ランパル
2018年11月08日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
２０１５年にワーナーから全４巻計６９枚のランパル全集がリリースされたが、こちらは１９５５年から５８年にかけてランパルがプラハで録音したスプラフォン音源総てを２枚のＣＤに纏めたもの。
全収録曲のリマスタリングはこのセットのために２０１６年に行われているが、このうちフランツ・クサヴァー・リヒターのフルート・ソナタ及び協奏曲は初ＣＤ化になる。
当時まだ再生機器が普及していなかった東欧諸国でのステレオ録音は西側に数年遅れをとっている。
この２枚もモノラル録音ではあるが、チェコでは早くから質の良いレコーディングを手掛けていて、この頃の音源はむしろ旧ソヴィエト圏で録音されたものを凌ぐ、西側レベルのクリアーな音質が再現されている。
ここに集められたレパートリーは多くランパル自身のリサーチによる選曲で、例えば彼が３回に亘って録音しているカール・シュターミッツのフルート協奏曲ト長調は、ランパルがブリュッセルの王立音楽院の図書館で発見したものだ。
このセットの２枚目の最後に収録されているヴァーツラフ・ノイマン、プラハ室内管弦楽団との協演は１９５５年の第１回目のセッションになる。
演奏曲目はプロコフィエフを除いてボヘミア系の作曲家の作品で占められていて、中でもインドルジフ・フェルトのフルート協奏曲はここに収録された８曲の中では最も注目すべき音源だ。
当時３０歳だったフェルトがランパルに献呈した作品で、初演はランパルによって１９５６年に行われたが、このセッションはその２年後に録音されている。
テクニック的にかなりの難曲と思われるが、流石に魔術師と言われたランパルの手に掛かると、高い緊張感を孕んでいながら全く神経質にならない色彩豊かで華麗な作品に仕上がっている。
プロコフィエフのソナタニ長調でもランパル特有の潤いを持った艶やかな音色が、この曲に垢抜けたセンスを与えているだけでなく官能的でさえある。
オイストラフは作曲家にヴァイオリン・ソナタへのアレンジを奨めて、彼の演奏によるヴァイオリン版も遺されているが、ここではフルートの音色と機能が駆使されたオリジナル・バージョンの美しさが聴きどころだろう。
その他のバロック作品はいわゆるピリオド的解釈とは異なった、広い音域を使った玉を転がすようなモダンなカデンツァで飾られている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年11月06日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
最終巻はランパルがかつてのＨＭＶ傘下のレーベルに録音したＣＤ１６枚分のコンプリート・レコーディング集で、４巻の中では１９５１年から７６年にかけての最も広い録音期間からの網羅的なコレクションになる。
多くはモノラル録音だが音源の状態は比較的良好で、第１巻より音質では優っている。
また彼は早くから室内楽にも情熱を傾けていたので、ソロに留まらずファリャ、ストラヴィンスキーやオネゲルなどのアンサンブル作品も豊富に含まれているし、僅かながらオーケストラの首席奏者や指揮者としての活躍も聴くことができる。
一人の名手の出現により、その楽器の歴史が大きく進歩・発展することは決して珍しいことではない。
古くはチェロのカザルスやギターのセゴビアの例が見出せるが、現代でもトランペットのアンドレ、オーボエのホリガーなど、真のヴィルトゥオーゾが楽器の歴史に新しい１ページを与えるとともに、音楽に対する見方そのものすら塗り替えてきた。
１９２２年、フランスのマルセイユに生まれたジャン=ピエール・ランパルも、２０世紀の器楽界に大変革をもたらした音楽家で、戦後のフルート界を大きく変えた巨匠である。
確かに、ランパル以前にも、マルセル・モイーズのように現代のフルート奏法の完成者と言われる巨匠は存在した。
しかし、ランパルの影響力はフルート界にとどまらない広範囲なものであり、音楽界全体に彼の存在が大きな影響を与えたのだった。
それは、稀にみる豊麗な音色と卓越したテクニックを誇る技巧派としての素晴らしさ、バロックから現代の作品に至るレパートリー面の柔軟性、そして洗練された音楽性など、まさに尽きることのない魅力に溢れたものである。
しかも、ランパルのフルートは、従来のフルート演奏からは考えられないほどにダイナミックな表現力を誇るものであり、ランパルの世界はまさに従来のフルート演奏の常識を覆す多彩な魅力で楽壇に衝撃を与えてきたのである。
