シューベルト
2008年06月05日
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ロストロポーヴィチが、イギリス現代を代表する作曲家のひとりブリテンと共演したもので、その組み合わせが珍しい。
チェロとピアノの呼吸が見事に合っている。
「アルペジョーネ・ソナタ」でのロストロポーヴィチは、遅めのテンポで朗々と旋律を歌わせ、陰影をはっきりつけて表現しており、味わい深い。
そしてブリテンのピアノも達者だ。
シューベルトの音楽としては、必ずしも深みのある作品とはいえないこの曲を、実に美しく、きめこまやかに再現していて、あたかも宝石のような仕上がりとなっている。
こうした２人の音楽性と技巧に支えられた強みがどの演奏にも表れて、シューマンではロマン的な歌が大切にされ、詩情もきわめて豊かになっている。
ドビュッシーの気のきいた洗練された味わいも特筆されていいだろう。
１９６８年の録音で、やや音は古いが、２人の巨匠の音楽性も見事に合っており、ブリテンの伴奏も、実にうまい。
演奏といい、２人の巨匠の顔合わせといい、歴史に残るものだ。
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2008年05月06日
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「千人に一人のリリシスト」（デイリー・テレグラフ紙）という名文句で登場したのが１９７０年。その後シューベルトのスペシャリストとして知られているルプーの代表的なディスク。
ルプーは、現代の人気ピアニストの中でもリリシストとしての資質を最高度に具えたひとりにほかならないが、この作品を手がけた彼は、そこで自己のそうした持ち味を十二分に打ち出し、作品のふくよかな抒情に実に深く多彩なニュアンスを付与することに成功している。
特に、ピアノの響きを柔らかく整え、入念に歌いこんでいる。
各曲とも実に美しい響きの演奏で、詩的情緒を大切にしながら、てんめんと歌わせているのが特徴だ。
抒情的表現と劇的表現の幅が極めて大きく、その推移そのものがドラマティックである。
シューベルトの小品を、大きな人生を凝縮した、実に味わい深い濃密な表現のメディアとし、深い沈黙に裏打ちされた確固たるものにしたルプーにとって、この曲以上に腕を振るい得る作品はちょっと見当たらない。
この名作は、その情緒豊かで美しい外観の中にシューベルトの不安、苦悩、絶望、諦めなどをも映し出しているが、ルプーの演奏では、そうした一面もが悲しいまでに美しく表現されているのだ。
自然の振る舞いを会得した、非常に魅力的な演奏である。
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2008年05月03日
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シューベルトの死の年に作曲された、最後の室内楽曲で、ヴァイオリン２、ヴィオラ１、チェロ２という特殊な楽器編成で書かれている。
彼の室内楽曲の中では、最も交響的な色彩をおびたもので、《歌曲王》のシューベルトが、こうした器楽曲においても、なみなみならぬ手腕をもっていたことを示した傑作である。
アルバン・ベルク四重奏団と若手のチェリスト、シフを加えての演奏は、緊迫感にみちた劇的な表情と、豊かな抒情性を兼ね備えたもので、この大曲の持ち味を、余すところなく表現していてみごとである。
極めて緊密なアンサンブルに支えられた素晴らしい熱演である。
それは第１楽章の冒頭を聴いただけでもわかる。
激しくクレッシェンドして緊張を加え、ドラマを盛り上げて行く。
しかし、やがて出てくる抒情的な部分での柔らかい表現にも、この団体のスタイルがいっそううかがえる。
シューベルトがこの長大な作品にこめたドラマティックな緊張と抒情性とを、彼らは余す所なく表現しているのである。
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2008年04月30日
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この演奏はライヴということで一層感興がみなぎり、素朴に情熱の高揚が示されている。
まったく虚飾はないが、ベームは鋭敏に音楽に共感しており、シュターツカペレ・ドレスデンも尊敬するベームの下で、自発性の強いアンサンブルを展開している。
したがって音楽が歌と流動感にあふれているのはいうまでもない。
この感興にみちた表現は、シューベルトの真髄を衝いたものだ。
オーケストラの音は、やはり特別のもので他のどこにもない色調と弾力をもっている。
オーケストラの中には、常々ドレスデンへの讃仰を口にしているベームのもとでの演奏の喜びと張りが、明らかに息づいているのが聴こえる。
