チャイコフスキー
2008年07月17日
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独奏者リヒテル、指揮者カラヤン、ともにチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の録音を複数回行っているが、両者が共演した本盤の演奏内容が最も興味深い。
まず、ここでは指揮者カラヤンの音楽づくりが、常日頃とは若干様相を異にしている点に注目したいと思う。
周知のように、カラヤンは極めて多くのディスク類を作っており、その大部分はいわゆる「カラヤン節」というか流麗な音楽の流れを最大限に磨き上げ、ドラマティックな要素からデリケートな要素に至るまで、余裕を持って豪華に描き出そうとしているのだが、それがここではやや違っている。
ウィーン交響楽団を指揮したこの演奏では、常日頃よりはずっと前のめりになって曲に向かっている。
華やかなダンディズムといった趣きがある彼としては珍しく、オーケストラに対して力みを感じさせるような傾向があり、目を閉じて颯爽とした指揮ぶりで全体を仕上げる彼が、ここでは終了後、かりに汗を拭ったとしても不思議でも何でもない、という感じだ。
カラヤンの演奏には「汗の跡」のようなものがないから好き、というファンには不本意かもしれないが、こうした彼の姿もときにはスリリングで興味深い。
改めて指摘するまでもなく、それもこれも独奏者リヒテルの強靭で奔放なピアノに、カラヤンが強烈なライヴァル心を燃やした結果、生じたものなのである。
実力、個性ともに秀でた両者の丁々発止とやりあう関係が、なんとも面白い。
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2008年07月12日
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カラヤンは「悲愴」をたいへん得意にしており、最後の来日の際、白熱した演奏を聴かせてくれた。そのライヴの復刻である。
きめこまやかな棒さばきで、ベルリン・フィルを自在にドライヴしながら、作品のもつ暗鬱で救いようのない気分を巧みに表出している。
実に７度の「悲愴」を録音していたカラヤンは、この時すでに８０歳であり、恐らくこれが自分にとっての最後の「悲愴」となることを意識していただろう。
万感の思いをこめた、まことに彫り深く求心的なその演奏を聴いていると、どうしてもそう考えたくなってしまう。
しかし、そうした渾身の演奏であるにもかかわらず、その音楽はあくまでしなやかで、表現をつめたが故に底に淀んだ澱を残すことがない。
さすがにカラヤンであり、ベルリン・フィルの柔軟な反応力というべきである。
特に、終楽章における求心力と切々として深く強い表現は、凄絶なまでの美しさに貫かれており、聴き終わった後もいっそう深い沈黙と感動を呼び起こさずにはおかないだろう。
モーツァルトは独自のあたたかさと透明度の高さが融合した演奏で、かつてのカラヤンの弱点でもあった自我の表出を抑え、古典主義的世界の再現を見事に果たしている。
特にコン・スピーリトの終楽章は驚くほど躍動的で、爽快で急速なテンポが全体をきりりと引き締めている。
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2008年06月06日
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チャイコフスキーは、生涯にいくつかのオペラを作曲しているが、そのうちで最も名高いのが、ロシアの文豪プーシキンの小説をもとにしたこの「エフゲニー・オネーギン」である。
この演奏はレヴァインとドレスデン国立管弦楽団の初顔合わせで、ロシア・オペラもこれが初録音。
指揮者とオーケストラ、コーラス、それに歌手たちの組み合わせが新鮮で、そこからすこぶる充実したオペラが生まれている。
まずドラマティックで迫力のあるレヴァインの指揮が素晴らしい。
彼はこのオペラと音楽の抒情と詩的詠嘆の中に心底から共感し、それを彫りの深い表現に変えることに成功している。
そして当たり役のタチャーナを歌うフレーニが、何よりも素晴らしい。
フレーニは豊麗な美声とこまやかな感情で、見事なタチャーナを表出している。
彼女は、可憐で純情な少女から、気高く落ち着きのあるグレーミン公爵夫人への変貌を、ものの見事に演じきっており、その表現力の見事さには舌を巻く。
その他の独唱陣では、レンスキーのシコフがみずみずしく適役だが、あとはやや弱い。
特筆すべきは録音で、これ以上望めないほど音質がよい。
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2008年05月10日
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アシュケナージとパールマンに初めてハレルが加わっての同トリオのデビュー盤だった。