ランパルの出現により、フルート音楽に対する見方は大きく変わった。
フルート音楽は、それまでの限られたファンにとどまらず、多くの人々にとって、最も身近なものになったと言ってもよいであろう。
ランパルは新しい試みにも意欲的だったが、ＣＤ１５のラヴィ・シャンカルとの協演は筆者のよく聴く演奏のひとつだ。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年10月29日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ジャン=ピエール・ランパルのＨＭＶ及びエラート音源の集大成全４巻計６９枚のＣＤのうち、２０１５年の春にリリースされた２セットに続く後半の２セットのひとつになる。
第１巻から第３巻まではクロノロジカルな編集がされていて、この２３枚組にはランパル円熟期の１９７０年から８２年にかけてのステレオ録音がまとめられている。
今回発売されたランパル全集中で、録音も新しく枚数も一番多いボックスになるが、クロエ、ルクレール、ブラヴェ、メルカダンテ、ジアネッラといったあまり著名でない作曲家の作品が数多く含まれている。
バッハやモーツァルトの有名な曲は３回位録音し、音楽史上残されたあらゆる作品を片っ端から録音していく姿勢は、同世代のトランペットの名手モーリス・アンドレと相通じるものがある。
音質も４巻の中では最も良く、全体的に中音部がやや薄い欠点はあるが、音源の保存状態も良好だ。
フルート奏法の芸術的な洗練はマルセル・モイーズを抜きには語れないが、モイーズが去った後のフランスのフルーティストの系譜を鮮やかに更新したのがランパルであることは間違いないだろう。
彼のフルートは奇しくもモイーズの詩的で、ある種哲学的なスタイルとは一線を画した屈託のない即興性と華麗な音色が魅力だ。
１９７０年代のランパルはまさに絶頂期で、テクニック、音楽性、音色が最高レベルでかみ合っていて、クヴァンツやレクレールといったシンプルな音楽が、愉悦に満ちている。
こういう音楽を生き生きと聴かせるのは存外難しく、ランパルを否定する笛吹きも多いのだが、ランパル以上にこういった作品を聴かせるフルーティストがいないのではないか。
ランパルのほとばしる音楽性と芳醇な音色が、音楽の愉悦を与えてくれるし、鳴らすまで８年かかったというヘインズが神がかり的な音で響いている。
また、ハチャトゥリアンの協奏曲や一世を風靡した『ハンガリー田園幻想曲』、『ヴェニスの謝肉祭』に代表される彼の情熱と天衣無縫さの背後にはそれを裏付けるだけの理論とテクニックが控えていることは言うまでもない。
それぞれのジャケットにＬＰ初出時のオリジナル・デザインがプリントされているが、ＣＤ化でのリカップリングでものによっては３種類のが１枚のジャケットに組み合わされて印刷されている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年10月27日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
この第２巻はランパルのエラート音源第２集に当たり、１９６３年から６９年に録音された２０枚のＣＤで構成されている。
第１巻に比べると総てがステレオ録音で音質自体もかなり向上しているので、彼の玉を転がすような艶やかな音色やフレージングの妙が一層際立ったものになっている。
今回のセットでもやはり幾つかの廃盤の復活が注目される。
そのひとつがＣＤ１７のスーク、ルージィチコヴァ及びエドヴァルト・フィッシャー指揮、プラハ合奏団との協演になるバッハのブランデンブルク協奏曲第５番ニ長調とＣＤ１６の三重協奏曲イ短調だ。
ＬＰ初出時にはこの２曲がカップリングされた、当時としては高音質のしかもコレクション仕様の豪華なジャケットに収納されていた。
その後ＣＤ化されたかどうか定かではないが、現在のエラートのカタログからは完全に消えていたものだけに復活を歓迎したい。
特にブランデンブルク第５番は宮廷風の典雅な響きと３人のソリストの名技主義が傑出した演奏で、第２楽章アッフェットゥオーソの可憐なトリオは、アンサンブルの完璧なサンプルと言えるだろう。
もうひとつが名コンビロベール・ヴェイロン=ラクロワと組んだＣＤ１８のソナタ集『忠実な羊飼い』全６曲で、実際にはヴィヴァルディの作品ではなく、ニコラ・シェドヴィユがヴィヴァルディ風に仕上げた贋作だが、第２番ハ長調は一時期ＮＨＫ．ＦＭの『バロック音楽の楽しみ』のテーマ音楽として流されていた。
