マルティノン
2023年02月22日
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サン=サーンスは、番号付の交響曲を３曲、そして番号が付かない交響曲を２曲の合計で５曲にわたる交響曲を作曲している。
この中で、交響曲第３番のみが「オルガン付き」という愛称もあるせいか極めて有名であり、その他の交響曲については無名の存在で、演奏すらされることが稀である。
したがって、録音も、その殆どが交響曲第３番のみであり、サン=サーンスの交響曲全集を録音した指揮者は殆ど限定的である。
そのような状況の中にあって、フランス人の超一流の大指揮者マルティノンが、最晩年にサン=サーンスの交響曲全集のスタジオ録音を遺してくれたのは、クラシック音楽ファンにとって実に幸運なことであったと言えるのではないだろうか。
マルティノンは、交響曲第３番については、５年前にも同じフランス国立管弦楽団とともにスタジオ録音（エラート）している。
その再録音を含めて、交響曲全集のスタジオ録音を行ったということは、マルティノンの本全集の録音にかける並々ならぬ意欲と、サン=サーンスという母国の大作曲家への深い愛着と敬意を窺い知ることが可能であると言えるところだ。
それにしても、演奏は素晴らしい。
マルティノンは、持ち味である力強さ、メリハリのついた明快さ、そして繊細な抒情などを全て併せ持つ多種多彩な表現力を駆使した剛柔のバランスのとれた演奏ぶりが際立っている。
そうした指揮芸術が、サン=サーンスの各交響曲、とりわけ演奏機会が極めて限定的な交響曲第３番を除く他の交響曲の魅力を引き出すのに大きく貢献しているのを忘れてはならない。
また、各楽曲の細部における入念な表情づけも抜かりなく行われており、スコアに記された音符の表層だけをなぞっただけの浅薄な演奏にはいささかも陥っていない。
そして、それら細やかな表情づけが施された各旋律の端々からほのかに漂ってくる独特の瀟洒な味わいは、これぞフランス風のエスプリと評しうるものであり、その何とも言えない美しさには抗し難い魅力が満ち溢れている。
なお、交響曲第３番については、前述のエラート盤も名演であるが、オルガンのマリー=クレール・アランの存在感に際立ったものがある。
マルティノンの指揮芸術をより味わいたいというクラシック音楽ファンには、ベルナール・ガヴォティによるオルガン演奏がより抑制的であることもあり、本演奏の方をおすすめしたいと考える。
いずれにしても、本盤のマルティノン＆フランス国立管弦楽団ほかによるサン=サーンスの交響曲全集は、その絶対数が少ないこともあり、究極の決定的な名全集と高く評価したい。
音質は、１９７５年のスタジオ録音ではあるが、数年前にリマスタリングされたこともあって比較的良好な音質である。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2023年01月31日
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フランスの巨匠指揮者の１人であったマルティノンは、例えば、ウィーン・フィルとともにチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」の名演（１９５７年）のスタジオ録音を遺しているなど、広範なレパートリーを誇っていたが、それでもそのレパートリーの中軸に位置していたのはフランス音楽であった。
ドビュッシーやラヴェルの管弦楽曲集などは、今なおマルティノンの代表的な遺産の１つとして高く評価されている。
本盤に収められたサン=サーンスの交響曲第３番やフランクの交響曲ニ短調の演奏も、そうしたマルティノンの貴重な遺産である。
マルティノンは、これら両曲のうち、サン=サーンスの交響曲第３番については、本演奏（１９７０年）の５年後にも、サン=サーンスの交響曲全集の一環としてフランス国立管弦楽団とともにスタジオ録音（１９７５年、ＥＭＩ）を行っている。
当該演奏も、サン=サーンスの名声をいささかも貶めることのない名演であるが、エラートにスタジオ録音を行ったフランス国立放送管弦楽団との本演奏こそは、録音面などを総合的に考慮すると、より優れたマルティノンによる代表的名演と評価したい。
それにしても、フランス音楽の粋とも言うべき洒落た味わいと華麗な美しさに溢れた同曲の魅力を、単なる旋律の表層の美しさのみにとどまらず、演奏全体の引き締まった造型美などをいささかも損なうことなく描出し得た演奏は、フランス人指揮者によるものとしては稀少なものと言える。
諸説はあるとは思うが、本演奏こそは、同曲演奏の理想像の具現化と評しても過言ではあるまい。
演奏終結部に向けての畳み掛けていくような気迫や壮麗な迫力は、ライヴ録音を思わせるような迫力を有しているとも言える。
本演奏は、様々な名演を遺してきたマルティノンの最高傑作の１つと称してもいいのではないだろうか。
フランクの交響曲ニ短調は、マルティノンの知的かつ洗練されたアプローチが、重厚で重々しさを感じさせる演奏が多い中においては清新さを感じさせる。
もっとも、重厚にして引き締まった造型美においてもいささかも不足はないところであり、いい意味での剛柔のバランスのとれた素晴らしい名演と高く評価したい。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2022年12月15日
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本盤には、ドビュッシーの管弦楽曲全集が収められているが、「夜想曲」、交響詩「海」、「牧神の午後への前奏曲」などの有名曲も含め、いずれの楽曲も素晴らしい名演と高く評価したい。
ラヴェルの管弦楽曲全集の至高の名演としてはクリュイタンス＆パリ音楽院管弦楽団による演奏が掲げられるが、それに相当するドビュッシーの管弦楽曲全集の名演こそは、本盤に収められたマルティノン＆フランス国立放送局管弦楽団による演奏である。
マルティノンは、シカゴ交響楽団の音楽監督時代が不遇であったため（とは言っても、ラヴェルの管弦楽曲集などの名演を遺している点に留意しておくことが必要である）、過小評価されているきらいがないわけではないが、ウィーン・フィルとともにチャイコフスキーの「悲愴」の超名演を成し遂げるなど、その実力は折り紙つきであった。
そして、その実力を如何なく発揮し得た演奏こそが、本盤に収められたドビュッシーの管弦楽曲全集の超名演であると言っても過言ではあるまい。
マルティノンは、例えばブーレーズなどのように曲想を曖昧にせず（もちろん、ブーレーズの演奏も説得力があり名演と評価し得ると考える）、むしろ明瞭に描き出すように努めている。
これによって、ドビュッシーの光彩陸離たる色彩感豊かなオーケストレーションが微塵の曇りもなく表現されているのが見事であると言えるだろう。
また、各フレーズの端々からほのかに漂ってくるフランス風のエスプリ漂う瀟洒な味わいには、抗し難い魅力に満ち溢れていると言えるところであり、これぞフランス音楽を鑑賞する醍醐味が存在している。
いずれの楽曲の演奏も素晴らしいが、とりわけ有名な「牧神の午後への前奏曲」のアラン・マリオンのフルートソロは、いかにもフランス人奏者だけにしか出し得ない洒落た味わいに満ち溢れている。
