。「ハイドン変奏曲」も作品を完全に手中にした好演で、堂々とした趣があり、格調が高い。全体の起伏と統一感も実に見事なものだ。
第３番はきわめてくせのない、ドイツ的ともいえる堅固さをもった表現である。冒頭からリズムが明確で、そのために強い推進力があり、８０歳の高齢とは思えないほど音楽が溌剌と躍動している。各主題の明快な変転、歌と律動が混合する魅力は、ブラームスの書法を知りつくした結論といってよい。第２楽章も妥当なテンポで旋律を情緒豊かに歌わせている。第３楽章のいぶし銀のような響きと表情の豊かさ、終楽章の線の太い重厚な表現もカラヤンならではのものといえる。
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2008年03月04日
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いずれもライヴ録音で音質が改善されている。
北西ドイツ放送響との１９５１年盤は最もフルトヴェングラー的な快演といえるもので、この指揮者の全ＣＤ中でも屈指の名演である。
第１楽章ではアゴーギクがきわめて大きく、作品の劇性をぎりぎりのところまで表現している。第２楽章は感興が限りなく湧き上がるような表現。終曲も一句一節の彫りが深く、音楽が波のうねりとなって熱狂的に起伏していく。
ウィーン・フィルとの１９５２年盤は録音状態が良く、演奏も抜群。
雄大壮麗にして繊細緻密なこの名演は、単にフルトヴェングラー最高のブラームスというばかりでなく、２０世紀最高のブラームス演奏だったのでは……。
これを聴くと、マゼール、メータ、アバドたちが若い頃フルトヴェングラー研究グループをつくって、分析研究していたという話も、実感が湧いてくる。
ベルリン・フィルとの１９５２年盤は音に若干の問題はあるが、演奏は優秀で、オーケストラが素晴らしく充実していて、強い気迫に満ちている。
音楽の進行に指揮者のたくましい牽引力が感じられるのはやはり実演ならではといえる。
なによりの美点は、メリハリが実にはっきりと自然に決まっていることで、絶妙な言いまわしを含みながら、そのすべてが完全にひとつの有機体として築かれている。
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2008年03月03日
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アシュケナージのソロは、力強さとともに音の美しさが常に保たれている。ひとつひとつの音が磨きぬかれ、しかも人工的な感じがまったくない。
解釈も落ち着きと余裕があり、多くのピアニストのように感情の動きに押し流されることがない。
したがって感情の細かな動きが明快な造形と結びついて、充実したエネルギーを生み出す。
ハイティンク/ウィーン・フィルもスケールが大きく、優美な雰囲気で好演している。
４楽章とも遅めのテンポで演奏しているのが大きな特徴。これはアシュケナージがブラームスというロマン派の巨匠の音楽を、新古典主義としての局面よりも、ロマン主義者としての側面を重要視して捉えている証拠である。
指定のテンポを無視してキープしては、これだけ情報量の多い曲では、個々の音はどうしても飛ばして聴かれる傾向が避けられないだろう。
ハイティンクの入念極まる棒に従ったウィーン・フィルの演奏は、この楽団の最も得意とする所を充分に生かした名伴奏となっている。ピアノのパートを十全に浮かび上がらせて、一つ一つの音を、一つ一つのフレーズを、丹念に演奏している。
これとほぼ同じコンセプトが独奏パートにも認められるのだが、オーケストラ以上に情感豊かに、たっぷりとした音量で弾くアシュケナージのピアノには、後にも先にもこの曲で体験したことのない、ほのぼのと暖かな、しかも明るく多彩な色感が感じられるのである。
ブラームスにしては珍しいピアノピアニッシモのところでの繊細な表情には、ハイティンク独特の高度な洗練が感じられるのだが、独奏ピアノがこの情趣を引き継ぐ時、更に情感が深まるのが凄い。鍵盤楽器でこれだけのデリカシーが出るのは滅多にないことなのである。
こうした反面で、ハイティンクがソロのピアノを引き締めにかかって、フレーズの隅々まで行き届いた神経で、しかも全体の構図の中での各フレーズの価値付けが完璧なのである。
まことに良い相棒であり、これならアシュケナージとの絶妙なアンサンブルが実現して当然かもしれない。
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2008年02月27日
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期待の新星！というには遅すぎるのかもしれない。なぜならハーディングは既に２６歳の時にドイツ・カンマー・フィルを振って極めて独創的なブラームスを鳴らしていたのだから。
ハーディングはテンポも奏法も古楽スタイルで一貫させ、それがピタッとはまっていたのだ。なによりもテンポの異常な速さに驚かされた。通常の２倍ぐらいのスピードである。
それに強烈なアクセントが加わるが、基調となるのはノン・ヴィヴラート奏法による透明なハーモニーと、旋律を決して歌わないクールさだ。
そんなハーディングが、最も伝統的なオーケストラであるウィーン・フィルを指揮して、しかもマーラーの交響曲第１０番（クック補筆完成版）をレコーディングしたのだから、期待に胸がふくらむ。