個性豊かな３人のプレーヤーのぶつかり合いが、聴きものである。
アシュケナージが全体をリードしているが、３人の練達したアンサンブルは実に見事だ。
パールマンのヴァイオリンも表情が豊かで、ハレルのチェロも要所要所をぴしりと押さえている。
小気味のいいアンサンブルだ。３人のテクニックがいいので、それぞれがときには大胆に独奏者風にふくまっていても、それが逆に興をそえる結果になる。
その場合でもアンサンブルの規律はもちろん守られている。
このような態度が最高度に発揮されているのは第２楽章で、この楽章がこの録音のポイントになっている。
３人はこの第２楽章の変奏曲で、それぞれの変奏の性格をよく生かし、全体的には悲しみを底流に置き、見事な統一感を保つ。
特に、第８変奏の雄渾な演奏と第９変奏の情緒豊かな表現は素晴らしい。
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2008年05月06日
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ロシアの天才ピアニスト、キーシンとカラヤンの初顔合わせだった。
聴衆の歓声や拍手も入っており、ジルヴェスター・コンサートのライヴの要素も兼ねた録音となっている。
キーシンにとってはチャイコフスキーのピアノ協奏曲であるが、カラヤンはリヒテル（６２年）、ワイセンベルク（７０年）、ベルマン（７５年）と録音していた。
カラヤンの作り出す豊かな響きとキーシンの確信に満ちた演奏が、少しの違和感もなく結び付いている。
第１楽章冒頭からテンポは遅い。
カラヤンはオケを豊かに響かせ、大きな広がりを生み出すが、表情は実に豊かだ。スケール雄大で輝きに満ち、充実感が立派。
キーシンはカラヤンとの共演に少しももの怖じせず、自分のペースで終始演奏している。
アーティキュレーションは明確で強い意志を反映しており、音楽に没入する真摯な姿勢は実に気持ちがよい。
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2008年05月04日
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ＬＰはカラヤンの７５歳の誕生日を記念してつくられた豪華写真付きで出たもの。
「ロメオとジュリエット」は内面から光を発するような、充実した演奏である。
作品の劇性と抒情をこのうえなく鮮麗に表出した秀演。
この曲は指揮棒ひとつで、妙に安手になったり、甘ったるくなったりするが、カラヤンの精密で引き締まった指揮は、この曲のそうした弱点をみごとにカバーしている。
モンタギュー家とキャプレット家の争いの場面でのあざやかな合奏力、愛の場面のしなやかでロマンティックな表情など、最後まで息を抜くことのできない名演奏だ。
カラヤンは、全く自己の手足となったベルリン・フィルの機能を縦横に駆使し、かなり幅広いダイナミックスを与えながら、ロマン的な情感の冷たさと共に、明快さや軽妙さなども多彩に表現している。
特に「くるみ割り人形」では、それぞれの舞曲の特徴もよく描かれており、こうしたレパートリーでのカラヤンは傑出した聴かせ上手である。
このような曲を指揮してカラヤンの右にでる指揮者は、ちょっと見あたらない。
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2008年04月10日
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メンゲルベルクが最も得意としたレパートリーは、ベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキーで、常に名演の名をほしいままにしていた。
特にチャイコフスキーはメンゲルベルクの体質と合い、スーパー・ロマンティシズムを感じさせる。
メンゲルベルクは男性的で情熱に燃えており、同時に柔らかく丸味もある繊細さも持っていて、この二つを渾然と融合させている。
彼の音楽はいつも暖かいし、迫力がこもっている。
ロマンティックに旋律を歌い上げ、必要とあれば憂愁性をこめることが出来る。
だが決して感傷におぼれることがなく、客観的に曲を把握することも出来る。
だからチャイコフスキーに最適なのである。
特に「悲愴」は無数のチャイコフスキーの録音の中の金字塔である。
多くの指揮者はこの美しい旋律をただ美しく描出すればよいという態度で表面的に解釈するか、そうでなければ憂鬱にはまりこんで、にっちもさっちもゆかなくなって感情の流れを停滞させてしまうが、メンゲルベルクは憂鬱を客観的に把握して、おぼれこんでしまうことがない。
もっと大局的この曲と対決し、自分の特長のロマン性をいかんなく発揮している。
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2008年04月03日
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１９７１年の録音で、カラヤンが最も自己を激しく主張していた時期の演奏。