筆者も少年時代にこのラジオ番組を通じてバロック音楽の魅力に開眼した懐かしい思い出がある。
ランパルの流暢なソロを引き立てるヴェイロン=ラクロワの気の利いた即興的なチェンバロが軽妙洒脱に仕上げている。
２０世紀の作品ではＣＤ２のイベール、ジョリヴェ、リヴィエのフルート協奏曲集、ＣＤ１１のジョリヴェとティスネの作品集及びＣＤ１５のプーランクとプロコフィエフのソナタ、ドビュッシーの『シランクス』、バローの協奏曲、更にＣＤ２０のダマーズやアルマなどの一連の演奏がそれぞれ味わいのあるパッショネイトな名演だ。
とりわけフランス現代物ではメカニカルな技巧に優れていても、クールになり過ぎるとコケティッシュな魅力や特有の軽やかさが充分に出てこないものだ。
ここでのランパルの解釈と演奏は多くのフルーティストにとっても常に模範的だったし、将来もその価値を失わないだろう。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2018年10月23日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ジャン=ピエール・ランパル没後１５周年記念としてリリースされた全４巻計６９枚のＣＤセットの第１巻に当たり、この１０枚はコンプリート・エラート音源の第１集目となっている。
以降順次ワーナー傘下のレーベルの総ての録音が復活しリリースされたので、順次取り上げてみたい。
これらの中には廃盤の憂き目に遭ったものも多く、筆者自身ＬＰでしか持っていない演奏もあったので結局購入することにした。
周知の通りレパートリーに関してランパルはオールマイティーで、どの作曲家の作品を聴いても期待を裏切られることはないが、一大ブームを惹き起こしたバロック音楽ではいわゆるピリオド奏法とは一線を画したモダンでスマートなアプローチが特徴的だ。
当然それは古楽の再現ではなく、あくまでも現代的センスに溢れたユニークな解釈と言えるだろう。
このセットは４巻の中では最も古い１９５４年から６３年までの多くのモノラル音源を含んでいて、時代相応の稚拙な録音やヒス・ノイズも目立つが、彼の多彩な芸術観を知る上で一聴の価値がある。
筆者がランパルの演奏をＬＰで初めて聴いたのは少年時代に遡るが、その後実際のコンサートで見た金色に輝くフルートを携えた彼の姿は、その演奏からも殆んどマジシャンのようなイメージを残した。
今でこそ鍍金されたフルートは珍しくないが、少なくとも筆者が見た初めての金のフルートが彼のものだったと記憶している。
その燦然と輝くような艶やかで垢抜けした音色と軽やかで流麗な奏法は如何にもフランスの奏者に相応しいものだった。
ランパルはその録音の多さでもモーリス・アンドレと並んで同時代の他の管楽器奏者を圧倒的に凌駕している。
その代表的な部分がエラート音源なので第２巻以降も期待できるが、また彼と協演した当時の多くのソリスト、指揮者やアンサンブルの一時代を画した名演が再現されるのも嬉しい。
例えば指揮者としてはジャン=フランソワ・パイヤール、クルト・レーデル、フリッツ・ヴェルナー、ソリストではハープのリリー・ラスキーヌ、オルガンのマリー=クレール・アラン、チェンバロではロベール・ヴェイロン=ラクロワなど往年のメンバーが花を添えている。
ライナー・ノーツは２７ページほどで曲目一覧及び演奏者、録音データの他に英、仏、独語による簡易なランパルのキャリアが掲載されている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2015年09月01日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ジャン=フランソワ・パイヤールがこの協奏曲集を録音したのは１９７３年で、現在でこそバロック音楽の演奏形態では主導権を握っているピリオド楽器のアンサンブルは、当時はまだ古楽の再現を模索していた時代で、ごく一部の聴衆しか獲得していなかった。
その頃既に全盛期を迎えていたのがモダン楽器による演奏だった。
その草分け的な存在がパイヤール室内管弦楽団で、ジャン=フランソワ・パイヤールによって１９５３年に創設されたジャン=マリー・ルクレール器楽合奏団を母体として５９年に結成された。
彼らの品のある大らかなサウンドはバロック・ブームの隆盛にも大きく貢献したが、中でもソリストに名手を揃えたバッハのブランデンブルク協奏曲集は一世を風靡した画期的な録音だった。