いずれにしても、本盤に収められた全集の各演奏は、様々な指揮者による各楽曲の演奏の中でもトップの座を争う至高の超名演と高く評価したい。
音質は、従来ＣＤ盤でもリマスタリングを繰り返してきたこともあって比較的満足し得る音質である。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2021年11月05日
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サン=サーンス没後100周年を記念するエディションで、彼の代表的な作品を34枚のCDに纏めたボックス。
カバーデザインはルノワールの『ポン・ヌフ』でサン=サーンスの活躍したパリの良き時代をイメージさせる。
演奏内容はどちらかと言うと歴史的録音が多く、一部のごくポピュラーな作品、例えば『動物の謝肉祭』などを除くと、ワーナーのごく最近の音源はそれほど豊富ではないようだ。
またユニヴァーサルではバジェット・ボックスにはつきもののブルーレイオーディオ盤やDVDなども付いていない。
この点はワーナーもSACDをボーナスに付けるなどの工夫が欲しい。
選曲のコンセプトはほぼ納得のいくものになっている。
例えば４曲の交響曲はいずれもジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団による1970年代初期の録音。
なかでも第３番ハ短調『オルガン』はマリー=クレール・アランのオルガンが加わる名演のひとつだ。
当時のバランス・エンジニアはEMIの録音を象徴するポール・ヴァヴァシュールが担当している。
また５曲のビアの協奏曲はアンドレ・プレヴィン指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のサポートでジャン=フィリップ・コラールがソロを弾いている。
同様に３曲のヴァイオリン協奏曲は総てピエール・デルヴォー指揮、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団でウルフ・ヘルシャーのソロになる。
CD27以降はレコーディング黎明期の録音で、サン=サーンス自身がピアノを弾く自作自演集やジャック・ティボーのヴァイオリン、アルフレッド・コルトーのピアノなどが聴ける。
但し音質は良くないのであくまでも演奏史の貴重な資料としてのコレクションになる。
尚CD15のピアノ五重奏曲トラック8の部分に、リマスタリングの際に起きたと思われるエラーを聞き取ることができる。
これについてはワーナーが修正盤を出してくれることを期待したい。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2019年04月29日
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ジャン・マルティノンはシカゴを去った後、ヨーロッパを中心に盛んな演奏活動を続けたが、この演奏集ではＣＤ１４のオイストラフとの『スペイン交響曲』１曲を除いて、１９６８年から７５年までのエラート及びＨＭＶへのセッションとライヴのステレオ音源を１４枚のＣＤにリカップリングしてある。
シカゴでの制限された窮屈なプログラムから一気に解放されたかのように、この時期の彼は特に母国フランスの作品への集中的な取り組みが注目される。
フランスに戻ってからのマルティノンは以前にも増して意欲的で、その活躍は実に目覚ましかった。
１９６８年から首席指揮者をつとめるようになったフランス国立放送管弦楽団（ＯＲＴＦ）とともに演奏活動を行うようになる。
それだけに録音活動も水を得た魚のように精力的に行っていて、マルティノンの音楽性が縦横に発揮されたアルバムになっている。
ただしコンプリート録音集ではなく、例えば最も評価の高いドビュッシーはラヴェルの作品集と組まれてワーナーから別のセットがリリースされているし、サン=サーンスに関しては交響曲全集を完成させているが、ここではマリー=クレール・アランとの第３番『オルガン付』のみが収録されている。
それでもこれまで幾つかのＣＤに散逸状態だった音源が収集されたのは幸いだ。
さらに今回のセットのために、フランス国立視聴覚研究所所蔵のシャンゼリゼ劇場でのライヴ音源や、ＥＭＩに眠っていたジュネス・ミュジカル世界管弦楽団とのライヴ音源なども収録している。
バランス・エンジニア、ポール・ヴァヴァシュールがオフ・マイクで採ったイベールの『寄港地』はこの時代のＥＭＩを象徴する録音だろう。
マルティノンの芸風は生涯に渡って明晰なものだったが、アメリカからヨーロッパに戻った１９６８年以降はスケール感も増し、オーケストラ・コントロールに長け、ダイナミックな要素と色彩的な要素が巧みなバランスで同居した見事な演奏を行うようになった。
個性の確立された管楽器セクションの活躍により色彩豊かなサウンドを聴かせるＯＲＴＦを巧みに統率、オーケストレーションに秀でたフランス音楽の魅力を明確に打ち出している。
これらの録音から判断するなら、マルティノンはいかにもフランス人らしい指揮者のひとりだが、なかでも、特に�犢吐畢瓩離織ぅ廚紡阿垢襯侫薀鵐垢了愆�者と言えよう。
彼の音楽がもっているきりりと引き締まった造型性、情緒的なものに流されてしまうことなく、余剰なものはすっぱりと切り捨てていく決然とした表現力、緩急強弱といった要素の対比の妙の鮮やかな際立たせ方などは、他のフランスの指揮者にはあまり見い出せない、マルティノン独自の音楽性である。
このような、フランスの指揮者としては珍しいような�犢吐畢瓩文沈�をもっていたからこそ、マルティノンはフランス音楽はもちろんのこと、それだけにとどまらず、さらに広い範囲の音楽を巧みに再現することができたのであろう。
１９７４年にＯＲＴＦは改組され、フランス国立管弦楽団となるが、それに伴いマルティノンはそのポストを去り、ハーグ・レジデンティ管弦楽団の常任指揮者に就任。
しかしながら、不運にも健康に恵まれず、わずか２年後の１９７６年にまだ６６歳という働き盛りと言ってもいい年齢で鬼籍に入ってしまった。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年08月21日
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ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。
それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総てが高い水準を維持している。
マルティノン自身の円熟期の総決算として自国の作品に全力を注ぎ込んでいたに違いない。
そして奇しくも彼は1976年に他界している。
彼は高度な音色のブレンド・テクニックを駆使してフランス国立放送管弦楽団から暖色系の繊細な音響を引き出している。
ドイツ系の指揮者であればもっと古典的な造形美を強調するだろうが、マルティノンの感性で捉えた解釈でスコアを読み取る柔軟なアプローチが彼らの演奏に特有の軽快さを与え、曲想に推進力を持たせているのも特徴的だ。