第２楽章の豊穣で平明なロマン性、第３楽章のほとんどＣＤを聴いていることを忘れさせるほどの流れの豊かさなど抒情の大河を想わせる。
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シュターツカペレ・ドレスデンとは
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2008年04月24日
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ポリーニの以前のシューベルトは、まるで方眼紙に定規を使って製図し、それを完璧に実現したような凄味と若々しい覇気があり、それはそれで極めて魅力的で忘れ難い名演だった。
今回の演奏も基本的にアプローチの方法は変わらないが、彼の関心はよりシューベルトの音楽の内面の発見に強く向かっており、その意味で演奏に深みが増している。
ポリーニはドラマティックな表現と、心打つ優しい抒情的表現で、彼一流のバランス感覚の中に独特の調和を保ちながら、シューベルトの晩年の特異な音楽の世界を雄弁に伝えてくれる。
演奏はすべて自筆譜に従っており、ポリーニはシューベルト自身のペンそのものから、この作曲家の音楽に迫ろうとしている。
ここには作曲家晩年の、瞬時に移り変わる音楽の光と影がしっかり捉えられている。
ポリーニはロマン派の作品を、大作であれ小品であれ彼流に構成しないではおかない。
このシューベルトではその信念を貫き理念を実現しているがゆえに、迫力と魅力のある演奏になっている。
一際目立つのは、ノスタルジアを誘い出す《おおらかな》美しさで、第１９番の第４楽章、第２０番の第２，４楽章の魅力は何と表現したらよいのだろう。
以前のシューベルト録音と比べてもはっきりと変化と円熟が表れている。
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2008年04月18日
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ブレンデルとクリーヴランドＳＱの初顔合わせで大きな話題を呼んだレコード。
シューベルトの神髄に迫る表現が生み出されている演奏。
ブレンデルが全体をリードしているが、弦がピアノを支え、あるいはピアノに同化し、主従を考えさせないほどの融合を実現している。
各奏者の呼吸もぴったりと合っており、テンポの設定も理想的である。
歌う呼吸も自然であり、テンポはたえずデリケートに揺れ動きながら、迫力更新を重ねて、一瞬たりとも緊張を失うことがない。
特に、第４楽章のひとつひとつの変奏の生き生きとした表情は絶品だ。
フレッシュな感覚にあふれた設計の緻密な名演奏である。
またシューベルトの音楽そのものの純粋性を表出した名演である。
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2008年04月15日
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「美しき水車小屋の娘」では、プライの声は、相変わらず若く艶やかさを失わず、以前の２回の録音と比べても、声の豊かさにはいささかの遜色もない。
「冬の旅」はバリトン、「水車小屋」はテノールで聴くのがいいという定説が出来上っているようだが、プライのいちずな若者そのものの歌は、まさにこの歌曲集の主人公そのものだ。
ビアンコーニのピアノも「冬の旅」の時よりさらにシューベルトらしいナイーヴな世界を描き出している。
プライ３度目の「冬の旅」となるが、今までのものと比べて今回のプライは冷静に作品を見つめ、かつてよりも深く旅人の心を歌い出している。
また年齢的な声の衰えを感じさせないどころか、かえって自由さを獲得している。
使用楽譜もクリティカル・ヴァージョンによっている。
南ニース生まれの若いピアニスト、ビアンコーニもしっかりとした弾きぶりだ。
ここには失意の青年への暖かい愛情が基本線にある。
プライが今日もなお若々しさを失わず、これほどの年輪の豊かさを加えたのは喜ばしい。
ここでは、かつての彼にみられた情感に溺れる傾向もなく、行き過ぎた表現もなく、素直な感動をもたらしてくれる。
特にレルシュタープの詩による歌曲がすぐれており、「すみれ」と「遠い地にて」は名唱。
ハイネの詩による曲では「アトラス」と「影法師」が素晴らしい。
ビアンコーニの伴奏も若いが、みずみずしい演奏。
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2008年03月23日
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「ロザムンデ」はきわめて張りのある演奏である。