リヒター、ミュンヘン・バッハ管弦楽団のような厳格に統率された厳しさこそないが、より開放的で屈託のない表現と垢抜けた音響に惹かれたファンも多かった筈だ。
ここに彼らの演奏をお薦めするのは懐古趣味ではなく、一時代を築いた音楽家達の情熱とその洗練を極めた演奏に聴くべき価値があると思うからで、難解な理論を振りかざすことなく常に彼らの柔軟な感性に沿って平明な音楽の再現に務めた姿勢は、忘れ去られてしまうには余りにも惜しい。
その後モダン・バロックの衰退と共にパイヤールも他のレパートリーを開拓することになるが、この６曲は彼らが頂点にあった頃の演奏を刻んだ贅沢な記録でもある。
廉価盤なのでリーフレットに曲目データ、演奏者とアンサンブルについての簡易な紹介が印刷されているだけだが、幸い音質は良好な状態に保たれている。
当時の話題のひとつが第１番の第１ホルンをモーリス・アンドレが吹いていることだった。
第２番で彼はピッコロ・トランペットを演奏しているが、このあたりのキャストにも融通性があり、彼のホルンもなかなかの熱演だ。
また第３番第２楽章の即興による短いカデンツァと第５番のチェンバロ・ソロはアンネ=マリー・ベッケンシュタイナーで、彼女はパイヤールの通奏低音奏者としても個性的なモダン・チェンバロの響きを聴かせている。
その他にもフルートのランパル、オーボエのピエルロ、ヴァイオリンのジャリなど当時のフランスの名手を揃えたオール・スター・キャストのスタイリッシュな演奏を楽しむことができる。
尚第１番でバッハが指定したヴィオリーノ・ピッコロは通常のヴァイオリンで、第２番と第４番の笛のパートはリコーダーではなくベーム式フルートで、そして第６番のヴィオラ・ダ・ガンバのパートはチェロで演奏されている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2015年07月23日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ＬＰ時代初期、ヴィヴァルディの《四季》と並ぶ大ヒットを記録したバッハの《管弦楽組曲》。
ミュンヒンガーは、後発のレコードメーカーながらいち早くＬＰレコード製作に着手したデッカに成功をもたらした。
埋もれていた名曲《パッヘルベルのカノン》を世に出したのもミュンヒンガーで、バロック音楽ブームの火つけ役も担い、ローマ教皇やイギリス女王の御前でも演奏した。
ミュンヒンガーにとって３度目の当録音は、前２作よりも遅めのテンポで骨組みのしっかりした純ドイツ風の演奏になっている。
近年のバロック研究の成果として生まれた新たな解釈ではなく、オーソドックスなスタイルを根底においたバッハである。
ミュンヒンガーはバロック音楽作品を小編成のオーケストラで忠実に再現することにより、作品が持つテクスチュアそのものを浮き上がらせることに成功した指揮者だった。
だが、バロック音楽に飽き足らずフルオーケストラを志向し、シュトゥットガルト・クラシック・フィルを結成、そこでモーツァルトやベートーヴェンの交響曲を録音し、また、彼とシュトゥットガルト放送交響楽団との録音もある。
だが、ミュンヒンガーの名盤となるとバロック音楽を取り上げていたシュトゥットガルト室内管弦楽団のものになるだろう。
本盤に収められたバッハ《管弦楽組曲》、それに《ブランデンブルク協奏曲》《パッヘルベルのカノンーバロック音楽の楽しみ》は気品あるバロック音楽のスタンダードである。
ミュンヒンガーのバッハの演奏は、骨組みがドイツ的にがっしりしており、流麗で、しかも色調が渋く、古典的な香りをたたえているのが特色である。
この演奏も解釈そのものは、前２回の録音とほとんど変わりはないのだが、全体にややテンポを遅めにとり、丹念に仕上げており、音楽の内容がいちだんと円熟味と深みを増しているのが素晴らしい。
さらに今回は、今までの２回の録音よりも、響きと表情に丸みが加わり、柔らかくコクのある演奏になっている。
フルートにジャン=ピエール・ランパルではなくウィーン・フィルの首席フルート奏者、ヴォルフガング・シュルツを起用。
第２番のソロ・パートでウィーン風の洒脱な演奏が楽しめ、シュルツのテクニックも大変見事だ。
また、デッカから彼らのバッハの《管弦楽組曲第２番、第３番》と《ブランデンブルク協奏曲第２番、第６番》を１枚に収めたタイトルもリリースされている。
