ブリテン
2023年02月03日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
次元が異なる超高音質UHQ-CD/MQAの登場を大いに歓迎したい。
本盤に収められた演奏は、カザルスと並ぶ２０世紀最大のチェリストであったロストロポーヴィチと、２０世紀を代表する作曲家の１人であるブリテンによる歴史的な超名演だけに、既にＳＡＣＤハイブリッド盤やＳＨＭ−ＣＤ盤などが発売されてきたが全く問題にならない。
本盤では、既発のＣＤでは聴き取ることが難しかったロストロポーヴィチのチェロの細かい弓使いなどが鮮明に再現される。
特に、チェロの低音域に一本太い芯が通ったような力強さが加わったことが何よりも大きい。
これによって、ロストロポーヴィチのスケールの大きい卓越した至芸を、望み得る最高の音質で味わうことが可能になったと言える。
他方、ブリテンのピアノの音色は、やや籠りがちな箇所も散見されるが、それでも既発ＣＤと比較すると格段に音の鮮度が増しており、とりわけ高音域がクリアに聴こえるのが素晴らしい。
演奏は、息の合った盟友どうしの歴史的な名演奏であり、いずれの楽曲も史上最高の名演と言える。
ロストロポーヴィチのチェロは、重量感溢れる低音から抒情豊かな高音に至るまで表現力の幅は桁外れに広い。
シューベルトのアルぺジオーネ・ソナタに込められた寂寥感や、民謡風の５つの小品が内包するシューマン最晩年の絶望感に苛まれた心の病巣を切れ味鋭く描出している点を高く評価したい。
他方、ドビュッシーのチェロ・ソナタでは、同曲独特の瀟洒な味わいの描出にもいささかの不足はない。
ブリテンのピアノも、こうしたロストロポーヴィチの彫りの深い表現をしっかりと下支えしているのが素晴らしい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2022年03月07日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ドイツの名匠ルドルフ・ケンペ(1910-76)が世を去る直前、１９７６年１月に録音されたもので、曲目としてもケンペにとってかなり珍しいレパートリーのもの。
両曲ともに構成のしっかりとした堅実な演奏で、いっさいの粉飾を排し、１つ１つの音を大切にしながら、それぞれの曲の内面を深く掘り下げている。
ブリテンはストラヴィンスキー以上にすぐれた表現で、この曲のレクイエム的な雰囲気を渋く落ち着いたシュターツカペレ・ドレスデンのいぶし銀の音色を活かし、あますところなく表出している。
「ケンペの「鎮魂行進曲」はブリテンの自演盤を大きく上廻り、それどころか、われわれにこの曲のすばらしさを初めて伝えるものといっても過言ではあるまい。それは彼がドイツ音楽に接するのとまったく同じ態度で、内容と構成感を何よりも大切にし、厳しい迫力とともに全曲を振り抜いているからである。」 宇野功芳 ライナーノーツより
・・・「鎮魂交響曲」なのに何度確認しても「行進曲」と褒め殺し的に故宇野功芳氏は述べておられる（失笑）。
改めて、《シンフォニア・ダ・レクイエム》は1940年の皇紀2600年にあたり日本政府がブリテンに作曲を委嘱した作品である。
ブリテンには反戦の思いや亡くなった自分の父母の追悼の思いがあった。
しかし、国をあげて大祝典行事をしようとしている政府にとっては、気を悪くするのも、怒るのも、むしろ当然だっただろう。
レクイエムという内容に日本政府は拒絶反応を示し、結局はアメリカでバルビローリによって初演された。
ブリテンの反戦主義の面目躍如とする曲で、後の《戦争レクイエム》につながる。
この作品「鎮魂交響曲」という邦題があるが、レクイエムという語の訳として「魂を鎮める」というのは違和感がある。
というのも、最近は「シンフォニア・ダ・レクイエム」とそのままのタイトルで呼ばれることの方が多いからだ。
尚、レクイエムとはついているが声楽は伴わず、3つの楽章からなる管弦楽曲である。
第1楽章は「ラクリモサ（Lacrymosa）」、第2楽章は「ディエス・イレ（Dies Irae）」、第3楽章は「レクイエム・エテルナム（Requiem aeternam）」。
それぞれを日本語にすると、「涙の日」「怒りの日」「永遠の安息を」である。
レクイエムということをまったく意識から除外して聴くと、しかしながらこの曲、カオス的な世の中から国が築きあげられていくという、苦悩と闘いそして平安をイメージした音楽に聴こえなくもない。
録音については、激情的なラトルや流麗なプレヴィン、さらに作曲者自身のすぐれた演奏があるにせよ、ケンペの音楽的遺言に耳を傾けたい。
第１楽章ははげしい憤怒を抑制した表情を見せる。
全体に張り詰めた緊迫感に富み、器楽のわずかな合図が想像力をそそり効果的だ。
第２楽章は痛切な悲しみと慰めのコンプレックスで進行し、終楽章での心の澱を洗い流す清冽な浄化感に比類はない。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2022年02月27日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
「戦争レクイエム」は第１次世界大戦で戦死したオーウェンの反戦詩に拠った大作の、ブリテンの代表作を自ら指揮した記念碑的な録音。
１９６２年５月にイギリス、コヴェントリーの聖ミカエル教会大聖堂の献堂式のために書かれた。
この教会堂は第２次世界大戦のドイツ軍空襲によって破壊されたもの。
ブリテンは戦争をテーマとし、その悲しみを描くとともに、人々に不滅のメッセージを投げかけるユニークなレクイエムを書き上げた。