表情が大きく威圧的で、響きも華麗、それだけに聴き手の趣味によって好悪が分かれるかもしれないが、カラヤン・ファンにとってはたまらない演奏である。
第４番の冒頭からして精力的で華麗な演奏だ。
それはいかにもカラヤンらしいといえるが、ベルリン・フィルの交響的な響きを駆使しながら、テヌートのきいた歌を堅固な構築性でまとめている。
特に第２楽章の磨かれた感覚美とロマンの融合は見事というほかはない。
第４楽章は劇性と緊迫感のつくり方が実に巧妙だ。
第５番は豪壮で劇的、そして精緻な表現だ。
しかしカラヤン特有の表情が多々あり、そのへんが賛否を呼び起こすことになろう。
この第５番はチャイコフスキーの中にあるドイツ交響曲の影響をことさら強く感じさせる。
「悲愴」は極めて感覚的で、これこそはカラヤン独自の世界である。
耽美的なチャイコフスキーの一面を表しており、その洗練と優美さの中に一種の頽廃の匂いさえ漂うが、こうした角度から迫った演奏はカラヤン以外には見あたらない。
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2008年03月25日
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全体を通じてバーンスタインの感性は、年齢を越えたみずみずしさを感じさせる。
第５番はやや遅めのテンポで始まるが、次第に熱気と興奮を加え、主部は速めのテンポと切れのよいリズムで、緊迫した音楽を聴かせる。
金管を朗々とならし、精力的にアゴーギグを駆使したアメリカ的ともいえる華麗な演奏は、いかにもバーンスタインらしい。
「ロメオとジュリエット」はいかにも物語風に、全体の起承転結が見事に構成された優れた表現だ。
このディスクのメインは「悲愴」。
これほど見事に《悲愴》感を表出した「悲愴交響曲」の演奏は稀である。
いま、まさに、息の絶えんとする臨終の人を見るかのような、あまりにも、重く、暗い、表現である。
特筆すべきは第１楽章第２主題のテンポの動きだが、作曲者の指示どおり（緊張・弛緩・保持）に完璧に演奏されている。
オーケストラを意のままにドライヴして感情表現の揺さぶりをかけてくるテクニックは、バーンスタイン独特のものがある。
その一貫した重たい気分は独特で、これまでの指揮者のどのような表現にもなかった、絶望的なうめきが聴こえてくる。
フィナーレもすごい演奏で、特にエンディングのデクレッシェンドが素晴らしく、最後の最弱音を聴くと、死に対面したような気持ちになり、恐ろしいほどである。
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2008年02月21日
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メンデルスゾーンはこの曲のベストＣＤの１つ。
スターンは落ち着いたテンポとリズムで清潔な悲しみの情を実感させる。
優れたテクニック、かっちりとした造形を基に、歪みのない音楽性が匂い出るようだ。
ドヴォルザークは生命力のあふれた美演であり、スターンのヴァイオリンの艶と切れ味には聴いていて改めて感心させられる。
洗練と大胆さを兼備した秀演である。
チャイコフスキーも、したたるような美音をもとに真実性を追求した演奏。
シベリウスはチョン・キョンファの表現をやや冷たくしたような演奏で、それだけに緻密な練り上げ方が素晴らしく、沈潜した最も音楽的に純粋なヴァイオリンだ。
オーマンディの指揮は、現代風にきっぱりとしたスタイルだが、美しい情緒とニュアンスを持ち、内的な意味において豊穣だ。
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2008年02月07日
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実に流麗なハイドンだ。
両曲のどの楽章でもアーティキュレーションがよく磨かれ、微妙な強弱のニュアンスづけも、感性と論理性の高い一致を示す。
またリズムが弾むもの、生きたものとして捉えられ、緩徐楽章も常に流れを感じさせてだれることがない。
ポゴレリチの天性のひらめきを感じさせる新鮮な表現が随所に見られ、その独創性はますます洗練され、気品高くなっている。
チャイコフスキーのコンチェルトは大柄なヴィルトゥオーゾの名演だ。
第１楽章序奏部は堂々とした威容を誇りながらも、テンポは速めで若々しさを失わず、しかもタッチの厚みと迫力は地響きを立てるがごとくで、楽器が完全に鳴り切っている。
また３５９小節からのソロだけの部分などは、まるでシェーンベルクの音楽を思わせる硬質の和音を響かせる。
第２楽章は逆にクールさがユニーク。
アバドの指揮もポゴレリチ同様、少しも隙がない。
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2008年02月04日