第3番『オルガン付』でも彼は決して稀有な大音響を創り上げようとしているのではなく、音楽自体が内包するエネルギーを解放する形で力みのない、しかし華麗な音楽を描き出している。
録音状態についてだが、この時期のEMIの特徴はオフ・マイクで採るホールの残響重視の方法で、当初筆者は中音に乏しく臨場感に欠ける録音上の欠点のように思っていたし、過去のレビューでもそう書いてきた。
しかし最近になってこの執拗とも言える録音方法を採用していたバランス・エンジニア、ポール・ヴァヴァシュールの確固たる哲学であったことが理解できるようになった。
特に音の陰翳やその微妙な混交を考慮して作曲されたロマン派以降のフランスの管弦楽曲では、あくまでも鮮明な音質の追究という他のレーベルとは対極的な選択をしていたのではないだろうか。
つまりそれはそれぞれの楽器の音色を鮮明に拾うことではなく、複数の楽器の音色がミックスされた効果をホールの響きとして取り入れるという意味でのことだが、フランス人の好む趣味を自分なりに想像するならば、一切を明るみに曝してしまうような手法は、むしろ品のないやり方で受け入れ難いものだったのかも知れない。
少なくとも一概にEMIが技術面で他社に大きく遅れをとっていただけの理由とは考えられない。
サン=サーンスの初期の交響曲を聴いていると、彼がどれだけ熱心な古典派の信望者だったかが理解できる。
そこにはハイドン、モーツァルトそしてとりわけベートーヴェンからの影響が濃厚に聴き取れる。
しかし曲調はあくまで明るく屈託のないところが如何にもフランスの作曲家らしい。
収録曲は番号付の3曲とイ長調及びヘ長調『ウルブス・ローマ』の5曲で、未完の作品を除く総ての交響曲を網羅している。
録音は1972年及び75年で演奏は全曲ジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年07月10日
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ポール・デュカスは、遺された作品がごく少ないので音楽史の上でも同時代の他の作曲家の中に埋没しがちで、際物扱いされることが多いが、彼の曲を注意深く聴いていくと独自の音楽語法を持っていたことが理解できる。
その代表作が交響詩『魔法使いの弟子』だ。
この曲はゲーテの詩にインスピレーションを受けて音楽化された作品で、ウォルト・ディズニーが１９４０年に制作した、クラシック音楽をベースにした一連のアニメーション映画『ファンタジア』の中に組み込まれた。
実際にはストコフスキーによる編曲版を使っていて、動画ではミッキー・マウスが魔法使いの弟子を演じているために、それ以来この曲は一挙に大衆化したが、デュカスの原曲も現在に至るまで根強い人気がある。
オーケストレーションが精緻で、幻想的で巧みな情景描写だけでなく、登場人物の心理描写も見事で、こうした彼の手法は同時代のリヒャルト・シュトラウスにも通じるものがあるし、ラヴェルにも影響を与えたことは確実だ。
演奏はミシェル・プラッソン指揮、トゥールーズ・カピトル管弦楽団で、１９９５年の録音で演奏内容、音質ともに高水準でお勧めできる。
デュカスがこの種の作品を多く残さなかったのは残念だが、このセットでは３０代の大作、交響曲ハ長調をジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団の演奏で聴くことができる。
１９７２年のセッションで、マルティノンは当時ドビュッシー、ラヴェル、オネゲル、イベールなどの自国の作曲家の作品に精力的に取り組んでいた時期でもあり、その情熱がこのセッションにも感じられるし、オーケストラもよく統率され、彼らのフランスものに対する強みを充分に発揮している。
急、緩、急の三楽章構成はセザール・フランクの交響曲から着想を得たと言われているが、オーケストレーションの色彩感や軽快で屈託の無い曲想はサン・サーンスからの影響だろう。
哲学的な深みはないが、疾走するような爽快感に魅力がある。
このディスクには同じメンバーでオペラ『アリアーヌと青髭』から第三幕への序奏も加わっている。
その他の曲としてはピアノ・ソナタ変ホ短調をジョン・オグドンのピアノで、また詩人ピエル・ド・ロンサールの生誕４００年を機会に作曲された、彼のソネットに基づく短い歌曲『アムール』はカウンター・テナー、フィリップ・ジャルスキ、ジェローム・デュクロの演奏で、またホルンとピアノのための『ヴィラネル』はデニス・ブレイン、ジェラルド・ムーアの名演を入れて欲しかったが、ここではマイケル・トンプソン、フィリップ・フォークのものが収録されている。
尚廉価盤の宿命でライナー・ノーツは最小限の解説に止めてあって充分とは言えない。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年07月04日
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この２枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。
それは丁度クリュイタンスがラヴェルで遺した業績にも比べられるものだが、惜しむらくはクリュイタンスのドビュッシーは音源が少なく、その渇を癒して余りあるのがマルティノンが精力的に録音した一連のドビュッシーになる。
彼が首席指揮者としては最後のピリオドになるフランス国立放送管弦楽団は、非常に洗練された暖色系の音色と個性的なソロでこの時代のフランスのオーケストラの典型でもあった。
ここでも『牧神の午後への前奏曲』では首席奏者アラン・マリオンのフルートでその一端を窺い知ることができる。
ワーナーから8枚のバジェット・ボックスでリリースされたマルティノンのラヴェル及びドビュッシー録音集と聴き比べてみたが、明らかに音質の違いが感知できる。
先ず音が出る前のヒス・ノイズまでくっきりと拾っているのに驚いた。
アナログ録音時代の徒花で致し方ないが、現在のノイズ除去を良しとしないリマスタリングのポリシーは評価されるべきだろう。
また低音から高音までのバランスが改善されて、特に総奏部分での響きがよりクリアーになり、ボリュームを上げても音質に破綻が生じない。
彼らの演奏によるドビュッシーの音源はCD4枚分が存在するので、是非残りの2枚もUHQCD化を期待したい。
注目すべきは当時録音を担当したバランス・エンジニア、ポール・ヴァヴァシュールで、彼が決して精彩を欠いた曖昧模糊としたサウンドを望んでいたのではなかったことが納得できる。
確かにオフマイク気味に採った独特の空気感はドビュッシーの管弦楽曲にはとりわけ効果的で、楽器の定位や臨場感より、オーケストラが混然とミックスされたホール全体の陰翳豊かな音場から立ち昇る光彩や繊細な線を描く手法は彼の音響哲学を実践したものだ。
ヴァヴァシュールは当時のフランスのオーケストラでなければ表現できないような特質を最大限に捉えることに成功したが、皮肉にも同時期のEMIの録音技術が他のメーカーより大幅に遅れをとったこともあり、彼の手法がEMIの中音域の薄っぺらな音質と同時進行せざるを得なかったのは不幸な事実だ。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年06月22日