同曲の初演翌年（１９６３年）に録音されたもので、ブリテンの代表作の、作曲者自身の指揮による歴史的演奏である。
名曲ゆえに世界各地で演奏され録音も少なくないが、歴史に残る名盤には大きな意義がある。
初演当時の熱気を収めた作曲者指揮の録音は、ドキュメンタリーとして貴重なだけにどんな名演奏が現れても存在価値を失わない。
まさにいかなる理由があろうとも、今後どれだけの名演が出てこようとも、決して過去の遺物になることがないのが、ブリテンの自作自演録音なのである。
文字通り渾身の力をこめた凄まじい迫力をもった演奏で、ブリテンがこの作品にこめた死者への鎮魂と平和への祈念の深さは、聴く者の心を打たずにはおかない。
ブリテンが作曲にあたって想定したが、初演の時には揃わなかった、英・独・ソを代表する３人のソリスト（ピアーズ、フィッシャー=ディースカウ、ヴィシネフスカヤ）を迎え、緊張とドラマにあふれた熱い歌が感動をよぶ。
ソリストたちがその力を遺憾なく発揮するとともに、ロンドン交響楽団、合唱団も何かに憑かれたように音楽に集中している。
オールドバラ音楽祭をはじめとして多くの競演を重ねてきたオケやプレイヤーたちが、ブリテンの棒の下に集結しているのだ。
作品の原点がここに記録されていて、戦争の記憶がまだ残っている世界に向けて強く平和を訴えかけている。
誠実さを絵に描いたようなブリテンの指揮も音楽の訴えかけるメッセージを聴き手に伝えてくれる。
ブリテンが自作を振って生まれる音楽は、プロポーションが常にクール＆スマートでありながらも、音色やバランスなどで、感情を表出させている。
このことは他の指揮者にはマネのできないことである（作品をよく知る者だけに許される）。
敵同士の魂が「さぁ、みんな眠ろう」と静かに歌い出す最後のくだりは、天使の声を象徴するような児童合唱の歌声とともに、胸を締めつけられながらも自らの魂が救済されるかのようで、最も感動的な部分だ。
本盤には、約５０分におよぶ�牘�し録り�瓮螢蓮璽汽襪�付いている。
ちなみに根っからの人道主義者のブリテンは、第２次世界大戦の際にも兵役を自ら拒否した反戦主義者でもあった。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2021年05月10日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
シューマンはオペラこそ『ゲノフェーファ』一曲しか完成しなかったが、声楽と管弦楽が織りなす大規模な作品を三曲遺している。
それが『ゲーテのファウストからの情景』、『楽園とペリ』及び 『マンフレッド』だが、いずれも全曲演奏されることは稀な曲だ。
オペラのような視覚的な美しさや演技に頼る劇場用の音楽は、娯楽としての要素が多分にあるので、より高邁な舞台音楽を考えていたシューマンには馴染まないジャンルだったのかも知れない。
確かに『ファウストからの情景』も二時間ほどの大曲で、かなり哲学的な内容を持っているので、その点で苦痛に感じられる人も多いだろう。
しかし意外にも音楽は小難しいものではなく、リートでその驚異的な才能を示したシューマンだけにソロ、コーラスの扱いも巧みだ。
このディスクではベンジャミン・ブリテン指揮するイングリッシュ・チャンバーオーケストラが実力を発揮している。
ブリテンは抒情的な表現にとりわけ優れた腕前を見せているが、特に第三部の精神的な高揚はマリアヌス役のフィッシャー=ディースカウの歌う「ここは見晴らしの良い」での官能的とも言える、高度なテクニックと共に他の演奏では聴けない素晴らしさがある。
これは後のワーグナーの『タンホイザー』のヴォルフラムを髣髴とさせる、さながらオペラのアリアだ。
またグレートヒェンを歌うエリザベス・ハーウッドの良くコントロールされた輪郭のはっきりした声による歌唱も好ましいし、アリエル役のピーター・ピアースもフレッシュな表現で安定した役柄をこなしている。
録音は1972年で、音質は良好。
尚このCDは以前ドイツ・グラモフォンからリリースされた35枚組のシューマン・ザ・マスターワークスのボックスに加わっている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2019年06月08日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
『シカゴの首席奏者達』とネーミングされたこのＣＤではシカゴ交響楽団の名手達、オーボエのレイ・スティル、トランペットのアドルフ・ハーセス、ホルンのデイル・クレヴェンジャー、ファゴットのウィラード・エリオット、テューバのアーノルド・ジェイコブスのソロを彼らの古巣シカゴ交響楽団のサポートで愉しめる趣向になっている。
またモーツァルトとハイドンの協奏曲では彼ら自身の手になるオリジナル・カデンツァというボーナス付だ。
そして最後に収録されたラヴェルの『ボレロ』はオーボエ・ダモーレからサクソフォンまでソロ楽器がオンパレードするシカゴの力量を示したデモンストレーション的なアルバムに仕上がっている。
欲を言えばバレンボイムの指揮する２曲はやや精彩を欠いている感が否めない。
デジパック使用の２枚組で、英語のライナー・ノーツには５人の首席奏者の略歴と曲目解説付。
一流どころのオーケストラは外部から優れた演奏家を迎えなくても、楽団のメンバーの中からソリストを立てて様々な楽器のための協奏曲を立派に演奏できるし、実際気取らないコンサートではしばしばこうした方法が採られている。
それが名門オーケストラの矜持でもあるだろう。