いかなる場合でもアインザッツがシャープで明快で、それに伴った音楽の流れを作るために、リズムと拍子感もはっきりと強調されている。
しかも充実感を出すために、全体に音に厚みをもたせている。
第２楽章はさすがにウィーンＳＱのシューベルトといった感じで、豊かな抒情があふれ落ち着いた気分もある。
ロンドはたっぷりとした表情で、流麗な演奏を聴かせる。
ウィーンＳＱは以前よりも緻密さと安定性を加え、自信あふれる積極性が一段と表れてきた。
この団体がまさに円熟の境地に達したことを如実に示した演奏だ。
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ウィーンＳＱの演奏の特徴は、響きが柔らかくふくよかなことだ。
曲の甘美な歌謡性やロマンティックな情熱の表し方が、明らかにウィーンのシューベルトの伝統を受け継ぎながら感覚は新しく、造形的志向も欠けていない。
要するに、どの曲も現代的な引き締まった演奏となっている。
「死と少女」はウィーン的情緒を大切にし、ロマンティックな熱情と厳しい造形志向が両立した演奏。
エネルギーが爆発する寸前のような気迫があるし、楽譜を表面的にみただけではない表現意志があり、いかなる音楽的要素があってもゆるがない堅固なアンサンブルとなっている。
神経質になりすぎず、朗々と歌いあげてゆく豊かな情感、歌いながらも保持されている造形意志など、演奏全体に作品の世界に完全に入り込んでいる自信が感じられる。
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2008年03月19日
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不世出のワーグナー歌手ホッターの「冬の旅」の録音は、１９４２年に始まって計４種あるが、レコードとして一番まとまっているのは２度目のこのムーアとのものかもしれない。
最初の録音での果てしないカンタービレには、晩年のホッターからは想像できないほどの甘い夢があるが、このムーアとの録音ではそれが是正され、シューベルトの端正な形が示されている。
１曲１曲、何と味わいが深いことか。
もう一つは１９６９年にホッターが来日した時のライヴで、彼にとっては４度目の録音。
ホッターはＦ=ディースカウのように、巧みな歌い口で自分から聴き手に語りかけるのではなく、もっと寡黙に自分の位置を守って、聴衆の反応を静かに待つような歌唱である。
媚びや愛嬌は全く無く、男声の歌そのものの深さと温かさがここにはある。
突き放しもしなければ抱きとめてもくれない、人間そのままの寂莫とした「冬の旅」だ。
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2008年03月18日
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これは不朽の名盤だ。
《いま》という時点からみると、シュワルツコップの歌唱はいささか時代がかっているかもしれない。
しかし、これほどの感情移入の強さは、現在の歌い手たちには見られないし、これはひとつの時代様式を完成させた名歌手最大の贈り物だ。
モーツァルトはシュワルツコップの最絶頂期の録音。
録音当時からすると、モーツァルトの再現様式もずいぶん変わってきた。
この歌唱も今となってはいくぶん思い入れの強いモーツァルトといえるが、ここにはシュワルツコップとギーゼキングという２人の芸術家が、力と心を合わせて作り上げた「真実のモーツァルト」がある。
歌唱様式が時代によってその形を変えるのは当然だが、その「歌のこころ」は不変である。
ここでのシュワルツコップの歌の彫りの深さは、モーツァルトへの思いの深さそのもので、ＣＤがある限りこの歌の命は消えないだろう。
シューベルト歌曲を無心に聴こうとする人にとって、理屈が全く不要な演奏である。
シュワルツコップとエドウィン・フィッシャーという、今でさえも驚嘆すべき奇蹟のコンビが作り出す音楽。
その無限の広がりの中に身を浸しているだけでも、シュワルツコップの言うように「人生が変わってくる」という考えが絵空事ではなく、それぞれの人たちの中に得難い体験として刻まれてゆく。
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2008年03月04日
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「未完成」は作品に内在する孤高の厳しさを清潔な音楽として表現した名演。精緻という言葉がぴったりと当てはまる完璧な演奏である。
しかも堂々とした風格を持っており、セルの傑作のひとつといえるだろう。
