ショパン
2008年03月21日
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「あの〈マズルカ〉のなかには、信じがたいような細密さがある」と言ったのはベルリオーズだが、そうした性格を見事に表出しているのが、ベルリオーズと同じフランス人のフランソワである。
モノーラルで録音の古さのため音の鮮度にはやや欠け、響きも硬いが、演奏の質は素晴らしく、フランソワなるショパン弾きの才知があふれ出てくる。
ショパンのこまやかな感情のひだを、巧みに表出していて聴かせる。
あくまでも自由な飛翔をめざす精神から生まれる才知、それがなんとも魅力的で、つい耳を傾けたくなる。
全体に即興的な性格をもっているのが特徴で、テンポを微妙に動かしながら、起伏の豊かなセンスのよい音楽をつくりあげている。
マズルカを躍動的にとらえた演奏であり、フランソワが残したショパン演奏の中でも最も価値が高い。
作品番号のついた５１曲を収めている。
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2008年03月20日
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ルービンシュタインは１９５８年から６６年にかけて、ショパンの作品を集中的に録音し、練習曲と前奏曲を除く「ショパン全集」をつくっているが、そのＣＤ化はかなり成功したもので、音質が改良されている。
それだけに以前のＬＰとはケタ違いに音がよくなっており、この演奏も１９６４年の録音だが、最新録音のように艶のある音だ。
４曲の即興曲でルービンシュタインは、実に慈愛にあふれた眼差しで作品を見つめ、慈しみの気持ちをもって作品に接し、大らかに歌いあげている。
その落ち着いた演奏には、かつて世界屈指と評されたヴィルトゥオーゾの姿を重ね合わせるのは困難だ。
ここからは人間的に円熟した真の大家だけに許された安心立命の境地であり、人間賛歌にほかならない。
「第１番」からしてみずみずしい音でひきつけられるし、聴きものの「幻想即興曲」も実にロマンティックである。
「舟歌」と「子守歌」にも同じことがいえる。
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ルービンシュタインのステレオ初期の名盤。
原典版による、１４曲のワルツを収めたもので、音色の美しい、リズム処理の絶妙な演奏である。
ルービンシュタインは、ショパンのワルツをかつての１９世紀風の洒落たサロン音楽から、コンサートで聴くにふさわしい堂々としたひとつの有機体に再創造した。
彼にはモノーラル録音もあるが、年齢を積み重ねてからのこのステレオのほうが技術に衰えもなく、表現がいっそう徹底したぶんだけ完成度が高くなった。
「小犬のワルツ」や「華麗なる円舞曲」として知られる曲での語り口のうまさも敬服に価する。
ある批評家は「ワルツには、ショパンの魅力的な礼儀正しさ、やさしさ、また善良さがみられる」と言っているが、この演奏には、そうした特徴がよくあらわれており、ルービンシュタインならではの、健康的で上品な表現に惹かれる。
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ポーランドの代表的な舞曲ポロネーズだけあって、ルービンシュタインの高揚した情熱、格調高い雄渾な演奏ぶりに接することができる。
ただし、ひたすら力で押しまくる演奏ではなくなっているから、物足りないと感じる人がいるかもしれない。
しかし「英雄」などでみせるルービンシュタインの気力は、さすがといってよく、かつてのこのピアニストの勇姿をほうふつとさせる。
「ショパンの〈ポロネーズ〉を聴くと、運命が持ちうるあらゆる不正なものに、勇敢に、そして大胆に立ち向かう人間の、確固とした足音を聴く思いがする」とリストは言っている。
ルービンシュタインの魅力は演奏ばかりではなかった。
ショパンが「祖国のために芸術で戦え」と友人にいわれ、それを一生涯貫いてきたように、ルービンシュタインは、戦争や内乱によって行き場を失ったさまざまな国の難民を、数多く救済してきた。
ルービンシュタイン基金がそれである。