アメリカの５大オーケストラの中でもシカゴ交響楽団は特にブラス・セクションが充実していることで群を抜いている。
また首席を占める彼らは殆んど伝説的とも言える名手で、しかもオーケストラという演奏基盤に強い情熱を持って在団キャリア数十年という超ベテラン団員も珍しくない。
一方楽団のレベル・アップにはメンバーの入団試験を厳しくしたり、容赦ない団員の交代を断行するだけでなく、如何に優れた指揮者と契約を交わして音楽監督に就任させるかということが欠かせない。
シカゴには戦後クーベリック、ライナー、マルティノン、ショルティ、バレンボイムそしてムーティがそれぞれ就任し、ショルティ時代には首席客演指揮者としてジュリーニやアバドを招聘している。
こうした経営上の辣腕ぶりも今日のシカゴの基礎を作っていると言えるだろう。
このアルバムでは特にジュリーニ指揮するブリテンの『テノール、ホルンと弦楽のためのセレナード』がティアーの繊細な歌唱に、移り変わる心情や情景をあらゆるテクニックを駆使して映し出すクレヴェンジャーの音楽性が傑出している。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2019年05月09日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
夕焼けに魅せられるのは何も日本人だけではない。
荘重なる夕焼けを目前にしたとき、しばし感慨に浸るのは人類共通の心の営みであり、洋の東西を問わず人は郷愁とも瞑想ともつかぬ気分に我を忘れてしまうようである。
イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテン(1913-76)が１９４３年に作曲した《セレナード》はこの夕焼けに魅せられた詩人の想いを音楽に移し替えた名作と言ってよいだろう。
《セレナード》は、ブリテンの心の友であったテノール、ピーター・ピアーズと、イギリス屈指の名ホルン奏者デニス・ブレインを想定して書かれ、初演もブリテンの指揮で行なわれている。
１９６３年にブリテンは独唱者はそのままに、ホルン奏者をブレイン亡き後の後継者バリー・タックウェルを迎えて録音しているので、この曲のスタンダードとして聴き続けていって欲しい演奏だ。
《セレナード》は同時に英詩のアンソロジーでもあり、連作歌曲のよきお手本になった作品でもある。
ホルンの巧妙なテクニックが何の気なしに使われているのは名手ブレインへの信頼の証だと思うが、弦楽は各曲に使われた詩の世界を演出する「効果係」のような役割。
エルガーもパート・ソングにしているテニスンの詩をはじめ、ブレイク、コットン、ジョンソン、キーツといった詩人たちの想いが歌われ、《春の交響曲》と並ぶとても英国的な歌曲集である。
作曲者と運命的な絆で結ばれていたとされるピアーズの歌声は、自らの運命と人生を誇るようにも聞こえれば、どこか運命を嘆く哀しい響きにも感じられる。
そこにはブリテンの心の息づかいと同化した親密さがあり、２人の詩人が交わす相聞歌のような姿がある。
ある意味で完全孤独を確認することで、より強い連帯感を意識していく、そんな営みのように聞こえなくもない。
調べはやがて無限の時間と空間とに重なり合い、消えていくのである。
２つとないセレナードがもたらす冷気を吸い取った聴き手もまた、孤独に浸ることとなる。
運命を嘆くかどうかは別だが、神秘的な夜の帳に魅せられる物言わぬ旅人となっていくことは間違いないだろう。
ブリテンの音楽はどこか孤高の匂いがするし、とても洗練されていて、どこか寂しいが、それがまたいい。
カップリングされた《イリュミナシオン》と《夜想曲》はショスタコーヴィチとの関連もあるが、本盤に収められたブリテンの楽曲は幻想を味わう通向きの名曲である。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年03月02日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
２０世紀を代表する英国の作曲家の管弦楽及び声楽作品を１２枚組にまとめたソニー・クラシカル・マスターズのリイシュー物で、バラエティーに富んだ曲種の作品集を優れた演奏で気軽に鑑賞できるセットとしてお薦めしたい。
この時代のイギリスのクラシック音楽は、明らかにヨーロッパ大陸の動向とは一線を画していて、急進的な新しい理論の実践とは異なった方向性を示した特有の楽趣を持っている。
そこには大自然やその営みの神秘性の描写を試みたもの、あるいは郷土にまつわる古謡や風物詩を扱ったもの、更には古い伝統や威厳を象徴するような音響のバロック化など、それぞれの作曲家が手法を凝らした独自の世界を展開している。
聴き手にとってそれほど難解な印象を与えないヒューマニズムに根ざした作品が多いのも事実だろう。
中でもポピュラーな曲として、例えばブリテンの『青少年のための管弦楽入門』やエルガーのマーチ集『威風堂々』、ウォルトンの『ヨハネスブルグ祝典序曲』なども含まれているので、入門者にも充分受け入れられる内容だ。
作曲家はアーネル、バーナーズ、ブリテン、エルガー、ディーリアス、マクスウェル=デイヴィス、ヴォーン=ウィリアムズ、そしてウォルトンの８人で、彼らの代表的なオーケストラル・ワーク、協奏曲、声楽曲が全曲単位でピックアップされている。
一方指揮者はビーチャム、ストコフスキー、オーマンディ、プレヴィン、バレンボイム、小澤など錚々たるメンバーが名を連ねていて、大半がロンドンのオーケストラの演奏なので彼らのお国物への強みが発揮されているのも頼もしい。