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チャイコフスキーのピアノコンチェルトというと、ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、リヒテル、アルゲリッチの演奏のような、曲よりも演奏者のヴィルトゥオジティを聴くか、もしくはコンクールのボロボロな演奏を聴くかのどちらかで、この曲自体に嫌気がさしておられる方も結構いらっしゃるのではないだろうか。
また第２番と第３番はほとんど聴いたことがないという方ばかりであろう。
ここでこれらの曲の最も音楽的な名演を紹介する。
ピアノはポストニコワ。指揮はロジェストヴェンスキー。
ポストニコワは１９４４年モスクワ生まれのロシアの女流で、ロジェヴェンの夫人。
まず第１番と第３番の演奏について。
ピアノも指揮も実に素晴らしい。録音も含めて、両曲のベストの１つであろう。
第１番では、ピアノのテクニックが冴えわたり、音はクールに結晶化して澄み切り、何よりも表情が雄弁である。
グランド・マナーでさえもいかにも音楽的なのだ。
第３番でも、第１番以上にロジェストヴェンスキーの指揮が冴え、何と美しい曲なのだろうと聴く者の胸を騒がせる。
オーケストラも小さな相の手ひとつにさえ意味を感じさせる。
第２番でもポストニコワの演奏は、したたかなテクニックを土台とした大柄なもので、表情の雄弁さにおいて比類がない。
音楽を完全に自分のものにしたところから生まれる自在感は絶品で、楽器を華やかに鳴らし、オケと一体になって抜群のドラマを描き上げてゆく。
ロジェストヴェンスキーも有機的な響きと心のこもった熱い音をもとに、思い入れたっぷりの真実性に溢れた音楽を聴かせる。
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2008年01月12日
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ウィーン・フィル盤は各曲ともコンサート・スタイルの表現で、リズム処理や表情のつけ方など、まったくカラヤンならではの演出を行っている。
「白鳥の湖」は演出の巧妙な演奏で、第２幕の情景の美しさは絶品。
「くるみ割り人形」は、童話の世界を軽やかタッチで美しく描き出している。
「眠りの森の美女」は特に聴きもので、シンフォニックな特色を見事に表現しているし、旋律の歌わせ方の美しさもさすが。
ベルリン・フィルとの再録音は、いずれもカラヤン一流の演出巧者なもので、「白鳥の湖」の民族的で色彩豊かな「ハンガリーの踊り」や「情景」の描き方、「眠りの森の美女」での幻想味あふれ、情感たっぷりな旋律の歌わせ方など、カラヤンならではの腕の冴えだ。
「くるみ割り人形」も優れている。
これは、チャイコフスキーの音楽特性を十全に表出した、実に見事な演奏だ。
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カラヤン盤は両曲ともベルリン・フィルの弦セクションのもつ豊麗な表現力を駆使して、実に磨きあげられた演奏に仕上げている。
チャイコフスキーは、この曲のもつロシア的な情感の表出の仕方も格段に深く、カラヤンの綿密な棒さばきが素晴らしい。
ドヴォルザークの方も劣らず卓出した演奏。
とにかくカラヤンはこうした民族色豊かな作品を指揮させると無類のうまさをみせる。
コリン・デイヴィス盤はバイエルン放送響の弦楽器群の魅力を存分に引き出した演奏だ。
スケールも大きく、内容的にも充実し、指揮者の円熟の境地を示して聴きごたえがある。
特にドヴォルザークが良く、思い入れたっぷりな表現で旋律を歌わせる第１楽章、多少遅めのテンポでロマンティックな詩情を丹念に表出した第３楽章など、ヴェテランの棒さばきが光る。
チャイコフスキーでは独特の憂愁を余すところなく描出している。
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2008年01月05日
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チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲はよくいえば民族的色彩を色濃く表現した作品だが、当時の音楽評論家のハンスリックはこの曲がウィーンで初演された際「安物のウォッカのにおいがする」とけなしている。
この曲からそうした強烈なロシア的な泥臭さを、ほとんど感じさせず、青竹を割ったようにスカッと表現しているのがハイフェッツである。
どんなにハイフェッツに反発する人がいても同時に魅了されてしまうのは、この独特のアクのなさだと私は思う。
その鋭い感覚とテクニックは驚異的で、速いテンポで進みながら、その中に他の誰よりも多彩な表情を示している。
ライナーの伴奏も堂々として立派で、ハイフェッツとのやりとりに一分の隙もみられない。
ミュンシュとのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲も一本芯の通った、カチッとしたまとまりをもった演奏である。
センチメンタルになりすぎて、情緒に溺れたメンデルスゾーンの演奏をどれほど聴かされたことか！
その点、ハイフェッツは全篇があっさりしており、第１楽章第２主題や第２楽章コーダなどを意識して歌わないようにしてすっと流してしまう。
それでいて音楽性が香り、何ともいえぬ哀愁が漂うあたりはさすがハイフェッツ。
作品の美感を存分に生かした演奏だ。
フィナーレのスカッとするリズム感も最高だ。
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2008年01月04日
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カラヤンは老いてますます盛んだった。
第４番は実に６度目の録音だが、６６年、７１年、７６年の録音を上回る大迫力である。
従来のものがベルリン・フィルとの演奏だったのに対し、このウィーン・フィルとのものでは、いわば《老いらくの恋》ともいうべき燃焼が感じられる。
解釈のコンセプトに新しいものは期待できないものの、カラヤン芸術の最良の結晶を聴くことができる。
第５番もウィーン・フィルを指揮しているためか、力強さの中にも透明感と優美な感触があり、もちろんカラヤンの個性も濃厚に表されている。
しかも無用な力みがなく、音楽によく感じたみずみずしい表情が随所に示されており、カラヤンの名人芸を随所に発揮しているが、後半の２楽章は表情がやや低徊的に沈みがちで、緊張度が弱い印象を与える。
「悲愴」は実にカラヤン７回目の録音だが、これは過去６回のいずれをも超える名演である。
芯からの悲愴感が漂い、音質の抜群の良さもあって心が震えるほどに訴えかけてくる。
曲頭の第１楽章序奏部では未聞の暗さが慄然と響いているし、それがフィナーレのコーダ、アンダンテ・ジュストにこだまして、深い悲しみの淵にきく者の心を沈めてしまう。
ＣＤで体験することのできる最高の感動がここにはある。
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2007年12月22日
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「白鳥の湖」はラテン的な明るさ、エレガントなロマンティシズムに溢れた、いかにもアンセルメらしい音楽だ。
ロシア的粘っこさを求めるむきには繊細に過ぎるかもしれないが、鮮やかな色彩感と表情付けのうまさは、ちょっと比類がない。
「眠りの森の美女」は決定盤の名にふさわしい名演だ。
アンセルメは、３大バレエの中でも最もシンフォニックな性格をもつこの曲を、クールな弦に輝かしい金管を配した絶妙な演出ぶりで絢爛とまとめている。
精緻なリズム処理には驚嘆するほかない。
ロシア芸術の祭典とまでいわれるこのバレエの精髄である、まばゆいばかりの色彩美がここでは完璧に再現されている。
「くるみ割り人形」は舞台の動きまでも彷彿とさせる素晴らしい演奏だ。
この作品の真価はやはり、アンセルメのようなバレエ音楽を知り尽くした大指揮者の手になる全曲盤を聴いてみないとわからないだろう。
３大バレエでもアンセルメがこよなく愛した名作だけに、演奏は巧緻極まりない演出ぶりで非の打ち所がない。
熟し切った境地というべきだろう。
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2007年12月16日
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いまだにこれらの曲の代表盤の地位を保つ名演。
３曲ともロシア的な性格を堂々と表現しながら、驚くほど精緻なバランスと造形によって全体をまとめている。
生命力に満ち、スケールが大きく、精妙な表現だ。
この解釈はこれら３曲の規範といってもよく、ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルの名声を改めて国際的に高めたといえよう。
第４番は精気に満ちた若々しい表情が新鮮で、ムラヴィンスキーのロシア的な資質も示されていて興味深い。
特に急速なテンポで始まる終楽章が印象的。
全体にこの指揮者のすぐれた音楽性を表した好演だ。
第５番はその端然とした造形や表情が実にみずみずしい。
スタンダードな解釈の演奏といえるだろう。
第３楽章のワルツ風の表現には西欧的な洗練に通じる感覚があり、それでいて十分劇的な緊張感をもった説得力の強い演奏だ。
「悲愴」でもムラヴィンスキーの重く厚い表現は、チャイコフスキーから甘く感傷的な涙を洗い去った豪快とも評すべきもので、そこには内に激しい情熱があるとともに、外に不健康なものがない、実にスケールの大きな演奏だ。
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