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この２枚のＣＤに収められた１１曲の録音年代は、デニス・ブレインが加わった１９５７年のアンサンブル『３つの小品』から、マニュエル・パユのフルート、デイヴィッド・ジンマン指揮、チューリヒ・トーンハレ管弦楽団による２００２年の『フルート協奏曲』までほぼ半世紀に亘っている。
幸い古いものについてはデジタル・リマスタリング処理がされていて意外なほど音質が良く、イベールのオーケストラル・ワーク、協奏曲、更にアンサンブルから歌曲に至るまで広いジャンルの作品の魅力を俯瞰できるのが特徴だ。
廉価盤としては理想的なカップリングと言うべきだろう。
先ず『フルート協奏曲』におけるパユは、本当に明瞭な音で、アーティキュレーションに曖昧さもなく、速いテンポの中でも余裕がある。
そこが、他のフルーティストと最も違う所で、学習者にも最高のお手本になっている。
ただ、この楽器の限界まで低音などでフォルティッシモで鳴らしている所の音響、楽器の共鳴、うなりについては、ホールの後ろの席で聴けば美しい音なのであろうが、この優秀録音での近接音は、好悪を分けそうだ。
この海外盤では、国内盤に比べそれが少し隠されて、僅かだが距離感のある音になっているのは救われる。
結局、オーケストラの優秀さ、録音の良さもあり、この協奏曲のベスト争いにパユ盤も加わることになった。
音楽の遊園地的な管弦楽曲『ディヴェルティスマン』はルイ・フレモー指揮、バーミンガム市響の演奏で１９７３年の録音だが、筆者の持っているマルティノン、パリ音楽院の羽目を外した楽しさに比べると、スマートだがいくらかまとまり過ぎている気がしないでもない。
『３つの小品』での聴き所は、ブレインが縁の下の力持ちに徹するアンサンブルの面白みと、彼としては貴重なステレオ録音であることだ。
また１９５８年のストコフスキー指揮、フランス国立放送管弦楽団による『寄港地』は、イベール自身が第１次世界大戦中に実際に立ち寄った港町の情景を音楽で綴ったイメージ集で、現代風に言うならさしずめ地中海クルーズ紀行といったところだが、ストコフスキーの情景描写は素晴らしく、音楽の持つ特徴を鮮烈に描き出している。
「テュニス」での名高いオーボエ・ソロを持続した緊張感の中に浮かび上がらせる棒さばきも鮮やかだ。
ジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団による２曲『祝典序曲』及び『架空の愛へのトロピズム』はどちらも１９７４年の録音で、ここでは流石にマルティノンの晴れやかで、特に後者では美しい抒情性と対照的なジャズ・バンド顔負けのラテン的な明るさが特筆される。
最後にジョゼ・ヴァン・ダムのバリトン・ソロ、ケント・ナガノ指揮、リヨン・オペラ・アンサンブルによる『ドン・キホーテの４つのシャンソン』だが、筆者はこの映画を持っていて、シャリアピンの途方もなく型破りでスケールの大きい歌と演技に魅了された者にとっては、酷な言い方かも知れないが、ヴァン・ダムの歌唱は修道僧の真面目くさった説教のように聴こえてくる。
しかしケント・ナガノが繊細で味のある伴奏を付けているのは評価できる。
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フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年03月26日
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ジャン・マルティノン(1910-76年)はシカゴ交響楽団の音楽監督を辞任した後、故郷に戻ってからもフランス国立放送管弦楽団の首席指揮者としてコンサート、録音に精力的な活動を続け、その成果として仏EMIにかなりの量の音源を遺すことになる。
ライナー・ノーツによればこのCDに収録されたプログラムは1970年3月11日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われたライヴで、ベートーヴェン生誕200周年記念演奏会の一晩からピックアップされたもののようだ。
オン・マイクで捉えられた録音状態は劇場のややデッドな音響も相俟って鮮明で、この時代のライヴとしては臨場感にも不足しない極めて良好なステレオ録音だと思う。
拍手も盛大に入っているが、幸い演奏中の客席からの雑音はごく僅かで鑑賞に全く不都合はない。
マルティノンのレパートリーとしては入手困難だった音源で、特に前半の２曲に彼の実力が発揮されている。
『大フーガ』はベートーヴェンが当初弦楽四重奏曲Op.130の終楽章として作曲したものだが、741小節という破格に不釣合いな長さと受け入れ難い難解さから、出版時により短い曲に挿げ替えを余儀なくされた。
その後も耳の聞こえなくなったベートーヴェンが頭の中で捻り出した音楽のように考えられてきた。
実際には彼が古いフーガの作法を野心的に模索して未来にも通用する音楽語法としてリニューアルしてみせたサンプルと言えるだろう。
個々で演奏されているのはフェリックス・ワインガルトナーがコントラバスを加えて弦楽合奏用にアレンジしたもので、彼はまたピアノ・ソナタ第29番『ハンマークラヴィーア』もオーケストラ版に編曲している。
作曲家でもあったマルティノンは込み入った対位法の声部を明快に描き分けながら、中間部では静謐な清澄さを引き出して晩年のベートーヴェンの心境をも感知させ、この作品の内部に潜む豊かな曲想を再現している。
曲の構造と長さに負けないだけのしっかりしたオーガナイズと統率力が冴え渡った演奏だ。
三重協奏曲ハ長調は個性的なフランスのソリスト３人が協演しているところに面白みがある。
中でもフェラスとハイドシェックは異なった音楽性を持っていて、それに箍を嵌めるようにして纏めているのがマルティノンだが、全体的には流麗で軽快な演奏に仕上がっている。
トルトゥリエとハイドシェックはこの曲にはっきりした輪郭を与えているが、細部を聴いていると終楽章でフェラスが拍から逸脱しそうになったり、ライヴならではのスリルもある。
フランス国立放送管弦楽団は暖色系で柔軟な表現を得意とする典型的なフランスのオーケストラだが、ベートーヴェンの作品でもそうした長所が活かされて違和感はない。
最後の２曲はヴァイオリンのためのふたつのロマンスを、フェラスがオリジナルのオーケストラ伴奏で弾いたものだ。
いくらか線が細く透明感のあるしなやかな音色が如何にも彼らしいが端正な演奏ではなく、ヘ長調の中間部で不意にアッチェレランドをかけて、マルティノンが取り繕う場面も聴き取ることができる。
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2017年01月16日
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ジャン・マルティノンは６０代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。
それらはベルリオーズ、ドビュッシー、ラヴェル、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン＝サーンス交響曲全集も同時期、つまり１９７０年代のセッションで、それら総てが高い水準を維持している。