またソリストはヴァイオリンではフランチェスカッティ、スターン、ズーカーマン、チェロではヨーヨー・マが協演していて協奏曲集としても充実している。
エルガーのヴァイオリン協奏曲ではズーカーマンの溢れるような美音に託された内省的な高い音楽性が燃焼したピュアな演奏が素晴らしく、同じくエルガーのチェロ協奏曲では、この曲の演奏ではいくらか醒めた、しかし知的センスに満ちたヨーヨー・マのソロが秀逸だ。
珍しい曲目としてはブリテンの『シンフォニア・ダ・レクイエム』がプレヴィン指揮、セント・ルイス交響楽団の演奏で加わっている。
この作品は日本の皇紀２６００年祝賀のために政府からブリテンに委嘱されたものだが、戦後まで日本で演奏されることはなかった。
この曲を受け取った当時の日本側の戸惑いや評価への混乱が伝わってくるような曲想が興味深い。
リマスタリングされた音質は極めて良好だが、１９４０年代から５０年代初期の歴史的名演の数曲に関してはモノラル録音になる。
尚このシリーズにはライナー・ノーツも歌詞も付いていない。
幸いこのアマゾンのページのイメージの部分に全曲目と演奏者の内訳が写真掲載されているので参考にされたい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2015年10月05日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
さまざまな理由から、右手が困難になったピアニストのために書かれた左手作品を集めたシリーズ第１弾。
このジャンルと言えば挙げられるオーストリアのピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタイン（1887-1961）は、第一次世界大戦で負傷し右手切断というピアニストにとっては致命的な半生を送ることを余儀なくされたが、彼は果敢にも左手のみで演奏することを決意し、楽壇に復帰した。
それ以前は左手のためのピアノ作品なるものはごく際物的な存在でしかなかったが、ヴィトゲンシュタインの委嘱によって当時第一線で活躍していた作曲家達がその可能性を探って書き下ろしの新曲を次々に彼に献呈した。
本盤には、ヴィトゲンシュタインの依頼で作曲されたラヴェル、プロコフィエフ、ブリテンの協奏曲をメインに、スクリャービンとバルトークの小品が収められた魅力的なラインナップ。
それらは音楽的な傾向も趣味や音響も全く異なっていて、中にはプロコフィエフの協奏曲のようにヴィトゲンシュタイン生前中には演奏されなかった作品もあるが、こうして集められると壮観なアルバムが出来上がる。
このＣＤではラヴェル、プロコフィエフ、ブリテンへの委嘱作品と、左手ソロ用のスクリャービン及びバルトークがそれぞれ１曲ずつ選ばれているが、演奏陣が超豪華。
ラヴェルがフランソワとクリュイタンス、プロコフィエフがゼルキンとオーマンディ、ブリテンがカッチェンと作曲者という定評のある音源であり、さらにガヴリーロフが弾くスクリャービンも未知の音源。
こうした演奏者の充実ぶりにもこれらの左手のための楽曲が決して際物ではない、第一級の芸術作品として評価されていることが興味深い。
いずれも作曲者たちがピアニズムのトリックと職人芸を駆使して両手以上の効果をあげているのが驚きで、左手のためのピアノ音楽をじっくり聴くのに最適なアルバムと言えるだろう。
特にカッチェンがソロを弾くブリテンの『主題と変奏』はヴィトゲンシュタインが称賛した曲だけあって、左手の能力を最大限に引き出した効果的な音楽構成と、ヴァリエーションでの変化の豊かさは際立った仕上がりを見せている。
ごく初期のステレオ録音ながら、作曲者自身の指揮でカッチェンの演奏を堪能できるのは幸いだ。
ひとつだけ残念なのは、この新シリーズで誇っていた音質の良さがこのＣＤではいくらか劣っていることで、歴史的な録音を集めたアルバムなのである程度は致し方ないが、ハンガリーの名手、ガボール・ガボシュの弾くバルトークは不鮮明な音質に加えて音揺れがあり、演奏が優れているだけに惜しまれる。
尚左手のためのピアノ作品集は既に第２集もリリースされている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2015年03月22日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ブリテンは、パーセルの主題による変奏曲とフーガ（青少年のための管弦楽入門と称されているが、作品の質の高さからしてもこの呼称は全く気に入らない）だけがやたら有名であり、他は、近年小澤による渾身の名演によって知られるようになった戦争レクイエムを除けば、殆どの作品はあまり知られているとは言い難い。
ブリテンは、交響曲や管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲、そして声楽曲など多岐に渡る分野の作品を数多く遺しているが、その真価は何と言ってもオペラにあると言えるのではないか。
これは、ブリテンと同じ英国出身の大指揮者であるラトルなども同様の見解を表明しており、２０世紀を代表するオペラとしてもっと広く知られてもいいのではないかとも考えられるところである。
ブリテンは、１０作を超えるオペラを作曲しているが、その中でも名実ともに傑作であるのは本盤に収められた「ピーター・グライムズ」であるというのは論を待たないところだ。
ピーター・グライムズという問題児に冤罪の濡れ衣を着せて、多数の人々によって自殺を強要されるという、いかにも２０世紀的なテーマを扱っているが、ブリテンはこうしたストーリーに組曲「４つの海の間奏曲」や「パッサカリア」などに編曲されるほどに魅力的で親しみやすい管弦楽を付加して、実に奥深い内容を有した作品に仕立て上げている。