この演奏は、そうした彼の、力強い足どりがあらわれたような名演で、いかにもポーランド人らしく、各ポロネーズを生き生きと表現している。
このなかでは、さすがに「英雄」は最高だ。
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作品番号のついた５１曲を収めたディスクである。
ルービンシュタイン晩年のステレオ録音である。モノーラル盤と比較すると、晩年の枯淡の境地の感じられる、より洗練された表情をもっている。
ここでは過度の感情の表出は抑制され、誇張された感傷や憂愁はいささかもない。
半面、民族的な色彩の味わいといった面ではやや不足するが、ひたすら美しく気品に満ちた歌が聴かれる。
マズルカはポーランド独特のリズムをもった作品だけに、体内にポーランドの血が流れていないと、なかなかうまく表現できない。
そういった意味では、ルービンシュタインのように、ポーランドで生まれ、長年にわたってショパンを手がけてきた演奏家による演奏は、この曲の模範ともいうべきものだ。
この録音は１９６５年に録音されたもので、ルービンシュタイン７７歳、日本流にいえば喜寿であった。とても、そうした高齢とは思えぬほどみずみずしい表現で、テクニックも冴えに冴えている。
巨匠ならではの、余裕と自信にあふれた表現である。
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遺作の２曲をのぞいて１９曲収録されている。
ルービンシュタインはショパンの「夜想曲」をＳＰ時代とＬＰ初期にも録音しているので、これは３度目の全集ということになる。しかもうれしいことに、演奏・録音ともこのＣＤで聴ける第３回目のものが断然素晴らしい。
この巨匠ならではの滋味あふれる演奏で、これらの曲の旋律的な美しさを、存分に引き出している。
「夜想曲」というと、ともすると情緒的に流れすぎて、しまりのなくなってしまう演奏もあるが、この人の場合は違う。主旋律ばかりを強調するのではなく、低音部の和声的な音型も、はっきり聴かせてくれるのが特徴だ。
メロディーラインの美しさとともに、ショパンがいかに和声法にたけた作曲家であったか、ということがわかる演奏である。
彼の演奏はこの曲にまとわりつく甘いサロン・ミュージック的な要素と完全に手を切り、やや強めの弱音で健康的に弾き進む。そこからは、ショパンが和声法などでも大家だったことがしのばれる。
第１３番作品48-1や第７番作品27-1などで、ルービンシュタインはショパンの「夜想曲」のもうひとつの面――感傷的な甘い歌を綴るのではなく、時には劇的感情を吐露させる――を見事にとらえている。
また第２番作品9-2のようにポピュラー音楽にまでなっている有名曲にしても、骨太の音で男性的に弾いている。
「夜想曲」の最も充実したアルバムといってよい。
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バラード、スケルツォともに往年の情熱的な演奏ぶりを思い出させてくれる。
卓抜な技巧を必要とするこれらの曲を、何の苦もなく、鮮やかに弾きあげているところが、いかにもルービンシュタインらしい。
ルービンシュタインというと、ホロヴィッツとともに２０世紀のヴィルトゥオーゾの代表とみられていたせいもあって、とかく技巧面に関心が集中し、それのみがクローズ・アップされる趣が無きにしもあらずだった。
しかし、晩年のルービンシュタインは精妙で静謐な内省的表現に新しい境地を開き、その２つの面がここに浮かび上がっている。
ショパンのバラードには、ストーリー性はないのだが、なかには、それを重んじる人もいる。
ルービンシュタインはショパンについて「ロマン派よりも、むしろ古典派として仕事をした作曲家なのだ。ロマン主義的ではなく、モーツァルトとバッハが彼の師匠だったのである」と述べている。
このバラードの演奏にも、そうした、ロマン派より古典派という特徴がよく表れており、音楽の標題性や写実性よりも、むしろ構造や美感を重んじた演奏である。
ある批評家はこう言っていた。
「ルービンシュタインは、ショパンの躁病の諸要素を知っていた。決してやさしくも、もの静かでもないポーランド人を……」と。