そのジャケットには、イングランドのプレミア・リーグのサッカー選手かと思わせるハーディングの風貌が写し出されているが、マーラー晩年の心情が清冽・適切に表された演奏だ。
全楽章にわたるきりりと引き締まった清潔な表現は魅力的で、しかも細部が充分に克明で、レガートにも無用な粘りがない。
共感に満ちた豊かな表情の第１楽章、流動感の強い第２楽章、リズムの鋭敏さとテンポ変化の呼吸が自然な第３楽章、立体感が見事な第４楽章、そして孤高の寂寥とクライマックス。
ハーディングの手腕が光る。
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2008年02月25日
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前者はバックハウスとフルニエの唯一の共演盤。
２大巨匠の世紀の顔合わせといえる録音だが、２人は張り合うことなく、ブラームスの名曲を前にしていかにも意気投合して演奏をくりひろげている。
フルニエは、さすがに朗々とした音で深みのある表現だ。それは質実で健康的なものだが、強く訴える力をもっている。
バックハウスのピアノも沈思的になったり、量感をみせたりしながら迫力を出している。
アンサンブルと内容の深さにおいて文句なしに理想的な１枚といえよう。
後者はロストロポーヴィチとゼルキンという巨匠の初顔合わせであり、唯一の共演盤となったＣＤ。
ロストロポーヴィチはチェロの線が太くて朗々とし、しかもデリケートさもある。
２人とも、よく計算された緻密で深みのある情感豊かな表現もみせ、２人の音楽体験の深さが、調和がとれて生かされている。
そのよい例が第２番の第２楽章で、作品の本質に根ざした演奏である。
第１番の悲痛さもわざとらしくない。
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2008年02月15日
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バーンスタインが、グールドの常識はずれの遅いテンポに関して聴衆に話かけるところも収められている。
確かに両端楽章のテンポは大変遅い。
第１楽章には一貫した構成感があり、ブラームスの寂しさがイン・テンポの中から浮かびあがってくる。
しかし、グールドの演奏は、あくまでもその時々の彼の解釈のひとつであるに過ぎない。
この演奏の半年後のアドラーとの共演盤（Ｍ＆Ａ）があったが、それはこの演奏に比べて速い。
グールドは演奏のたびに、そしてレコードを作るたびに、何か新しい自分の発見を伝えようとしたのである。
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2008年02月10日
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モーツァルトでは、マイヤーの演奏は旧盤よりも表情が柔らかく味わいが深くなっている。
クラリネットの表情が豊かになり、またこの曲からさまざまなモーツァルト像を引き出すことに成功しているのだ。
第４楽章の変奏のいくつかはテンポの揺れと表情が大きく、聴き手によっては古典的均整が失われていると感ずるだろう。
しかし、そういう反発を承知の上でモダンな抒情を演奏の中に結晶させようとし、成功しつつあるのはさすがだ。
ウィーン弦楽六重奏団員の弦ともよく溶け合っている。
ブラームスの演奏を聴いて感ずることは、マイヤーのクラリネットが年を経るごとに素晴らしくなっていることだ。
彼女の吹奏には管楽器につきものの、風音や息音のような雑音がまったくといっていいほどない。
低音のppでも高音のffでも、透明で美しい響きをもっている。
アルバン・ベルク四重奏団の弦楽も大変落ち着いた表情で、心からブラームスの音楽を彫琢しているのが素晴らしい。
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2008年02月08日
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ＥＭＩ盤はヴァイオリンもピアノも、ブラームスのロマンティシズムに共鳴しながら、ニュアンスに富んだ演奏を繰り広げている。
アシュケナージの熟達したピアノには、深い精神性の裏付けが感じられる。
パールマンも表情や音色を抑えて、音楽の核心に迫ろうという姿勢が好ましい。
特に、第２番は抒情性豊かな作品だけに、２人の昂揚した気分がみなぎった演奏で、一段と光彩を放っている。
ソニー・クラシカル盤はパールマンとバレンボイムという天才肌の二重奏ならではの味わいにあふれ、潤いに満ちたブラームスの世界が広がる。
パールマンの音には繊細な美しさに加えて、表情の落ち着きがあり、耳に極めて快い。
彼の音楽センスのよさは抒情的な歌の旋律を過剰に歌い回さないことにあるが、それでいて旋律は十分に表情豊か。
その点がバレンボイムの気質とも見事な一致をみせ、ブラームスの室内楽の本質的な美を引き出している。
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2008年01月10日