同曲の名演としては、ブリテンによる自作自演である本演奏とデイヴィス盤（１９７８年）が双璧にある名演として掲げられる。
オーケストラや合唱団は同じくコヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団と同合唱団だ。
ブリテンは、作曲者であるとともに指揮者としても相当な実力を有しており、同曲の演奏においても作曲者としての権威はいささかも揺るぎがないと言えるが、デイヴィスの指揮もその統率力といい、彫りの深さといい、ブリテンに決して引けを取っているとは言い難い。
両演奏の大きな違いは、主人公であるピーター・グライムズ役であり、骨太なジョン・ヴィッカーズに対して、抒情的なピーター・ピアーズと言ったところではないだろうか。
したがって、後は聴き手の好みの問題であるが、ブリテンと長年に渡って親交のあったピーター・ピアーズによる名唱は、同曲の静謐な悲劇を見事に音化していると言えるところであり、筆者としては本演奏の方をわずかではあるが上位に置きたいと考えている。
その他の歌手陣も最高の歌唱を披露しているのも素晴らしい。
英デッカによる超優秀録音による極上の高音質も、本名演の価値を高めるのに大きく貢献していると評価したい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2014年11月29日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
長年に渡って、作曲者の自演盤と並ぶ名演と称されてきた、ヴィッカーズらの快演が光るコリン・デイヴィスの名盤である。
ブリテンは、パーセルの主題による変奏曲とフーガ（青少年のための管弦楽入門と称されているが、作品の質の高さからしてもこの呼称は全く気に入らない）だけがやたら有名であり、他は、近年小澤による渾身の名演によって知られるようになった戦争レクイエムを除けば、殆どの作品はあまり知られているとは言い難い。
ブリテンは、交響曲や管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲、そして声楽曲など多岐に渡る分野の作品を数多く遺しているが、その真価は何と言ってもオペラにあるのではないだろうか。
これは、ブリテンと同じ英国出身の大指揮者であるラトルなども同様の見解を表明しており、２０世紀を代表するオペラとしてもっと広く知られてもいいのではないかとも考えられるところである。
ブリテンは、１０作を超えるオペラを作曲しているが、その中でも名実ともに傑作であるのは本盤に収められた「ピーター・グライムズ」であるというのは論を待たないところだ。
ピーター・グライムズという問題児に冤罪の濡れ衣を着せて、多数の人々によって自殺を強要されるという、いかにも２０世紀的なテーマを扱っているが、ブリテンはこうしたストーリーに組曲「４つの海の間奏曲」や「パッサカリア」などに編曲されるほどに魅力的で親しみやすい管弦楽を付加して、実に奥深い内容を有した作品に仕立て上げている。
同曲の名演としては、ブリテンによる自作自演とデイヴィスによる本演奏が双璧にある名演として掲げられる。
オーケストラや合唱団は同じくコヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団と同合唱団だ。
ブリテンは、作曲者であるとともに指揮者としても相当な実力を有しており、同曲の演奏においても作曲者としての権威はいささかも揺るぎがないが、デイヴィスの指揮もその統率力といい、彫りの深さといい、ブリテンに決して引けを取っているとは言い難い。
両演奏の大きな違いは、主人公であるピーター・グライムズ役であり、骨太なジョン・ヴィッカーズに対して、抒情的なピーター・ピアーズと言ったところではないだろうか。
したがって、後は聴き手の好みの問題であると言えるところであり、その他の歌手陣も最高の歌唱を披露しているのも素晴らしい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2014年11月23日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
作曲・指揮・ピアノと、音楽のジャンルを問わずボーダーレスな活躍を続けるマルチ・ミュージシャン、アンドレ・プレヴィンの生誕８０年と、ＮＨＫ交響楽団の首席客演指揮者就任（２００９年時）を記念したアルバム。
今回、そのＮ響を指揮するために来日したプレヴィンの来日記念盤として、コロンビア・レーベルに録音したクラシックとジャズの名盤をそれぞれ厳選してリリースされた。
アメリカ近現代の音楽の録音に強いプレヴィンだが、ここではコープランドが映画『赤い子馬』のために作曲したものを自身が管弦楽用にアレンジした組曲を演奏。
また、カップリングのブリテンの『シンフォニア・ダ・レクィエム』は、日本政府が皇紀2600年奉祝曲として依嘱し作曲されたが、祝う曲に『レクイエム』というタイトルが付けられていたため、演奏するのはふさわしくないとされ却下されたという逸話でも有名。
本盤はプレヴィンがクラシック音楽の録音に初挑戦した際の演奏とのことであるが、プレヴィンの抜群のセンスと音楽性を味わうことができる名演だと思う。
ブリテンの『シンフォニア・ダ・レクイエム』は、冒頭の「ラクリモサ」の重厚な迫力に圧倒されてしまう。