このスケルツォの演奏は、各曲ともに、そうした静と動、静謐と激情の対比をくっきりとつけながら、すぐれた技巧を駆使し、壮麗に表現している。
ことに「第２番」はよく、美しい音色で柔らかく弾いた部分と、それとは対照的に鋭くデモーニッシュな性格を巧みに弾き分けながら、豪快に弾きあげている。
余談だが、アルゲリッチはこのルービンシュタインのスケルツォの豪快さを聴いて「とてもかなわない」と発言したのかもしれない。
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老大家ならではの、堂々とした貫禄と余裕にあふれた演奏である。
決して情緒におぼれることなく、美しい音で華麗に弾きあげているところが魅力だ。
第１番が特に素晴らしく、ルービンシュタインのタッチは輝きに満ちて、腰の強い堂々たるソノリティを聴かせる。
表現も健康的で明るく、情緒も豊かで、いかにも安定した大家の風格を感じさせる演奏だ。
スクロヴァチェフスキーの指揮もスケールが大きく、生命力にあふれており、すこぶる立派である。
第２番はこの作品のもつ造型的な美しさを巧みに引き出した演奏で、両手のバランスが極めて良いのが特徴だ。
さすがに長年弾きこんできただけあって、この曲の持ち味をよく生かしており、コクのある表現をおこなっている。
オーマンディの指揮も雰囲気が豊かだ。
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「ショパンの国」ポーランドで生まれたルービンシュタインは２０世紀最大のショパン弾きだった。それだけにこの演奏は、全篇にあつい情熱がみなぎっており、各楽章を熱っぽく弾きあげている。
とはいえ１９３０年代のＳＰ録音に比べるとルービンシュタインの表現は淡白になっている。この時すでに７０歳を越しているからだ。
そんなルービンシュタインも作品の性質上、情熱的な高揚が必要とあれば、それにふさわしい燃えた演奏をする。
第２番第１楽章や、第３番第１，４楽章がそれで、ただフォルテになると響きが濁る。
ではあるけれど、名だたるショパン弾きが最後に到達した芸風が刻み込まれた大切な遺産だ。
ショパンを演奏する人のなかには、とかくテンポを激しく変化させながら表現する人が今でも多いが、晩年のルービンシュタインは、情熱的ではあっても、音楽の骨格までを崩すことはなかった。
それだけにスコアに書かれたそのままのかたちが素直にあらわれており、こうしたスタイルはショパンの演奏の手本というべきものだ。
一般の音楽ファンばかりでなく、実際にピアノを学んでいる人たちにも、ぜひ聴いてもらいたいディスクである。
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2008年03月19日
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ルービンシュタインは晩年に前奏曲と練習曲を除くショパン全集を録音した（前奏曲と練習曲はアルゲリッチとポリーニで満たそう）。
したがって、ルービンシュタインのショパンを全部集めようとしている方にはこの盤は必要ない。
楽種は、ポロネーズ、夜想曲、ワルツ、マズルカ、バラードなど８種で、録音時期も１９５９年から６５年と比較的後年のものが選ばれている。
この頃のルービンシュタインは往年の覇気と情熱が影をひそめ、演奏が淡白になって、いかにも老成してしまった趣がある。
それを良しとするか不満とするかは意見が分かれるところだろうが、７０歳を過ぎてなお充実しきったピアニストの最上の演奏といってよい。
ルービンシュタインとショパンを結びつけるのは、両者に通じる一種の古典主義的精神であり、このことが彼を２０世紀の真に偉大なショパン解釈者としたのだろう。
そうしたバックボーンがあってこそ、ヴィルトゥオーゾと古典的造形という、いわば相反するものの見事な一体化を聴くことができるのである。
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2008年02月16日
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ショパンはホロヴィッツが生涯を通して弾き続けたレパートリーだった。