こちらは廉価盤シリーズでの発売なので比較的入手しやすく、ミュンヒンガー入門盤としてはお手ごろである。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2014年09月25日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
これは素晴らしい名演だ。
極上の美演と言っても過言ではないのではないだろうか。
モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲の古典的な名盤としては、他にトリップ（フルート）、イェリネック（ハープ）の各ソロ奏者とミュンヒンガー＆ウィーン・フィルによる演奏（１９６２年）が存在している。
当該演奏に対して、本演奏はすべてフランス人音楽家たちによる演奏。
録音年も１９６３年でありほぼ同じ時期。
あらゆる意味で対照的な名演が同時期に生み出されたというのも、実に興味深い事と言える。
前述のミュンヒンガー盤がドイツ風の重厚さの中にもウィーン風の優雅さを兼ね備えた素晴らしい名演であったが、本演奏は徹頭徹尾フランス風の名演。
ランパルのフルート、ラスキーヌのハープのいずれもが、フランス風のエスプリに富んだ瀟洒な味わいに満ち溢れている。
加えて、パイヤール指揮のパイヤール室内管弦楽団も、これら各奏者の演奏を巧みに引き立てつつ、実に洒落た味わいの優美な演奏を展開している。
確かに、ミュンヒンガー盤にあった重厚さにはいささか欠けているきらいがないとは言えないが、演奏全体に漂うフランス風の洒落た味わいには抗し難い魅力が満ち溢れており、その味わい深さ、エレガントとも評すべき気品の高さにおいては、本演奏の方に若干軍配が上がると言っても過言ではあるまい。
カップリングされたフルート協奏曲もランパルならではの名演だが、とりわけ、フルートとハープのための協奏曲については、本演奏はミュンヒンガー盤と並んで２強の一角を占める超名演と評価し得るところであり、今後とも、この２強を超える演奏を成し遂げるのは至難を極めると言えるだろう。
録音は、今から５０年近く前の録音であるにもかかわらず従来盤でも比較的満足できる音質である。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2014年04月17日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ミュンヒンガーのバッハ演奏はドイツ的でがっしりと構築されており、色調が渋く、古典的な香りを湛えているのが大きな特色である。
この演奏もそうで、ドイツ音楽の伝統をふまえ、バッハの音楽の本質を真摯に追求するミュンヒンガーならではの演奏と言えるだろう。
管弦楽組曲第２、３番は骨格のしっかりとした表現に貫かれ、ブランデンブルク協奏曲第２、６番も素晴らしい出来栄えだ。
いずれも古典的な美しさを十全に追求した名演奏で、驚くべき鮮明な音色と、一糸乱れぬアンサンブルで一貫している。
遅めのテンポで細部に至るまで入念に練り上げ、極めて精緻に仕上げた典雅で格調高い表現には強く心を打たれる。
ミュンヒンガーの客観的なアプローチとシュトゥットガルト室内管弦楽団の華やかな響きは、古典と現代の結合を目指しているようだ。
その意味で、同じドイツのオケでもカラヤン＆ベルリン・フィルの演奏とミュンヒンガー＆シュトゥットガルト室内管の演奏で聴き比べたら、かなり違うことに驚く。
教会音楽と同じイメージで慈悲深さのようなものを求めるなら、ミュンヒンガーのこのアプローチによる演奏は、ちょっと違う。
もっと、器楽合奏の楽しみ、躍動美、そんな雰囲気をミュンヒンガーの演奏からは感じられるのだ。
特に管弦楽組曲第２番では、ミュンヒンガーは第１ヴァイオリンとフルートを重ねて書いてある部分を、協奏曲仕立てでフルートを際立たせたり合奏で盛り上げたりと工夫しているようで、それをバックにしたジャン=ピエール・ランパルの名人芸を十分に堪能できる。
初めて聴く人は、淡白過ぎて拍子抜けするかも知れないが、そこに溢れ出る器楽合奏の躍動は、何度も聴くうちに楽しみと快感に変わってくる。
まさにバッハの音楽がミュンヒンガーの血となり肉となっている感じがする。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2013年06月23日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