マルティノン自身、彼の円熟期の総決算として自国の作品に全力を注ぎ込んでいたに違いない。
そして奇しくも彼は１９７６年に他界している。
彼は高度な音色のブレンド・テクニックを使ってフランス国立放送管弦楽団から暖色系の繊細な音響を引き出している。
ドイツ系の指揮者であればもっと古典的な造形美を強調するだろうが、マルティノンの感性で捉えた解釈でスコアを読み取る柔軟なアプローチが彼らの演奏に特有の軽快さを与え、曲想に推進力を持たせているのも特徴的だ。
第３番『オルガン付』でも彼は決して稀有な大音響を作り上げようとしたのではなく、音楽自体が内包するエネルギーを解放する形で力みのない、しかし華麗な音楽を描き出している。
録音状態についてだが、この時期のＥＭＩの特徴はオフ・マイクで採るホールの残響重視の方法で、当初筆者は中音に乏しく臨場感に欠ける録音上の欠点のように思っていたし、過去のレビューでもそう書いてきた。
しかし最近になってこの執拗とも言える録音方法を採用していたバランス・エンジニア、ポール・ヴァヴァシュールの確固たる哲学であったことが理解できるようになった。
特に音の陰影やその微妙な混交を考慮して作曲されたロマン派以降のフランスの管弦楽曲では、あくまでも鮮明な音質の追究という他のレーベルとは対極的な選択をしていたのではないだろうか。
つまりそれはそれぞれの楽器の音色を鮮明に拾うことではなく、複数の楽器の音色がミックスされた効果をホールの響きとして採りいれるという意味でのことだ。
フランス人の好む趣味を自分なりに想像するならば、一切を明るみに晒してしまうような方法は、むしろ品のないやり方で受け入れられなかったのかも知れない。
少なくとも一概にＥＭＩが技術面で他社に大きく遅れをとっていたと決め付けるわけにはいかないだろう。
サン＝サーンスの初期の交響曲を聴いていると、彼がいかに熱心な古典派の信望者だったかが理解できる。
そこにはハイドン、モーツァルトそしてとりわけベートーヴェンからの影響が濃厚に聴き取れる。
しかし曲調はあくまで明るく屈託のないところがいかにもフランスの作曲家らしい。
収録曲は番号付の３曲とイ長調及びヘ長調『ウルブス・ローマ』の５曲で、未完の作品を除く総ての交響曲を網羅している。
録音は１９７２年〜７５年で演奏は総てジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団。
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2017年01月14日
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ジャン・マルティノンは晩年自国のフランス音楽の録音に精力的に取り組んだ。
中でも最も評価の高いものがこの８枚のＣＤに収められたドビュッシーとラヴェルのオーケストラル・ワーク集である。
ＥＭＩクラシック・バジェット・シリーズのひとつで、一応今回も限定盤になっているが、既に２００２年にリリースされたものと全く同一内容の約１０年ぶりのリニューアル盤になる。
またこのうち１９７４年に録音された４枚のドビュッシーはオランダ・ブリリアントからもライセンス・リイシュー盤としても出ているし、日本盤としては独自のリマスタリング盤やＳＡＣＤ仕様もあり、カスタマーの選択にもバラエティーに富んだ名盤だ。
一方１９７５年の録音になる４枚のラヴェルのうち、チッコリーニのソロによる『ピアノ協奏曲ト長調』及び『左手のための協奏曲』と、パールマンをソロ・ヴァイオリンに迎えた『ツィガーヌ』の３曲を除いた３枚はＥＭＩから別途にリリースされている。
ドビュッシーとラヴェルの音楽はマルティノンより５歳ほど年上のクリュイタンスの演奏を聴き逃すわけにはいかないが、残念ながら全盛期に亡くなったクリュイタンスはラヴェルはともかくとして、ドビュッシーの作品の録音はごく僅かしか残さなかった。
それに反してマルティノンはこの２人の作曲家を充分に堪能させてくれるだけの質と量のセッションを積極的にこなした。
フランス国立放送管弦楽団とパリ管弦楽団のふたつのオーケストラも巧みに統制されていて、パリ音楽院管弦楽団のようなスタンド・プレー的な面白みは影を潜めたが、どちらもフランスのオーケストラのお家芸である柔軟で陰影に富んだ暖かい音色と機動力も備えた、現在では殆んど求められなくなってしまった独自の持ち味を残している。
この時期のマルティノンのフランス音楽に対する情熱は、幸いサン＝サーンスの交響曲全集を始めとしてベルリオーズ、デュカス、イベール、オネゲルなどのオーケストラル・ワークの録音という形で実を結んだ。
録音時のバランス・エンジニアは殆んどポール・ヴァヴァシュールが担当していて、それが如何にもフランス趣味を象徴していて興味深い。
筆者はつい最近までこの録音方法はＥＭＩの技術陣と録音機器の欠点のように思っていたが、フランスものに関しては考えを変えざるを得なくなった。
特にドビュッシーの音楽ではこうしたオフ・マイクで得られる独特の空間と、透明に醸し出され混交される色彩感にヴァヴァシュールのポリシーが体現されているように思えるからだ。
尚１１ページほどのライナー・ノーツにはマルティノンのキャリアが英、独、仏語で掲載されているが、曲目と録音に関するデータはそれぞれの紙ジャケットとボックスの裏面のみに印刷されている。
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2016年01月29日
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今年２０１６年がジャン・マルティノン没後４０周年に当たり、早くも大手メーカーから彼にちなんだＣＤがバジェット価格でリリースされている。
マルティノンは１９６４年から１９６８年にかけてシカゴ交響楽団の音楽監督を務め、その間にシカゴ響とはＲＣＡにＣＤ９枚分のセッション録音を残しているが、その後１９６９年に彼はカサドシュのピアノ協奏曲をフランス国立放送管弦楽団と作曲者自身のソロで録音した。
これが今回初ＣＤ化され、ボーナス盤として１０枚目に加わっている。
またＣＤ６のマルティノン作曲、交響曲第４番『至高』はシカゴ交響楽団創立７５周年を記念した委嘱作品で、彼自身の指揮とシカゴの初演メンバーで鑑賞できるオリジナリティーに価値がある。
マルティノンの作風は無調だが感性に訴える色彩的でスペクタクルなオーケストレーションに特徴があり、その音響が魅力だ。
カップリングされたもう１曲はイタリア系アメリカ人の作曲家ピーター・メニンの交響曲第７番で、終楽章アレグロ・ヴィヴァーチェに象徴されるポリフォニックな書法を精緻に聴かせるマルティノンの腕が冴えている。
またスイングの王ベニー・グッドマンをソロに迎えたウェーバーの２曲のクラリネット協奏曲では、クラシックとは明らかに異なる一風変わったグッドマンの器用なアプローチが面白いが、演奏は軽快かつ臨機応変で彼のジャンルを越えた挑戦に拍手を贈りたい。
マルティノンは古典から現代の作品に至るまで常に明晰な音楽表現を心掛けていた。
ヴァレーズ、マルタン、ヒンデミットやメニンなどの新しい作品でも細部を曖昧にしない几帳面さと、伸びやかにオーケストラを歌わせる手法が統合されている。