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バックハウスはベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番とこのブラームスのピアノ協奏曲第２番を十八番としていた（残念ながら前者には理想的な録音がない）。
堂々たる風格があり、全ての音をつかんで鳴らし切るシンフォニックな表現の第１楽章、タッチもリズムも弾き方もきわめてごつごつした、これこそドイツ音楽といえる第２楽章、きれいごとの一切ない第３楽章、芸術の極みといえる第４楽章と、バックハウスの第２番は常に最高である。
普通のピアニストとはまったく違う、詩的な物憂さがなんともいえない。
５３年盤はバックハウスがシューリヒトと組んだ貴重な演奏だ。
６７年にベームと録音したステレト録音に比べると、ピアノがとても若々しく、みずみずしい魅力にあふれている。
シューリヒトの指揮は敏感なリズムを基本に、歌と、緊張力と、厳しさに貫かれている。
６７年盤は永遠の名盤で、この演奏の前には、バックハウスもベームも、そしてブラームスさえも念頭から去り、ひとつの精神的な音楽だけが圧倒的な感動をもって迫ってくる。
演奏行為というものの理想が完璧な姿で実現した稀有のケースといえる。
これはバックハウス、ベーム、ウィーン・フィルの３者によって打ち建てられた孤高の記念碑的演奏である。
バックハウスの死の２年前、今は亡き両巨匠の最後の共演となった。
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カラヤンはブラームスの「ドイツ・レクイエム」を計４回録音しており、いずれも秀演であるが、ここで取り上げたものは２回目と４回目の録音。
６４年盤は当時の上昇気流に乗ったカラヤンのパワーが、このブラームスにもはじけている。
作品に対するひたむきな挑戦の姿勢とともに、既に唯美的なカラヤンの方法論が確立されている。
カラヤン流の粘りのあるフレージングの上に展開される各章の演出法は、後の録音でも本質的には変わりはない。
ヤノヴィッツはカラヤンの解釈を十全に表現し、ヴェヒターの歌唱も素晴らしい。
最新盤はカラヤンが世を去る６年前の録音。
カラヤンのクールな眼がすみずみまで行き渡った演奏で、自分の中のブラームスに問いかけているような《沈潜》が生まれている。
初期の録音では静的世界と動的世界の対比の上にブラームスの緊張度を拮抗させていたが、ここではドラマティックな対比は表面に出ず、あくまでカラヤンの内的ドラマとして処理される。
第６楽章が強い印象を残し、カラヤンならではの統率力で、演奏者たちをまとめ、実に激しい説得力のある演奏を示している。
とはいえ第４楽章の「あなたの住まいはなんと気持ちのいいことでしょう」のやさしさが、全曲の基調となっており、カラヤン晩年の内なる声を聴きとることができる。
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2008年01月06日
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ブラームス晩年の間奏曲、小品集をアファナシェフの実演に接したことがあるが、それは救いようのないような寂寥感に覆われていた。
その後仲間と飲みにいったが、私はまったく酔うことができなかった。
それとは反対にグールドは、間奏曲変ホ長調作品117-1を聴くと明らかなように、老熟したブラームスの作品から甘美な抒情を読み取る。
しかし決して艶っぽいルバートや表情をつけているわけでなく、むしろリズムをしっかりと強調し、旋律を素朴に抑制したタッチで弾いて、美しい情感の流れを浮かばせる。
全体に飾り気なく、緻密に音楽を弾き出している。
それが孤独な心情とノスタルジックな抒情をも表すのは、彼の人間性が作品のそれに近接しているためだろう。
バラードとラプソディは文字通りグールドの最後の録音となったもの。
グールドはブラームスの音楽を、あたかも回遊式の庭園と心得、あるところでは立ちどまって１音１音の意味を吟味し、またあるところでは穏やかに、素直に歩を進めるの如くである。
グールドはそうした一瞬一瞬のリアリティを捉えようとしており、彼が自らの音楽の方法として、こういう行き方に、いわば開き直ったようにして向かっているように思える。
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ブラームス/ヴァイオリン協奏曲の名盤は数多いが、私はオイストラフを第一に推す。
まずクレンペラーとの６０年盤だが、オイストラフは元来が楽天的なヴァイオリニストなので、激しさや厳しさには乏しいが、若々しい気迫の感じられる演奏だ。
なによりも、しみじみと心にしみいるような美しい響きが聴きもので、大変印象的だ。
特に、第２楽章の出来がすぐれている。
クレンペラーもフランスのオーケストラを指揮しながら、さすがにずっしりとしたブラームスの味をたっぷりと満喫させてくれる。
セルとの６９年盤は、オイストラフならではの蠱惑的な美音を駆使し、人の心を捉えずにはおかないカンタービレと大家の安定感をもったブラームスだ。
しかし、そうした大柄で温かい人間味が楽天につながらず、きりりと締まった音楽の像を結んでいる。
それがときに底知れぬ魂を実感させ、さらには胸に熱いものをこみあげさせもする。
セルの指揮には一分の隙も見られない。
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