彼のショパンの演奏の特徴は、どんな場合であれそれぞれの作品に即して華麗なドラマを演じきることにある。
そこではショパンの作品とホロヴィッツがまさに一心同体となるのだ。
ホロヴィッツのショパンは特にこのような小品において、表現が生み出す陰影の美しさに強く印象付けられる。
そして、それぞれの曲の性格によって、いろいろな表現の意志（いわばゆとり）がよく伝わってくるのが面白い。
この場合そのゆとりが重要なポイントで、彼の演奏はショパンに限らず強い即興性を帯びる。
それが実によく現れたアルバムだ。
世にショパン弾きと呼ばれるピアニストは少なくないが、ホロヴィッツの魅力は別格といわねばならない。
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アシュケナージのショパン全曲演奏から、親しみやすい曲目を選んだ１枚。
ショパン・コンクールの出身者（第２位）であるアシュケナージにとって、ショパンはキャリアの最初から大切なレパートリーであり、おそらくその音楽には格別の愛情を持っているのであろう。
このＣＤからは、彼の作品を愛でる手触りのようなものすら伝わってくる。
どのジャンルのどの作品においても、アシュケナージはこれら小品の味を限りなく大きなものとして味わわせてくれる。
しかし、その際に《ショパンの音楽》をオーバーラップすることはない。
このあたりがアシュケナージの演奏一般への信頼に通ずる。
もちろん決して感傷的な演奏ではなく、引き締まった表現と見事なテクニックそのものが味わえることはいうまでもない。
質の高いショパン入門、あるいはアシュケナージのショパン入門となっている。
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ショパンの作品の多くは即興演奏から生まれたかのような自由な雰囲気を持っている。
確かにショパンの着想はすらすらと曲になって流れ出た。
しかし、これらを楽譜にし、作品とする段階では、ショパンは何日も考え、同じ箇所を何回も修正し、印刷されてもまだ不満で修正したといわれる。
これらの作品を分析してみると、実際には細心の注意を払って、非常に考え抜かれた上で作られたものであることが明らかとなるが、だからこそショパンの作品はひとつひとつの完成度が高く、現在もなお多くの人の心を打つのだろう。
ここであげたＣＤはショパンの普段あまり聴く機会のない小曲を１５曲集めている。
１９世紀のピアノの申し子であるショパンの作品を２０世紀のピアノの申し子であるアシュケナージが弾く。
小気味良いまでに音楽のピアニズムを捉えたアシュケナージの演奏は、こうした小曲でも面目躍如たるものがある。
どの作品においても表現は極めて新鮮であり、歴史の手垢を感じさせないのは、本当に見事としか言いようがない。
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2008年02月08日
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わずか３１歳の若さで亡くなったカペル(1922-1953)の録音を集めたもの。
ショパンのピアノ・ソナタ第３番が絶品だ。
ひとつひとつの音に確かな意味が存在し、それらが個々の楽章と全曲を通して有機的に結ばれている。
その集中力の統合力もさることながら、表現の多様さは特筆に値する。
特にラルゴ楽章中間部の歌謡旋律の、ある種の憧憬をともなった繊細な表現が素晴らしい。
すべての音からほのかに立ち上がってくる気品は、カペルの音楽の魅力のひとつだが、それが端的に表出されている。
鬼気迫る「葬送」ソナタも必聴の価値あり。
プロコフィエフのピアノ協奏曲第３番の鮮やかな切れ味ときらめくばかりの才気、一種ドライで硬質な表出力と稀有の躍動性は、カペルの若くして完成されたピアニズムを伝えてあまりある。
ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲も彼の最も重要なレパートリーのひとつなだけに、きわめてヴィヴィドな秀演で、新鮮なエネルギーと鮮明なタッチが感銘を誘う。
リストのメフィスト・ワルツでは、そのヴィルトゥオーゾ的曲作りが聴きものだ。