あたかも２０世紀の世界が経験しなくてはならない惨禍を予見するような音楽であり、プレヴィンは、そうした悲劇を克明に描いて行く。
「ディエス・イレ」のたたみかけるような音楽の卓越した表現も、プレヴィンの真骨頂を見るようで、終楽章の「レクイエム・エテルナム」の天国的な美しさも感動的である。
作曲者による自作自演は別格として、現在入手できる最高の名演と評価したい。
コープランドは、プレヴィンによる編曲ということであるが、そのオーケストレーションの実に巧みなこと。
各部の描き分けも見事の一言であり、眼前に各場面が思い浮かぶような表現ぶりだ。
このような名演が、約４５年もの間、我が国において発売されなかったというのは損失ではあるが、逆説的に言うと、今日の我が国において、クラシック音楽の受容の幅が広がってきたとも言えるところであり、併せて、発売の英断を下したソニーにも大いに感謝したい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2014年11月07日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
本盤には、エルガーの傑作であるエニグマ変奏曲と、ブリテンの有名な管弦楽曲２曲が収められているが、いずれも名演だ。
パーヴォ・ヤルヴィは、父ネーメ・ヤルヴィ譲りの広範なレパートリーを誇る指揮者であり、発売されるＣＤの多種多様ぶりやその質の高さに大変驚かされるが、本名演によって、イギリス音楽においても名演を成し遂げることが可能なことを広く認知させるのに成功したと言えるだろう。
北欧出身の指揮者であるだけに、既発ＣＤで見ても、シベリウスの「第２」やトゥヴィンの「第５」、ステンハンマルの「第２」などで見事な名演を成し遂げているだけに、北欧音楽との親近性が囁かれるイギリス音楽においても名演を成し遂げたのは当然と言えるのかもしれない。
実際に、２００９年に発売された、イギリス音楽の人気作でもあるホルストによる組曲「惑星」も素晴らしい名演であり、今後、他のイギリス音楽にも、更なるレパートリーの拡充を図っていただくように大いに期待したいと考える。
それはさておき、本盤に収められた各楽曲におけるパーヴォ・ヤルヴィのアプローチは、例によって純音楽的な自然体のものと言える。
恣意的な解釈などを行うことを避け、曲想を精緻に丁寧に描いて行くというものだ。
音楽は滔々と流れるとともに、どこをとっても情感の豊かさを失うことはない。
したがって、イギリス音楽特有の詩情の豊かさの描出にはいささかも不足はなく、これはまさにパーヴォ・ヤルヴィの豊かな音楽性の面目躍如と言ったところではないかと考える。
エニグマ変奏曲における各変奏曲や、ブリテンの４つの間奏曲における各間奏曲の描き分けの巧みさも特筆すべきであり、パーヴォ・ヤルヴィの演出巧者ぶりが見事に発揮されていると高く評価したい。
シンシナティ交響楽団も、パーヴォ・ヤルヴィの統率の下、最高のパフォーマンスを誇っており、とりわけパーセルの主題による変奏曲とフーガ（「青少年のための管弦楽入門」という曲名は、楽曲の内容の充実度からしても筆者は全く好みではない）では、あたかも同楽団の各奏者が、その卓越した技量を披露する品評会のような趣きさえ感じさせる。
テラークよる極上の高音質録音も、本盤の価値を高めるのに大きく貢献している。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2013年10月27日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
本盤に収められたブリテンの「戦争レクイエム」は、食道がんを患い長期療養していた小澤がニューヨーク公演において奇跡的な復帰を果たしたが、その記念すべき復帰コンサートの最終日（１８日）の記録である。
既に発売されているブラームスの交響曲第１番（１４日）、幻想交響曲（１５日）は圧倒的な超名演であったが、本演奏もそれらにいささかも劣らない至高の超名演と高く評価したい。
小澤＆サイトウ・キネン・オーケストラは、２００９年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本におけるコンサートのライヴ録音も既に行っている。
したがって、演奏内容自体は、小澤の健康状態やホームグラウンドであるということによるオーケストラ演奏の安定性等の観点から、２００９年盤の方が優れていると言わざるを得ないだろう。
したがって、本演奏を２００９年盤と比較することによって、演奏上の瑕疵などについて批判することは容易なことである。
しかしながら、本演奏には、小澤のこの演奏にかける執念や灼熱のように燃え上がる圧倒的な生命力が感じられるところであり、かかる渾身の命がけの豪演は我々聴き手の肺腑を激しく打つものである。
ショスタコーヴィチが２０世紀における最高傑作と評価し、ブリテン自身の反戦思想を色濃く反映した「戦争レクイエム」であるが、小澤による渾身の豪演を聴いていると、死を克服してひたすら力強く生きようとする小澤の「死」というものに対するレクイエムのような趣きさえ感じられる。
小澤の命がけの指揮に導かれて、サイトウ・キネン・オーケストラやアンソニー・ディーン・グリフィーをはじめとする独唱陣、そしてサイトウ・キネン・フェスティバル合唱団及び少年合唱団も、持ちうる実力を最大限に発揮した渾身の演奏や歌唱を披露しているのが素晴らしい。