このセットには最も世評の高かったドビュッシーこそないが、ラヴェルを始めとするフランス系作曲家のレパートリーも豊富に含まれている。
現在マルティノンのラヴェルが不当に低く評価されているのは残念である。
マルティノン自身にとってシカゴ時代は決して幸福ではなかったにも拘らず、音楽面では図らずも重要な仕事を残す結果になった。
シカゴ響はどのパートもパワフルに良く鳴っているが、天真爛漫過ぎるところがマルティノンとの相性で必ずしもベストだったとは言えないが、音源は極めて良好でオーケストラの持ち味を充分に引き出しながら、前任者フリッツ・ライナーとは全く異なった柔軟でデリケートな指揮法を伝えている。
その意味では後のフランス物への集中的な仕事が既に準備されていた時期とも言えるだろう。
マルティノンのシカゴ時代は彼自身の回想によれば苦渋に満ちたものであった。
その原因はシカゴ交響楽団の音楽監督に就任した時、楽団員達が雇用期間をめぐる就労問題を抱えていたことと、更にマルティノン自身が地元の新聞シカゴ・トリビューン紙の批評家クラウディア・キャシディーの槍玉に挙げられて執拗にこき下ろされたことにあった。
キャシディー女史の記事は批評と言うよりは、独断と偏見に満ちたヒステリックな毒舌だったが、オーケストラのマネージャーが彼女の友人でもあり、彼女の忠告を聞き入れなければコンサート自体が成り立たなかったことや、シカゴ政財界要人の夫人達を味方に付けたキャシディーが、彼女の意にそぐわない者はシカゴを去るまで攻撃の手を緩めなかったことにあった。
勿論その鉾先が向けられたのはマルティノンだけではなく、クーベリックやショルティ、作曲家ではヤナーチェクやバルトークにも及んだ。
シカゴを去ったクーベリックが彼女に持った怨恨は今や伝説的である。
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2015年10月22日
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ヴァイオリニストにとって必須のレパートリーとなっているフランス・ヴァイオリンの名曲４曲を１枚に収めた魅力的なアルバム。
当代屈指のヴァイオリニスト、イツァーク・パールマンの秀でた音楽性と華麗なテクニックの万能性を示した１枚で、パールマン若き日の最良の記録でもある。
パールマンの明るく艶やかな音色を一瞬たりとも失わない滑らかなボウイングと、圧倒的な余裕で弾き切る華麗なテクニックがひときわ冴え渡る演奏だ。
歌う楽器としてのヴァイオリンの特性を最高度に発揮した演奏は、豊かで美しく生命力に溢れたもの。
パールマンはどんな曲であっても曲想にのめり込まず、常に高踏的な解釈に踏みとどまって、なおかつそれらの曲の本質と個性を的確に把握する。
テクニックの冴えはもちろん、曲によって様々に表情を変える音色の豊かさはパールマンならでは。
またこうしたフランス物では軽妙洒脱さと同時に狡猾とも言える聴き手に対するさりげない媚があって、それぞれの作品がコケティッシュで魅力的なものに仕上がっている。
パールマンを巧妙にサポートしているのがジャン・マルティノン指揮するパリ管弦楽団で、彼ら特有の美的感性を漂わせた色彩豊かで陰影に富んだ音響がソロ・ヴァイオリンを際立たせている。
ショーソンの『詩曲』での直情的で鮮烈なロマンティシズムと陰影の濃い叙情も素晴らしいが、白眉は何と言っても最後に置かれた（後のズービン・メータとの再録音に先立つ）ラヴェルの『ツィガーヌ』だ。
『ツィガーヌ』では前半の長い無伴奏の部分を豊麗なダブル・ストップやフラジオレット、ピチカートで弾き込むパールマンの幅の広い表現と魔術師のようなソロに、妖艶なハープによって導入されるオーケストレーションのコントラストが極めて幻想的な美しさを醸し出していて格別だ。
彼らの応酬は常に緊迫感を持っていて、後半のソロの超絶技巧を駆使したパッセージとマルティノンのたたみこむような追い込みによる音楽の高揚が虹のような色彩感を体験させてくれる。
この音源は１９７４年に録音されたもので、以前カップリングされていたアンドレ・プレヴィン指揮、ピッツバーグ交響楽団とのサラサーテの『ツィゴイネルワイゼン』を除いて、ジャン・マルティノン指揮、パリ管弦楽団の協演になるフランス物のみの４曲を１枚にまとめたリイシュー盤で収録時間は短いが、音楽的にはよりバランスのとれた編集になった。
24Bitリマスタリング盤で音質は極めて良好。
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2015年09月08日
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このセットの魅力は、ジャン・マルティノンがドイツ・グラモフォンに残したＣＤ３枚分の全音源が網羅されていることである。
ピエール・フルニエをソロに迎えたラロとサン=サーンスのチェロ協奏曲及びブルッフの『コル・ニドライ』をコンセール・ラムルーと、そしてスペインのハープ奏者ニカノル・サバレータとのサン=サーンス、タイユフェル、ヒナステラのハープ協奏曲がフランス国立放送管弦楽団との協演で収録されている。
フルニエの筋の通った手堅い奏法から引き出される凛々しいチェロを支えるマルティノンのラムルーへの克明な采配も秀逸だが、一方知的で精緻なサバレータのハープ・ソロを浮かび上がらせるヒナステラの協奏曲では、オーケストラから極彩色とも言える音響空間を創造していて、彼の同時代の音楽への造詣の深さに驚かされる。
いずれも当時のフランスのオーケストラ特有の音色と奏法を堪能できるのも興味深い。
やや薄手で低音部も軽い弦楽部、しなやかで明るい管楽器群、そして軽妙洒脱なパーカッションを絶妙なバランスでまとめあげるマルティノンの指揮法は現在聴くことが殆んど望めない独特の空気感を醸し出している。
もうひとつのセールス・ポイントはマルティノンの作曲家としてのプロフィールで、ＣＤ４には彼自身の手になるヴァイオリン協奏曲第２番が収録されている。
ただしこの演奏に彼は参加しておらず、シェリングのソロ、クーベリック指揮、バイエルン放送交響楽団とのセッション録音を収めている。
無調作品だが華麗なオーケストレーションとダブル・ストップを多用してソロを歌わせる作法には、ヴァイオリニストでもあったマルティノンの面目躍如たるものがある。
クーベリックの創り上げるスペクタクルなオーケストラを背景に、シェリングがクリスタリックな硬質の音色を駆使してクールな情熱を傾けたソロが冴え渡る秀演だ。
来年がジャン・マルティノンの没後４０周年に当たり、幾つかのレーベルからまとまったセット物がバジェット価格でリリース予定だが、オーストラリア・エロクエンスからはフィリップス・レガシー３枚とこのグラモフォン・レガシー４枚が既に入手可能だ。
ふたつの録音を聴き比べてみると、フィリップスがやや年代が古く総てがモノラル録音であるのに対して、グラモフォンの方は１９６０年から７１年にかけての良質なステレオ録音であるため、どちらを選ぶかと言われれば先ずこちらの鑑賞をお薦めしたい。
ただ双方の演奏曲目にはだぶりがないのでコレクターにとってはいずれも貴重なサンプルに違いない。
特にリマスタリングの記載はないが、当時のグラモフォンの録音技術の特徴でもある鮮明だが骨太でバランスの良い音質が再現されている。