本盤には、パイヤールがパイヤール室内管弦楽団ほかとともにスタジオ録音したバッハのブランデンブルク協奏曲全集（１９７３年）から抜粋した第１番、第４番及び第６番が収められている。
既に、昨年１１月には、当該全集のうち、第２番、第３番及び第５番が既にシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されて発売されており、本盤をもって、不朽の名盤とされている当該全集全体がシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されたことになったことは誠に慶賀に堪えないところだ。
それはさておき、演奏は実に素晴らしい。
ブランデンブルク協奏曲は、現在では古楽器奏法やピリオド楽器を使用した軽妙な演奏が主流となっているが、本演奏が行われた当時は、現代楽器を使用した比較的編成の大きいオーケストラによる重厚な演奏が主流であった。
フルトヴェングラーやクレンペラー、カラヤン、リヒター、ブリテンなど、このタイプによる名演は枚挙に暇がないほどであり、ブリテンによる演奏は若干その性格が異なるが、バッハという大作曲家を意識したドイツ風の重厚な演奏が行われていたと言っても過言ではあるまい。
ところが、パイヤールによる本演奏はまるで異なるタイプの演奏だ。
パイヤールの演奏は、現代楽器を使用した比較的小編成のオーケストラによる、どちらかと言えば伝統的な演奏様式によるものであるが、醸成された音楽は、前述のような大指揮者による重厚な演奏とは全くその性格を異にしている。
本盤の演奏のどこをとっても、フランス人であるパイヤールならではのフランス風のエスプリ漂う瀟洒な味わいが付加されていると言えるところであり、まさに洒落たセンスの塊のような演奏とも言えるだろう。
ドイツ風の重厚な演奏が主流であった同曲の演奏に新風を吹き込んだセンス満点の演奏とも言えるところであり、あたかも同曲がフランスの宮廷音楽のように聴こえるほどだ。
高貴にして典雅、そして優美にしてなおかつ愉悦性に富んだ本演奏は、同曲のこれまで誰も気が付かなかった魅力を引き出すことに成功したものとして高く評価すべきであり、前述のような大指揮者による名演にも十分に対抗し得るだけの内容を兼ね備えた素晴らしい名演と高く評価したいと考える。
パイヤール室内管弦楽団や、フルートのランパルをはじめとした各奏者のセンス満点の美演も、本名演に大きく貢献しているのを忘れてはならない。
音質は、１９７３年のスタジオ録音ではあるが、グリジー=スウィヌ、ノートルダム・デ・ローズ教会の残響を生かした名録音であったこともあり、従来ＣＤ盤でも十分に満足できるものであった。
しかしながら、今般、ついにシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤が発売される運びになった。
本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤は、従来ＣＤ盤とはそもそも次元が異なる極上の高音質であり、音質の鮮明さ、音圧、音場の広さのどれをとっても一級品の仕上がりである。
いずれにしても、パイヤール＆パイヤール室内管弦楽団ほかによるセンス満点の極上の美を誇る名演を、このような極上の高音質ＳＡＣＤ盤で味わうことができるのを大いに喜びたい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
本盤には、パイヤールがパイヤール室内管弦楽団ほかとともにスタジオ録音したバッハのブランデンブルク協奏曲全集（１９７３年）から抜粋した第２番、第３番及び第５番が収められている。
当該全集は不朽の名盤とされているだけに、残る第１番、第４番及び第６番についても、シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化されたとのことであり、足掛け２年にわたって高音質化がなされるということになった。
それはさておき、演奏は素晴らしい。
ブランデンブルク協奏曲は、現在では古楽器奏法やピリオド楽器を使用した軽妙な演奏が主流となっているが、本演奏が行われた当時は、現代楽器を使用した比較的編成の大きいオーケストラによる重厚な演奏が主流であった。
フルトヴェングラーやクレンペラー、カラヤン、リヒター、ブリテンなど、このタイプによる名演は枚挙に暇がないほどであり、ブリテンによる演奏は若干その性格が異なるが、バッハという大作曲家を意識したドイツ風の重厚な演奏が行われていたと言っても過言ではあるまい。