すべてのフレージングは厳格に守られ、和声のニュアンスはオーケストラの奏者たちによって正確に描き出される。
これほどスコアの読みの深い「未完成」は滅多にない。しかもそこに若々しいロマン主義の息吹きが常に新しく噴きあげている。
「ザ・グレイト」も端然としているうえに表情が生気に満ち、輝かしい。明確な線を強く出して、ダイナミックに鮮やかな技巧をもって仕上げた演奏。
細部ではかなり表情の動きを巧妙にとらえて表現しているが、全体としては知的に整えている。リズムも軽くどこにも重苦しいところがない。
第３楽章などは、そのセルのうまさを率直に表したものだ。しかし、聴き進めるうちに機械的な動きが感じられ、それがまた冷たいと感じられる。
最盛期のセルの音楽をよく表した好演である。
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2008年02月24日
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１８２３年頃から自覚症状を示し始めたシューベルト不治の病《梅毒》は、シューベルトの音楽に、絶望的な此岸と、手の届かない幸福への憧れという彼岸の両面を刻み始める。
実生活の不幸や苦悩は、シューベルトにあっては音楽に昇華されることなく、私小説の如くに、むしろ作品の中へと吐露されていくこととなる。
かつてのロマンティックなシューベルト像（それは、例えばベルテのオペレッタ「シューベルトの恋」や映画「未完成交響楽」によって描かれたシューベルト）に基づいたシューベルトの後期解釈は、時代の進歩とともに過去のものとなりつつある。
内田の弾く、この不気味なまでに傷つきやすい魂は、この２曲の真の姿である。
内田光子は、目下シューベルト弾きとして、世界でも指折りの存在に駆け登ったと言えるのではないだろうか。
「レリーク」と「幻想」ソナタ２曲も、恐ろしく完成度の高い立派な演奏である。
隅々まで濃密な表情でびっしりと埋めつくされ、およそ一瞬たりともテンションの緩むことがない。
「レリーク」のとりわけ第２楽章が、絶品といえる素晴らしい出来だ。
されに欲を言うなら、どこかにもう少し、ほっと息を抜けるようなリラックスした歌の柔らかく漂うシーンがあってもよいと思うのだが、さながら匠の手になる手の込んだ工芸品のような、見事なまでの仕上がりには、つくづく驚嘆した。
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2008年02月14日
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「未完成」は驚くべき秀演である。
バーンスタインはこの聴き古された作品から今つくられたかのような新鮮さを感じさせる。
豊かな歌謡性が瑞々しく、トゥッティは素晴らしく交響的である。
造形も極めて端正で、澄みきった美感と温かさが両立している。
「ザ・グレイト」は超絶的な名演だ。
第１楽章の冒頭から一句一節が生きて呼吸し、ニュアンスも豊かの一語に尽きる。
テンポの設定、各楽章のコントラストも万全で、非常に速いアレグロ・ヴィヴァーチェで息もつかせぬ動感を表出するフィナーレに至るまで、起伏の的確さと起承転結の構成力には、もはや賞賛の言葉を思いつかないほどだ。
バーンスタインの数多い録音でもトップ・クラスに置くべきものに違いあるまい。
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2008年02月06日
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ＥＭＩ盤はＦ=ディースカウの最絶頂期の録音で、いかにも若々しくみずみずしい歌いぶりが聴かれる。
特の「白鳥の歌」は、声のパワーとしては最高の状態にあるといってよく、１語１語その意味するところをつきとめようとする意欲がひしひしと伝わってくる。
円熟という点ではまだ距離があるにせよ、Ｆ=ディースカウは若い頃から完成度の高い歌を歌ってきた声楽家であり、その時々の録音を比べるのも楽しみというものだろう。
グラモフォン盤の「白鳥の歌」はＦ=ディースカウにとっては３度目の録音。
この後ブレンデルのピアノで４度目の録音を行っているが、声の状態はこの３度目のほうがはるかにいい。
特に後半のハイネの詩による６曲に示す理解の深さは驚嘆すべきものがある。
しかも、以前のものに見うけた過度の文学的傾斜は是正されている。
「別離」での言葉の誤り（６２年のエンジェル盤のみ）ももとに戻っている。
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ＥＭＩ盤はＦ=ディースカウが３７歳の時の録音で、その声の最も充実した美しさが聴かれ、歌自体の表現にも若さがあふれている。