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2008年01月16日
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アルゲリッチが１９６５年に第７回ショパン・コンクールに優勝した際のライヴ録音。
コンクールだけあって、さすがのアルゲリッチも奔放さを抑え、落ち着いて目のつんだ演奏をしていることに驚かされる。
しかしもちろん機械的でなく、生気も充分だし、強弱のニュアンスや音色の変化が絶妙だ。
リズムも飛びはねるように敏感で、フレッシュな表情が多く見られる。
小曲では「スケルツォ」における疾風のような勢いがすばらしい。
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コルトー全盛期の頃の演奏で、極めて繊細なニュアンスや自然な情緒表現と流れるような音楽は、今日においても十分に魅力的であり、《爛熟した演奏》の典型だ。
特に興味深いのは、「２４の前奏曲」の各曲にコルトー自身が短い標題（例えば第１曲は「愛人への熱い恋慕」）を付けていることで、聴き手はそれぞれの曲に彼がどのようなイメージをもっていたかを知ることができる。そのイメージの豊富さには感嘆せざるをえない。
コルトーのアゴーギグは移ろう感情の襞を捉えて、音楽に陰影と優美さを与えている。
「練習曲集」作品１０の絢爛としたきらびやかさに満たされた第１番を始め、コルトーの豊かなファンタジーや、諧謔的でいささか大仰な身振りと類いまれなる詩情によって、個々の楽曲は明確で詩的な曲想が与えられており、作品２５でも変わらない。
華やかさこそ薄れているが、「３つの新しい練習曲」には落ち着いた深い味わいがある。
コルトーのショパンで興味深いのは彼特有のテンポ・ルバートが聴かれることで、それが１９世紀の演奏習慣とは違っているとしても、彼のルバートやアゴーギグが粋で魅力的なことに変わりはない。
「ワルツ集」にはコルトー壮年の演奏を特徴付けている祝典的な華やかさがあり、きらびやかな１９世紀のサロンを彩っていた音楽を彷彿とさせ、そして「バラード」には劇的な高揚と豊かな詩情がある。
これらの演奏の背後には本物の成熟を感じさせるピアニストが存在し、彼の背後には成熟したフランスの音楽文化が存在していた。
テンポ・ルバートを鮮やかに駆使し、存分に歌いあげた官能的で即興的なショパン。
しかし《崩れた》感じは少しもしない。
ショパンの演奏に一時代を画した名人コルトーだけのことはある。
こんな印象を与える演奏は、いまでは聴かれなくなってしまった。
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2008年01月07日
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ショパンというと結核にかかっていたことから、どこかひ弱で、内向的な性格を想像しがちだが、実際はどうだったのか。
パーティでは人の物真似をしたり、冗談を言って皆を笑わせることもあったといわれるから、暗いだけの人間ではなかったようだ。
こういったショパンの性格は、作品６４の１と２のワルツに典型的に、かつ対照的に示されている。
機嫌のよいときのショパンは作品６４の１のように躍動感あふれる気分だったろう。また、ある時は作品６４の２のように極めて感傷的に、悲観的になったかもしれない。彼は極めて振幅の大きい感情を表現することができた作曲家だったのである。
もしモーツァルトを神童と呼ぶなら、ショパンはもっと独創的で才能豊かな神童といえる。ショパンの才能を見抜いて適切な指導を行ったよい師を得たという点ではさらに恵まれていたといえよう。
では、ショパンの独創性とは何か。それは、およそ２点に集約することができる。
まず、ピアニストとして彼はそれまでとは異なる奏法と楽器の響かせ方を開拓した。特に、弦を響かせるダンパー・ペダルの用法は、ショパンによって本格的に開拓されたものである。
第２に、作曲家として彼はピアノの特性を最大限に発揮すると同時にピアノの欠点を最小限に抑える和声書法を開拓した。