またＣＤ３アルベルト・ヒナステラのハープ協奏曲は初ＣＤ化というボーナス付だ。
オーソドックスなジュエルケースに入った廉価盤ながら、８ページの英語によるライナー・ノーツ付。
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2015年02月04日
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本盤に収められたラヴェルの管弦楽曲集は、マルティノンによるドビュッシーの管弦楽曲集と並ぶ最良の遺産である。
マルティノンは、シカゴ交響楽団の音楽監督時代にもラヴェルの管弦楽曲集をスタジオ録音（１９６４〜１９６８年）しており、不遇とされていた時代にあっては、決して良好な関係にあったとは言い難いこのコンビによる演奏の中では最高の名演と言えるものであった。
しかしながら、本盤の演奏のレベルの高さは、当該演奏の比ではないと言える。
何よりも、不遇であったシカゴ交響楽団の音楽監督を離任し、愛する祖国フランスの最高峰のオーケストラ、パリ管弦楽団を指揮しての演奏だけに、マルティノンも得意のラヴェルの管弦楽曲の演奏に臨んで、気持ちの高揚がないということはあり得ないことである。
当時のパリ管弦楽団は、初代監督のミュンシュが急逝し、その後、カラヤン、ショルティと他国の大指揮者を監督に頂いたが、同国人であるマルティノンの下でこそ、その本領を十二分に発揮し得たと言えるだろう。
指揮者によっては、事なかれ主義的な演奏に終始するパリ管弦楽団ではあるが、本盤の演奏は、マルティノンを指揮者に頂いて、持ち得る実力を最大限に発揮した渾身の名演奏を展開していると言えるところだ。
マルティノンも、持ち味である力強さ、メリハリのついた明快さ、そして繊細な抒情などを全て併せ持つ多種多彩な表現力を駆使した剛柔のバランスのとれた演奏ぶりが際立っており、そうした指揮芸術が、ラヴェルの華麗にして精緻な極上のオーケストレーションの魅力をより引き立てるのに大きく貢献しているのを忘れてはならない。
また、各楽曲の細部における入念な表情づけも抜かりなく行われており、スコアに記された音符の表層だけをなぞっただけの浅薄な演奏にはいささかも陥っていない。
そして、それら細やかな表情づけが施された各旋律の端々からほのかに漂ってくる独特の瀟洒な味わいは、これぞフランス風のエスプリと評し得るものであり、その何とも言えない美しさには抗し難い魅力が満ち溢れている。
いずれにしても、本盤のマルティノン＆パリ管弦楽団によるラヴェルの管弦楽曲全集は、クリュイタンス＆パリ音楽院管弦楽団による全集と並んで、古今東西の指揮者による多種多様なラヴェルの管弦楽曲全集に冠絶する至高の名全集と高く評価したい。
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2014年09月29日
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巨匠マルティノンがシカゴ交響楽団とＲＣＡに遺した、極上のラヴェル管弦楽曲集の復活だ。
マルティノンのアルバムは、フランスのオーケストラを指揮したものが多く取り上げられているに違いないし、シカゴ交響楽団とコンビを組んでいた時代の彼は、必ずしも実力に見合うだけの評価を得ることができず、不遇だったとも伝えられている。
事実マルティノンは、シカゴ交響楽団の音楽監督時代を思い出したくない日々だったと回想したと伝えられており、シカゴ交響楽団にとってもマルティノンの時代をライナー時代とショルティ時代に挟まれた低迷期と位置づけているところだ。
このようにお互いに不幸な関係にあったとされている両者ではあるが、この両者が成し遂げた数少ない名演の１つが、本盤に収められたラヴェルの管弦楽曲集であると言えるのではないだろうか。
筆者にとっては、このアルバムは繰り返し聴いてきた思い出深い１枚であり、マルティノンはアメリカのオーケストラからラテン的な輝きを帯びた色彩と余韻のある音色を、巧みに導き出している。
マルティノンは生前のラヴェルと親交があっただけに、ラヴェルの楽曲を十八番としており、特に管弦楽曲集としては、パリ管弦楽団を指揮した演奏（１９７４年）が名演として誉れ高いが、本演奏も決して遜色がない名演に仕上がっていると高く評価したい。
マルティノンの演奏はオーケストラのテクスチュアの透明さに特徴があり、繊細なリズムやフレージングの感覚によって際立っていた。
なかでも、自家薬篭中とも言えるフランス近代音楽の演奏においては、現代のインターナショナルになりすぎた指揮者では及びもつかない独特のニュアンスがあり、マルティノンの演奏を不滅のものとしている。
本演奏においてもマルティノンは、ラヴェルによる光彩陸離たる華麗なオーケストレーションを精緻に表現しているが、どこをとっても気品あふれる情感に満ち溢れており、随所に聴くことが可能なフランス風のエスプリ漂う瀟洒な味わいは、これぞフランス音楽を鑑賞する醍醐味があると言えるだろう。
ミュンシュ＆ボストン交響楽団の解釈とは対照的な、クールでしかもデリケートな音色感と、シカゴ交響楽団の底力のある名技性が一体となった名演である。
マルティノンの指揮の下、シカゴ交響楽団も卓越した技量を披露していると言えるところであり、とりわけ管楽器のブリリアントな響きと名技にはほれぼれさせられるほどだ。
それにつけても、もう少し長く活躍してほしかった指揮者である。
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2013年09月07日
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フランスの巨匠指揮者の１人であったマルティノンは、例えば、ウィーン・フィルとともにチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」の名演（１９５７年）のスタジオ録音を遺しているなど、広範なレパートリーを誇っていたが、それでもそのレパートリーの中軸に位置していたのはフランス音楽であった。
ドビュッシーやラヴェルの管弦楽曲集などは、今なおマルティノンの代表的な遺産の１つとして高く評価されているが、本盤に収められたサン=サーンスの交響曲全集の演奏も、そうしたマルティノンの貴重な遺産である。
マルティノンは、この全集のうち、交響曲第３番については、本演奏（１９７５年）の５年前にも、フランス国立放送管弦楽団とともにスタジオ録音（１９７０年、仏エラート）を行っている。
当該演奏も、サン=サーンスの名声をいささかも貶めることのない名演であったが、ＥＭＩにスタジオ録音を行ったフランス国立管弦楽団との本演奏こそは、録音面などを総合的に考慮すると、より優れたマルティノンによる代表的名演と評価したいと考える。
それにしても、フランス音楽の粋とも言うべき洒落た味わいと華麗な美しさに溢れたサン=サーンスの魅力を、単なる旋律の表層の美しさのみにとどまらず、演奏全体の引き締まった造型美などをいささかも損なうことなく描出し得た演奏は、フランス人指揮者によるものとしては稀少なものと言えるところであり、諸説はあるとは思うが、本演奏こそは、サン=サーンスの交響曲演奏の理想像の具現化と評しても過言ではあるまい。