ところが、パイヤールによる本演奏はまるで異なるタイプの演奏だ。
パイヤールの演奏は、現代楽器を使用した比較的小編成のオーケストラによる、どちらかと言えば伝統的な演奏様式によるものであるが、醸成された音楽は、前述のような大指揮者による重厚な演奏とは全くその性格を異にしている。
本盤の演奏のどこをとっても、フランス人であるパイヤールならではのフランス風のエスプリ漂う瀟洒な味わいが付加されていると言えるところであり、まさに洒落たセンスの塊のような演奏とも言えるだろう。
ドイツ風の重厚な演奏が主流であった同曲の演奏に新風を吹き込んだセンス満点の演奏とも言えるところであり、あたかも同曲がフランスの宮廷音楽のように聴こえるほどだ。
高貴にして典雅、そして優美にしてなおかつ愉悦性に富んだ本演奏は、同曲のこれまで誰も気が付かなかった魅力を引き出すことに成功したものとして高く評価すべきであり、前述のような大指揮者による名演にも十分に対抗し得るだけの内容を兼ね備えた素晴らしい名演と高く評価したいと考える。
パイヤール室内管弦楽団や、フルートのランパルをはじめとした各奏者のセンス満点の美演も、本名演に大きく貢献しているのを忘れてはならない。
音質は、１９７３年のスタジオ録音ではあるが、グリジー=スウィヌ、ノートルダム・デ・ローズ教会の残響を生かした名録音であったこともあり、従来ＣＤ盤でも十分に満足できるものであった。
しかしながら、今般、ついにシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤が発売される運びになった。
本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤は、従来ＣＤ盤とはそもそも次元が異なる極上の高音質であり、音質の鮮明さ、音圧、音場の広さのどれをとっても一級品の仕上がりである。
いずれにしても、パイヤール＆パイヤール室内管弦楽団ほかによるセンス満点の極上の美を誇る名演を、このような極上の高音質ＳＡＣＤ盤で味わうことができるのを大いに喜びたい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2010年12月18日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
《ブランデンブルク協奏曲》をマリナーは３度録音したが、これは、１９８０年に録音された２度目のもの。
１９７１年録音の旧盤では、故サーストン・ダートの校訂した版を使用していたが、今回は通常の版によっている。
旧盤ほどの新鮮な解釈はみられないにしても、演奏の洗練度やアンサンブルの緻密さなどには１日の長がある。
弦の軽快な流動感、明確な造形感覚、そして生き生きとした情感が演奏の隅々にまで行き渡っている。
シェリング(vn)、ホリガー(ob)、ランパル(fl)などの名手を迎えたことが演奏を充実させ、雰囲気を豊かに、華やかにしている。
マリナーの表現自体は極めてオーソドックスで、バロック・スタイルを際立たせることなく、スコアをあるがままに音化しようとしており、そこに独特な解釈は殆どみられない。
《管弦楽組曲》は全体に現代的感覚にあふれた若々しい表現で、マリナーが緩急起伏の対比をくっきりとつけながら、それぞれの曲を精巧にまとめている。
ことに第2,3番の序曲や「ガヴォット」は、彼の長所がよく現れていて聴かせる。
いずれもバッハの音楽の精神をしっかりとつかんだ秀演で、ソリストたちも立派。
《ヴァイオリン協奏曲集》は、シェリングのバッハの音楽に対する深い傾倒と研鑽が集約的に示された演奏。
旧録音と解釈上に大きな変化はないが、どのフレーズも一段と身についたものになり、表現に深みが加わっている。
例えば第２番の第１楽章の中間部のアダージョの深々とした感情の表し方に、それが出ている。
第１番もよくまとまった演奏で、両曲ともに第２楽章が傑出している。
マリナーの指揮も柔らかで美しく、オケも控えめではあるが見事な演奏。
《２つのヴァイオリンのための協奏曲》では、アッソンも好演。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2010年01月01日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ランパルの同曲異演盤中最高の録音で、ランパルがフルート革命とでもいうべき旋風を巻き起こしていた１９６０年代に日本で録音した永遠不滅の名演。