そして、ショパンはこのふたつの業績のどちらも直接的な先駆者なしに、独自に達成している。
１８２９年、ウィーンでのコンサートでショパンは注目を浴びたが、ウィーンの人々は、「ワルシャワなんかにいて、どうやって勉強したのか」といぶかったといわれる。
しかし、ワルシャワにいたからこそ、ショパンは独自の様式を開拓できたというべきなのだろう。
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2007年12月23日
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「ピアノソナタ第2&3番」はポロネーズ以来、実に９年ぶりのポリーニのショパン。
従来のポリーニの演奏を支えていた《挑戦》という意識は、このショパンを聴くと、それほど意識されなくなったのではないかと思える。
相変わらずシャープでゆるぎない演奏だが、内面的な作品との対決の深まりを感じる。
第２，３番とも、表現はかなり地味であり、従来の強引さはまったくない。
一方第２番の第４楽章や第３番の第２楽章スケルツォ部分では、その磨き抜かれた技巧を聴かせてくれる。
９０年に録音された「４つのスケルツォ」「子守歌」「舟歌」は８４年のピアノソナタ以来のポリーニのショパンで、いずれもこれが初録音。
強靭にして精緻、豊潤にして繊細、これほど完璧なピアノ演奏は他にない。
「スケルツォ」での和音はときに豊麗、ときに峻烈、しかも音色が清冽で、十分に温かさのこもった響きを発する。
「子守歌」にちりばめられたタッチの濃淡、極めて微妙なテンポの揺れも≪生きたものの声≫だけが持つ真実の感興を聴き手に滲みわたらせ、「舟歌」の控え目な表現の内に追想の詩を鮮やかに浮かび上げるところなど、すでに達人の至芸である。
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このＣＤの最大の特色は、ポリーニの洗練された剛直な表現の楽しみにある。
「２４の前奏曲」がこれほどまでにエネルギーを内在した作品として現前することは、きわめて稀だ。
ショパンは第１２番嬰ト短調、第１４番変ホ短調、第１６番変ロ短調、第１８番ヘ短調、第２０番ハ短調などの短調の中に屈折した情熱をみなぎらせているが、ポリーニはそれを全２４曲の核心としてとらえ、多彩な表現の全貌を明らかにした。
「ポロネーズ集」の演奏でまず気が付くのは、どんなに細かい部分も完全に再現せずにはおかない高度なテクニックである。
それは単に指の運動が正確無比であるという点にとどまらない。
音質や音色が充分に吟味され、その結果、硬い輝かしい音が創り出される。
収録された７曲のうち、第３番「軍隊」、第６番「英雄」などの解放的で明快な性格の作品では、ポリーニの力はフルに発揮されている。
彼の器の大きさが顔をみせている演奏である。
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素晴らしい名演である。
音楽性の豊かなこと、様式観の確かなこと、技巧の見事なことなど、ピアニストとして身につけるべきことをポリーニは全てもっている。
ここにはショパンが考えた限りの技巧が生かされている。
ポリーニはこれらを明るく透明で、やや冷たい音色で鮮やかに弾ききり、少しも脆弱なところがない。
イン・テンポでありながら、あふれるような青春のロマンティシズムが渦巻いているのだ。
この７２年に録音されたショパンの「練習曲集」は、彼の超人的な技巧を明白なものとした。
私はこのＣＤを聴くたびに、ピアノがひとつの「機械」であったことをあらためて想ってしまう。
硬質で研ぎ澄まされた音の微粒子のひとつひとつが鉄のハンマーから叩き出されていることを。
それでいてこのエレマンたちは「革命」におけるような熱情に満ちたショパンの音の星座をゆたかに練り上げてみせるのだ。
数百年の平和の中で、「鳩時計」しか生み出せなかったスイスとは全く対遮的な、あのマキャベリの、そしてまたチェーザレ・ボルジアの国のピアニストは「冷徹なラテン趣味」とも言うべき、まばゆいばかりの音のマトリスを提出している。
ラテン的感性と分析的知性の融合という意味では、前記したストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」についても同じことが言えるだろう。