特にこの「水車小屋の娘」は、若者の青春の挫折をストレートに歌っているだけに、声の若さが必要なのだ。
ただ初回発売で収録されていた、彼自身の朗読によるプロローグとエピローグが入っていないのが残念だ。
Ｆ=ディースカウの「美しき水車小屋の娘」は、グラモフォン盤以前の彼の録音では後半が散漫だったのが、この録音ではぐんとしまり、最も正統的で安心して聴けるものになっている。
デュナーミクの対比も旧盤ほどではなく、表現が極めて自然でナイーヴになってきた。
声楽的見地からいっても洗練の極みに達しているのである。
何種かある彼の「水車小屋の娘」のベストといってもよい。
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2007年12月25日
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同じテノールによる「美しき水車小屋の娘」でも、ヴンダーリヒとシュライアーとでは、その世界はずいぶん異なる。
シュライアーの流れるような抒情に対し、ヴンダーリヒは１曲１曲立ち止まって、考え込むかのようだ。
この入念な歌曲集はヴンダーリヒの美質を凝縮したかのような名演だ。
もちろん若さからくる未熟の箇所はいくらでも指摘できようが、その未完成の歌の中にあるドイツには珍しい美声の旺盛が、まぶしいばかりだ。
艶やかな声、たっぷりとしたフレージング、下から上の声域まで１本でムラのない発声、そして明るい響きなど、これほどまでに輝かしく、生命の喜びを伝え切ったドイツのテノールは他にいない。
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数多いＦ=ディースカウの「冬の旅」の中で、４回目のムーアとのグラモフォン盤が最も完成度が高い演奏だ。
これ以前のものは詩を意識的に分析したり、言葉の表現に声の技巧が偏ったりしがちなところがあり、どれもが精緻な演奏でありながら、どこかに計算された表出のパターンが感じられた。
だが、ここではそれまでの枠から解き放たれた、Ｆ=ディースカウそのものの心の歌を聴くことができる。
５回目の録音はバレンボイムの描き出す陰影の深さ、絵画的描写力、色彩的表現は、ともすればモノトナスな心象風景として捉えられがちな「冬の旅」を、挫折し絶望のどん底へ落とされた青年の心理劇としてリアリスティックに構成している。
その心理的描写力の鋭さは、４回目録音のムーアの淡々としたピアノとよい対照だ。
Ｆ=ディースカウはピアニストを代えるごとに新しい境地をひらいている。
６回目の録音はブレンデルのピアノが凄い。
どんなフレーズにもシューベルトの魂がこもっているかのようで、鬼気迫る一瞬が訪れる。
Ｆ=ディースカウもピアノにふさわしい骨太の声でブレンデルと拮抗する。
Ｆ=ディースカウの状態は彼のベストとはいえないが、新しい「冬の旅」を創り出そうとするその意志が、ストレートに伝わってきて感動的である。
７回目の録音はＦ=ディースカウの結論である。
本人は、
「シューベルトこそ何回歌っても、何回録音しても、満足できた試しがない。機会あるたびに何度も録音を重ねていきたい。」
と語っていたという。
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ソナタ第１９番はブレンデルらしいスケールの大きな演奏だ。
鮮やかな主張の提示ときめ細かい、くっきりと陰影を刻んだ展開は、このソナタの持つドラマの大きさをくっきりと描き出す。
そうした意味で極めて骨っぽい男性的なシューベルトなのだが、それだけに第３楽章メヌエットのかげりの深い表現が印象的。
第２０番の第２楽章で、嬰へ短調で歌い継がれていく主題のしっとりとした抒情はたとえようもなく美しい。
実にヒューマンな、切々たる情感が流れる主題をきいているうちに中間部に入り、たくましく華やかな楽想が出現し、それを受けて主部が再現され嬰へ短調の印象的な主題が静々と歌い出される。
このあたりのブレンデルの運びのうまさはまったく堂に入っており、感心するほかない。
第２１番は演奏者と作品との調和ある一体感をこよない同意のうちに味わえる名演だ。
ブレンデルはこの音楽の日常的な情感の流れの中から、ニュアンスに富んだ感情の機微にふれる緻密なドラマの起伏を心理的に無理なく引き出す。
微妙な音色変化は楽曲の折々の表情と結びつき、あらゆる声部とリズム型がふさわしい息づきを与えられている様子は、まさに至芸としか言いようがない。
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ブレンデルは「即興曲」を２度録音している。
ブレンデルの演奏するシューベルトは落ち着きとやすらぎがあって、単に耳に快いという以上の楽しみ方を与えてくれる。