小澤や、オーケストラ、独唱者、合唱団による大熱演を客席において固唾をのんで見守った当日の聴衆も、この超名演の立派な立役者であると言えるところであり、まさに、本演奏は、指揮者、オーケストラ、歌手、合唱団そして聴衆が一体となって作り上げた聖なる音楽と言っても過言ではあるまい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2013年04月29日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ヤンセンは、チャイコフスキーの協奏曲やヴィヴァルディの「四季」の超個性的な名演の印象があまりにも大きいため、本盤を聴くに際しても、そうした超個性的な演奏を大いに期待した。
しかしながら、ベートーヴェンの協奏曲では、個性を封印し、落ち着いた大人の演奏を繰り広げている。
まるで肩すかしを喰った感じだ。
もちろん、随所に見られる極上の旋律美の歌わせ方は実に美しく、さすがと思わせる箇所も散見されるが、ヤンセンならば、もう少し踏み外しも期待したいところではないだろうか。
むしろ、ヤンセンらしさが見られるのはブリテンの協奏曲の方ではないかと思う。
筆者としても、ブリテンの協奏曲の演奏の方を名演としてより高く評価したい。
寡聞にしてブリテンに魅力的なヴァイオリン協奏曲があることを知らなかった。
比較対象を聴いていないが、素晴らしい演奏だと思った。
何よりもヤンセンのこの曲への思いが、強烈なパッションとして胸を打つ。
ベートーヴェンは本人が言うとおり「Ｐ・ヤルヴィ＆カンマーフィルとのスタイルの違いが心配だった」という尤もな懸念があったものの、「案じるより生むが易し」という結果になった。
Ｐ・ヤルヴィの筋肉質、透明で強固なオケのプラットフォームの上でヤンセンは安心して跳ね回ることが出来てるばかりでなく、両者の個性を殺さぬ範囲での歩み寄りも出来た感がある。
Ｐ・ヤルヴィのサポートは、両曲ともに見事であり、ヤンセンのヴァイオリンを巧みに引き立てている。
ピリオド楽器を使用しているのがわかる箇所もあるが（特に、ベートーヴェン）、それを殊更に強調せず、あくまでも音楽の自然な流れを重視している点に好感が持てた。
録音は実に鮮明で素晴らしい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2013年01月13日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
演奏について評価する前に、まずは録音について言及しておきたい。
ユニバーサルは、２０１０年になってＳＡＣＤの発売を再開するという快挙を成し遂げたが、これまでのところ、何年か前に既に発売されたＳＡＣＤ盤のより高音質化での再発売が中心となっている。
そのような中で、小澤＆サイトウキネンのブラームスの「第２」ほかを収めた盤と本盤は、ユニバーサルが満を持して発売したＳＡＣＤの新録音だ。
ブラームスの「第２」の録音は見事であったが、本盤も極上の高音質だ。
しかも、本盤は、マルチチャンネル付きのシングルレイヤーである。
このような仕様は、ＳＡＣＤ草創期にエクストンが何枚か発売していたくらいしか記憶がないが、おそらくは、ガラスＣＤは別として、現在望み得る最高の高音質と言えるだろう。
「戦争レクイエム」のように、静謐な合唱を中心とする作品には、このような仕様は抜群の効果を発揮しており、いささか大げさではあるが、「戦争レクイエム」の最も理想とする録音がついに現れたと言っても過言ではないのではなかろうか。
演奏内容も素晴らしい名演。
演奏がスタートすると、凄まじい緊張感に包まれていることが分かる。
そして、その緊張感は最後まで持続することになる。
最近、健康が悪化するなどファンを大変心配させている小澤であるが、ここではオーケストラや合唱団を抜群のバトンテクニックで統率し、実に清澄なレクイエムの世界を構築している。
「火刑台上のジャンヌダルク」も名演だったが、小澤にこのような声楽入りの曲を振らすと天下一品である。
今や大指揮者となった小澤には、今後とも健康に留意していただいて、本盤のような名演を一つでも多く残していただきたいと思う聴き手は筆者だけではないはずである。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2011年04月05日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
この《戦争レクイエム》の録音からほどなくして、ヘルベルト・ケーゲル(1920-90)は自殺した。
旧東独にあって果敢にも前衛作品を擁護したケーゲルが、旧東独の崩壊直後、自らの命を絶ったのは今では謎である。
小説家で自ら命を絶つのは数多けれど、指揮者でピストル自殺なんて本当に珍しいのは、おそらくこの職業が人をも恐れぬ鉄面皮でなくてはやっていけないからだと思うが、ともかくケーゲルはひどい躁鬱だったらしい。
いわば芸術的遺言となってしまったこの録音は、何らかの暗示なのだろうか？
それを汲み取れとばかりに演奏は鋭く、厳しい。
怒りに憑かれたようなこの演奏には寒気を感じるが、聴き手を滅多にない音楽体験に浸らせる。
目が血走ったような熱狂と、見るものを石に変えてしまうような冷やかさが同居し、こんな演奏が表す心象風景とはいかなる地獄図だったのかと思って、ケーゲルに共感させられてしまうのだった。
キビキビとした声楽パート、しかしヒタヒタと胸を打つ歌わせ方だ。
声楽を伴った交響作品には見事な手腕を発揮したケーゲル（マーラーやノーノの名演を聴け！）の持ち味と力量が全開した観。
名演の多い同作品だが、この演奏は「オレは命をかけたんだぜ」とばかりにニラミを利かせる。
ケーゲルは不滅だ!!