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１９６０年第６回ショパン国際音楽コンクールで、１８歳のマウリツィオ・ポリーニは優勝した。
この優勝がいかにセンセーショナルなものであったかは、この時の審査員が全員一致でポリーニを推していたことからも窺える。
審査委員長だったルービンシュタインにいたっては、
「われわれ審査員の内で、彼ほど上手く弾ける者がいるだろうか」
と洩らしたという。
ポリーニの今日にいたる「伝説」はこの時から始まったと言っても良い。
ピアノをちょっとでも弾いたことのある者だったら、その超人的なテクニックの冴えを耳にして、溜め息のひとつもつきたくなってしまうだろうし、まるでピアノを弄したことのない者にしたところで、自分の指が一体何のためにひっついているのかしばし考えこんでしまうくらいのことがあったとしても不思議ではない。
だが、それほど物凄いテクニックを持っていた若きポリーニは演奏界から突然姿を消してしまう。
ほぼ１０年間ほどの間、彼は本格的な音楽活動の一線からは退いてしまうのだ。
手をこまねいていたわけでは決してなく、ミケランジェリやルービンシュタインに師事し、あらためて勉強し直していたのだ。
この１０年間の間にポリーニは演奏技術の研鑽に努めたばかりではなく、指揮を学び、また哲学を学んだ。
彼が再び天才の名をほしいままにするのは７０年代に入ってからのことである。
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2007年12月19日
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いずれも名演の誉れ高いアルバムである。
アルゲリッチの演奏はスケールが大きく、ショパンの大曲を完全に手中に収めて緩急自在の呼吸で奥行きの深い表現を生み出していく。
作品の構造やショパンの言わんとするところをしっかりと把握し、細部にニュアンスに富んだ表情を与えていく。
それに加えて女性らしい繊細で柔軟なテンペラメントが、一種の即興的な彩りをそえるのも魅力だ。
アルゲリッチは女流ばなれした豪快な演奏をしばしば聴かせるが、この「２４の前奏曲」も自由奔放な表現で、まことにスケールが大きい。
しかも全体のまとめがちゃんとついているのが心憎い。
「英雄ポロネーズ」とスケルツォ第２番の豪放さは、女流ルービンシュタインかホロヴィッツかと言いたいほどだ。
こんな演奏が出来る女流は、アルゲリッチを措いて他にはいないだろう。
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2007年11月15日
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音楽史の時代区分では１９世紀ロマン主義に括られるショパンは、音楽思想的には当時のロマン主義者とは一線を画しており、シューマン、メンデルスゾーン、リスト、ベルリオーズなどのロマン主義者を心の底では嫌っていたという。
ショパンはほとんどピアノ曲しか書かない作曲家で、しかも、どちらかといえば技巧的な大曲よりも、小規模な作品を好んだ。
彼はまたピアニストとしても活躍したが、大ホールでは演奏せず、もっぱらサロンで演奏した。
病身で大音量を出せないことも一因だが、ショパンの作品をいくつか聴いてみれば、彼の繊細で微妙な響きが大ホールに適さないことが理解できる。
この意味では、リヒテルやブーニンの演奏をもしショパンに聴かせたら激怒するか、冷笑するかのどちらかだろう。
常套的かもしれないが、私なら繊細なニュアンスに溢れたアシュケナージの全集を推したい。
アシュケナージは自分自身を強く押し出すことよりも、作品のキャパシティに沿った演奏を行っている。そこには作品そのものを尊重し、自らの発言を作品に従う範囲にとどめるべきだという彼の強い意志を感じる。各曲の演奏は、まるで小さな作品の隅々まで光をあてるような効果が生じている。
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