構造の把握もよく練られたもので、抒情性の強い音楽をただ流れるように演奏することがないのも好ましく、音の美しさも魅力的だ。
ただ、７２年盤では各曲の要求する要素もすべて過不足なく表出して申し分ないのだが、多少構えすぎのところがあり、今少しの自在な姿勢があればと、惜しまれる。
８８年の再録音は以前よりいっそう音楽がまろやかに、自然に、豊かになっている。
Ｄ．８９９のハ短調のテーマが鳴りだすと、心はもう《ブレンデルのシューベルトの世界》に移り住まされてしまう。
主旋律、低声、アルペッジョ、それぞれの音色、音量、アーティキュレーションが絶妙にコントロールされ、この曲に限らず、あとの７曲もすべて細部にいたるまで、《音楽》が満ちみちて、柔らかで優しい色調が全体にみなぎっている。
「楽興の時」も非の打ちどころがない。
第１番冒頭の浮き沈みするメロディからして、実に魅力的だ。
「さすらい人」も最上の秀演だ。
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2007年12月24日
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「未完成」はニューヨーク・フィルの演奏だけに、ワルター独特の重厚な響きと情緒豊かな表情がいっそう濃厚に表わされている。
この作品の歌謡性をよく表した演奏だが、さすがに堂々とした風格がある。
コロンビア響との第５番も名演。
全体にやや遅めのテンポをとり、古典的な形式の中に描かれたシューベルトのロマン的な抒情をあたたかく表出している。
「ザ・グレイト」はむせるような濃厚なロマンをたたえた秀演。
一句一音に至るまで感情が込められ、テンポが楽想の変転に応じて自在に動くが、そこに不自然な感じがないのは、もはや絶妙の芸としかいいようがない。
そのニュアンスはデリケートであたたかく、しかも雄渾な音楽が目覚ましく展開される。
特に後半の２つの楽想は強靭な力と抒情が一体になった表現で、フィナーレの雄大な風格は比較するものがない。
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2007年11月24日
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フルトヴェングラーは１９４２年のライヴ録音で「ザ・グレイト」の演奏を残しているが、このときは、フィナーレのエネルギー感を第１楽章から叩きつけるようなすさまじい演奏をしていた。
同じ指揮者とは思えないその仕上がりに、以前に述べたフルトヴェングラーのライヴ・レコーディングにみられる彼の演奏のありようを窺わせるものがあるのだが、１９５１年録音にみられるフルトヴェングラーは後世に残すべきレコーディングセッションにあたって彼の解釈の真意が見事に達成されているものといわねばならない。
これは、フルトヴェングラーとベルリン・フィルの楽員たちとが一心同体となって、シューベルトの音楽を心ゆくまで歌い上げた稀有の名演である。
残念ながら「未完成」には理想的な録音がない。
ほんの１楽章のはじめの部分だが、練習風景の映像でフルトヴェングラーの指示でオケの表情がみるみるうちに変わっていって、そのまま全曲演奏がかなったならば、「ザ・グレイト」に匹敵する稀有の名演が生まれていたのかもしれない。
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フルトヴェングラーのスタジオ録音は決して多いとはいえないが、それらの中で最も優れたレコーディングは、シューベルトの「ザ・グレイト」とシューマンの交響曲第４番である。
確かに彼の芸術はライヴ録音に、より端的にあらわされている。
とはいえ、このシューベルトの演奏は、例外的ともいえるほど燃焼した音楽で、シューベルトとしては、極めて劇的な表現である。
メリハリが強く、アゴーギグが大きく、フルトヴェングラーのロマン的な気質をそのままあらわした演奏である。
普通ならこのような解釈には疑問符を付けられることが多く、ピリオド楽器でシューベルト演奏が行われるようになった現在では、大時代的と片づけられるかもしれないが、フルトヴェングラーの場合は、その音楽的な迫真力があらゆる批判を封じ込めてしまう。
それはまさに天才的な業としかいいようがない。
この演奏の北ドイツ風ともいえるほの暗い音色ときびしい表情は極めて説得力が強く、シューベルトの孤高の心情があらわに表出され、この録音ほど啓示を与える演奏はない。
シューベルティアンという意味ではワルターやベームが素晴らしい。しかし、シューベルトが希求したシンフォニックな世界を具現した指揮者は、フルトヴェングラー以前にはいなかったし、その後もいない。
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