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2011年02月27日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
第２５番は、ブリテンの高雅な趣味を感じさせる「小ト短調」である。
ブリテンは疾風怒涛のこの作を、６分から７分の力で振りながら、そこに無限のニュアンスを散りばめていく。
両端楽章は、一切力の入る場面はないのだけれど、要所要所に然るべきアクセントが置かれたり、さりげなく陰影が施されているので、充足感が満点である。
第２楽章は、夢の中に沈み込むような趣が堪らず、メヌエットはそのまま宮廷の舞踏会で奏でられるほどの優雅さだ。
第２９番は、短調の「２５番」で行ったことを、長調で実践すればこうなるのかという、惚れ惚れする美演である。
なんという多彩で豊富なニュアンスが通り過ぎていくことだろう。
モーツァルトの演奏に、まず求められるものは気品である。
どんな熱演であろうと、どれほど精密なアンサンブルでも、そこに気品の二文字がなければモーツァルトは沈黙してしまう。
そして、もうひとつは涙である。大声を上げて泣く涙ではない。抜けるような青空を見上げながら、あまりの美しさに頬にこぼれてしまう涙。悪い冗談に馬鹿笑いしながらも、胸の奥を濡らしている涙である。
ブリテンは、そのふたつの大事なものを生まれながらに持っている。
モーツァルトとブリテン。もし、このふたりが同時代に生きていたなら、きっと大親友になっていただろう。
この演奏は、そんなことを思わせてくれる。
「プラハ」でも、やはり大声でものを言わない演奏で、ただの１音符もメゾ・フォルテ以上強くならないのでは、と思わせるくらい奥ゆかしいアプローチながら、聴く者の心に大きな痕跡を残すという不思議な魅力を持っている。
第１楽章のコーダなど、シューリヒトやワルターがここぞとたたみ掛けていく場面ですら、ジワジワと静かな昂まり方に終始する。
しかし、ひとつひとつの音が愛おしげに奏される様は哀しいほどに美しく、全篇に涙に濡れたようなニュアンスが散りばめているのだ。
第４０番も、人を驚かせるような表現は一切ないのだが、すべてのニュアンスが心に親しげに語りかけてくる。
その声に心の窓が一つひとつ開かれていく歓び！その語りかける声が、血気盛んな頃には聴こえなかった。否、聴こうともしなかったのだ。
この演奏を聴くたびに、新たな窓がひとつふたつと増えていく。
年齢を重ねることも悪いことばかりではないと思わせてくれる、素敵な演奏だ。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2009年08月06日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
作曲者の自作自演だからといって、すべてがすぐれているわけではない。
しかし、１９４７年にはオールドバラ音楽祭を創設するなど、若い頃から指揮者としても活動したブリテンは、自作だけでなくモーツァルトなどにもすぐれた演奏を残している。
中でも、この《青少年のための管弦楽入門》は、そうしたブリテンの自作自演の中でも、最も良く知られた名演である。
副題に「パーセルの主題による変奏曲とフーガ」とあるように、パーセルの劇音楽か採られたロンドーの旋律を主題にしているが、そのパーセルの主題を、ブリテンは、いくぶん速めのテンポできびきびとした表現と推進力をもって、とても表情豊かに提示する。
入門用の音楽だからといって聴き手に媚びたり、手心を加えたりすることなく、あくまで音楽に徹した真摯な演奏である。
その点では、少々そっけないところがあるほどだが、個々の変奏曲の細部まで作曲者ならではの眼で巨細に読み込まれた演奏は、大変聴き映えがする。
この曲にはナレーターによる解説つきの版と語りのないコンサート版があり、ブリテンは後者を用いているが、各変奏曲を明快にくっきりと彫りあげた演奏は、いかにもコンサート版にふさわしい。
ブリテンの自在な指揮に、時にはオーケストラが翻弄されそうになるところもあるが、それが真摯な演奏で、作品にふさわしい親しみと、ほどよい笑みを添えているのも、この演奏の魅力になっている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2008年06月05日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ロストロポーヴィチが、イギリス現代を代表する作曲家のひとりブリテンと共演したもので、その組み合わせが珍しい。
チェロとピアノの呼吸が見事に合っている。
「アルペジョーネ・ソナタ」でのロストロポーヴィチは、遅めのテンポで朗々と旋律を歌わせ、陰影をはっきりつけて表現しており、味わい深い。
そしてブリテンのピアノも達者だ。
シューベルトの音楽としては、必ずしも深みのある作品とはいえないこの曲を、実に美しく、きめこまやかに再現していて、あたかも宝石のような仕上がりとなっている。
こうした２人の音楽性と技巧に支えられた強みがどの演奏にも表れて、シューマンではロマン的な歌が大切にされ、詩情もきわめて豊かになっている。
ドビュッシーの気のきいた洗練された味わいも特筆されていいだろう。
１９６８年の録音で、やや音は古いが、２人の巨匠の音楽性も見事に合っており、ブリテンの伴奏も、実にうまい。
演奏といい、２人の巨匠の顔合わせといい、歴史に残るものだ。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2008年03月04日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
１９８２年に７５歳で世を去ったイギリスのピアニスト、カーゾンは、レコーディングの数が少なく、その実力のわりには日本ではあまり知られてなかった。
この演奏はそうしたこの人の真価を、十二分に伝えた名演奏である。特にブリテンとの第２７番は折り紙つきだ。
この曲は「短調の協奏曲にみられるように、情熱的でなく、ひたすら諦観へと傾いていった」というアーベルトの言葉を思わせるように、典麗優雅なこの作品の内面にひそむ哀感を、すこぶる繊細な弱音効果を生かしながら、てんめんと表出した演奏である。
作曲家として名高いブリテンの精妙な指揮も、心に熱く訴えかけてくる。
その他では第２４番が美しい。
清水のように透明な音色を基本に弱音を重視し、しっとりとした女性美を展開するが、何気ない虚無感の中から、モーツァルトの音楽が哀しいばかりの魅力を伴って流れてくる。
ピアニストの存在を忘れさせる演奏で、それにはケルテスの指揮も大きな力になっている。
他の曲も同じスタイルによるものだ。
カーゾンにはクーベリックと共演したライヴがauditeから出ていたが、そちらも名演である。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