ランパルが十八番としていた曲のひとつだけあって、誰にでも躊躇なくおすすめすることのできる名演である。
これらの作品の構成的な美しさを存分に引き出しながら、これほど闊達で華麗に吹きあげることのできる人というのはほかにない。
丸みをおびて、しかも温かい豊麗な音色は太陽の微笑みを思わせるし、屈託のない音楽性もぬける青空のように明るく、清々しい。
それまでのフルート演奏といえば、もっと知的で、こぢんまりとした表現の綾を楽しむものだったが、ランパルはすべての窓を開放し、比較すべきもののないヴィルトゥオジティ、そして輝かしい表現力で、フルート演奏の新時代を切り開いたのである。
第１番を例にとっても、第１楽章に聴く艶やかな音色と華麗なる名人芸、第２楽章の息の長い、それでいて肉付きのよいカンタービレの素晴らしさ、終楽章に聴く嬉々とした音作りの楽しさ、そしてもっともっと聴いていたいと思わせるカデンツァなど、どこをとっても至芸というにふさわしい。
バックのウィーンふうの表現も素敵だ。
録音から４５年あまりが過ぎ、ランパルも天に召されたが、音楽ファンに贈られた巨匠からの宝である。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2008年05月16日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ランパル(Fl)、スターン(Vn)、アッカルド(Va)、ロストロポーヴィチ(Vc)という豪華な顔合わせの話題盤だった。ランパル４度目の全曲録音。
これほど超豪華メンバーによるモーツァルトの室内楽というのも珍しい。だいたい、名人級が揃うと、おのおのの個性が強く表に出すぎて、室内楽の演奏として失敗することが多いが、ここでは各人がその個性を殺し合うような心配はまったくない。
全体的にニュアンスがきわめて豊かで、同一のメロディーに対しての４人のアーティキュレーションもよく揃っている。
しかもそこには、４人が集まって音楽をするという楽しさもあふれていて、聴いていると至福の楽興の時が訪れる。
ランパルのフルートは相変わらず絢爛たるもので、音色、技巧ともに申し分なく、ところによっていい意味での遊びのゆとりもみせていて、微笑ましさを感じるし、スターンのヴァイオリンもよくうたっている。
どの曲もきわめて流麗だが、そこには起伏感があり、ふし目もある。
全体にしっかりと構成された陰影の彫りの深い名演だ。
その優雅な旋律を聴いていると、なぜかしらリッチな気分になってくるから不思議だ。休日のブレックファーストにお薦めしたい。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
2008年03月02日
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
モーツァルトは１７７８年のパリ旅行で、芸術の都の雰囲気に触発され、多くの傑作を書き残した。「フルートとハープのための協奏曲」もその一つである。
モーツァルトの作品の中でも、これ以上、雅びな音楽は例があるまい。
フルートは日本の尺八に似ている。ハープは琴に似ている。両者の掛けあいには、どこか東洋的な、わび、さびの世界が感じ取れる。
この曲は貴族のサロン音楽として書かれたのだが、モーツァルトは少しも手を抜かずに、エレガントな名作に仕立て上げたのである。
第１楽章は、フルートとハープの音色美を燦然と発揮させ、華美なメロティーに埋まっているが、第２楽章以下は前述のわび、さびをたたえ、わけてもフィナーレの見事さは、何度聴いても魅惑的だ。
特に中間部は愉悦と哀しみが不思議に混ざりあい、その複雑な味はモーツァルトを聴く醍醐味といえよう。
ランパルとラスキーヌの演奏はともにこれらの楽器の第一人者の顔合わせだけあって、その目のつんだ合奏と表情の豊かさは比類のないもので、聴くたびに、新たな魅力が発見できるような名演奏である。
第１楽章のオーケストラの序奏からして、聴き手をぐっとひきつける、柔和な表情とあたたかな音色をもっており、独奏とパイヤール指揮のオーケストラとのからみあいもすばらしく、エレガントな雰囲気をもっている。
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
人気ブログランキング
フルトヴェングラーのＣＤなら、 フルトヴェングラー鑑賞室。