マルティノンは、サン=サーンスの音楽的内容と様式を完全に手中に収めており、演奏は彼の尖鋭な感覚と明晰な造形性の美点が映え、しかも風格豊かだ。
特に交響曲第３番では、マルティノンの知的かつ洗練されたアプローチが、重厚で重々しさを感じさせる演奏が多い中においては清新さを感じさせると言える。
第１楽章第２部の悠揚迫らぬ音楽は見事としか言いようがなく、第２楽章第２部は実に堂々としている。
特における終結部に向けての畳み掛けていくような気迫や壮麗な迫力は、ライヴ録音を思わせるような凄絶な力が漲っているとも言えるところであり、本演奏は、様々な名演を遺してきたマルティノンの最高傑作の１つと称してもいいのではないだろうか。
もっとも、重厚にして引き締まった造型美においてもいささかも不足はないところであり、いい意味での剛柔のバランスのとれた素晴らしい名演と高く評価したい。
マルティノンに率いられたフランス国立管弦楽団も、いかにもフランスのオーケストラならではの洗練された色彩と感覚美をもった演奏を繰り広げている。
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2010年10月07日
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「悲愴」は異色の名演である。
フランスの指揮者マルティノン、オーケストラはウィーン・フィル、曲がロシアのチャイコフスキーの交響曲と、一般的なイメージでいうとチグハグな感じがするかもしれないけれど、この演奏内容がじつに見事。
どっしりとした構成で、全体が安定感をもっている。
しかも、内容は情感ゆたかで、各表情はたっぷりとして説得力十分。
それでいて情緒過多にもなっていない。
いろいろな点でセンスのよい「悲愴」交響曲の演奏だ。
現代感覚によるチャイコフスキーで、大時代的なところがなく隅々まで明快だ。
フランスの指揮者であるマルティノンのラテン的な感覚といえるかも知れないが、それが純粋かつ率直な音楽をつくっているところは評価すべきであろう。
もともとマルティノンという指揮者は、知性を重んじるフランスの音楽家らしく造型的に筋の通った手法を重視し、あまり情緒的にのめり込むようなことはない。
ところがこの《悲愴》の演奏では、大きな起伏に裏打ちされた感情表現を行なっている。
そこに聴くあきらめ、絶望、哀しみなどという情緒的な表現は、きわめて深くて、大きい。
他のどのような盤と比較しても、その表現の情緒的性格は際立つものである。
どうしたのであろう。
彼の他の盤にはこうした性格のものが、ほとんどないだけに、つい考えてしまう。
ただ情緒的なだけでなく、造型的な太い線が通り、さらにウィーン・フィルがすばらしいことも、忘れずに指摘せねばなるまい。
ボロディンはロシアの代表的な作曲家の一人であり、彼の交響曲はロシアの指揮者とオーケストラで聴くのが筋かもしれない。
ところが、マルティノンの解釈で聴くと、ロ短調交響曲は別の魅力を伴った姿を現す。
それはまずオーケストラの色彩に、次にアプローチの方法に見られる。
彼の明るい色彩への指向は重厚な楽句にも開放感を、軽やかなテンポと明快なリズムは演奏に小気味よい流動感をもたらす。
一方、第３楽章に示されたように感情の移入も充分で、豊かなファンタジーを生み出す。
全体を通じて、マルティノンの解釈は聴き手の想像力をかきたてる。
こういう演奏を聴かせる指揮者が、今日みられないのは淋しい。
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2009年09月26日
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ラヴェルの生誕１００年を記念して録音されたアルバムで、マルティノン＆パリ管の初レコードでもあった。１９７５年度の仏ＡＣＣ＆ＡＤＦディスク大賞を受賞している。
マルティノン盤は、本場の演奏者の強味が十二分に発揮された極めて本来的な名演である。
クリュイタンス盤と比較すると、官能性やファンタジーには少し乏しい反面、それ以上のラテン的な明晰さとキメ細かさを示しており、パリ管の管楽器の絶妙な音色もたまらなく美しい。
ラヴェルの音楽のもつ、精緻できらりと光るオーケストレーションを、鮮やかに再現したもので、音色の華麗な美しさと、その品のよい表現には魅せられる。
「マ・メール・ロワ」は実に巧妙な棒さばきで、この曲の幻想的な世界を整然とまとめており、そのキメ細やかなセンスのよい音楽のつくり方には強く惹きつけられる。
「亡き王女のためのパヴァーヌ」はこの作品のもつ色彩的で、香り高い音色を、もののみごとに表現した演奏。
「道化師の朝の歌」ではパリ管から実に柔らかく、色彩感のあふれた音色を引き出しており、しかも精緻で品のよい表現でまとめていて素晴らしい。
「ラ・ヴァルス」はマルティノンの、知的で、しかもラテン的な色彩にあふれた演奏ぶりのよくあらわれたもので、ことに終結部にかけての、優美で繊細な表情の美しさは、何とも言えない味わいだ。
「クープランの墓」はマルティノンならではの綿密な演出の光った演奏で、その気品にみちた表現には、心を打たれる。ことに色彩感豊かな弦楽器の響きが素晴らしい。
「高雅にして感傷的なワルツ」でも、知的でありながら、きわめてラテン的な色彩美にあふれた音楽を作り出している。マルティノンならではの、気品のただようその表現は、見事としかいいようがない。
「古風なメヌエット」はフランス的な知性に裏づけられた、しなやかで鋭い棒さばきで、曲の雰囲気を見事に表現したものである。ことにオーケストラから引き出される、多彩な音色の美しさは、格別だ。
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2008年09月27日
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フランスの指揮者とフランスのオーケストラがフランス音楽の最高のスペシャリストとして機能していたころの良き時代の代表的名盤で、マルティノンの実力が最高度に発揮されている。
ＣＤ４枚で「牧神」や「夜想曲」などの名曲からカプレ編の「おもちゃ箱」までドビュッシーのオーケストラ作品のほとんどが聴ける。
自身も作曲家であるマルティノンの指揮は、ドイツ的論理とは違ったところにあるフランス的知性の明晰さを見事にドビュッシーに開花させた名演で、知的な品のよさとラテン的な色彩美をほどよく調和しているのが特色だ。
曖昧なサウンドに流されず知性で構築した音楽を感じさせつつ、同時にきわめて色彩的で繊細な感性を堪能させる、という奇跡のような音楽の冴えは、今聴いても現役盤を寄せ付けない魅力を発散している。
「海」の弦と管との音の綾織りの美しさ、「牧神」の幻想的で詩情豊かな表現、「映像」でのデリケートな音の作り方など、細部まで神経のよく行き届いた、いかにもこの人らしい品格のある演奏である。
特に「おもちゃ箱」が素晴らしく、巧みな棒で曲のもつ童話的な雰囲気をあますところなく表出している。
いずれの作品も、マルティノンならではの香り高い表現となっている。
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