ミトロプーロス
2014年05月13日
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ミトロプーロスは、大変な実力者で今でも熱烈的なファンのいる孤高の名指揮者であった。
その芸術は、「明確な鋭さと慎重な速さを持ち、端正でヒューマンな演奏」であった。
「悲愴」は鋭角的で過激な演奏で、厳しく禁欲的でロマンティックさを排除した演奏だ。
尖っているというか、ハードボイルドというか情緒を排した非情なほど辛口の演奏なのだが、その気品の高さと渋い美しさは無類のもの。
テンポは速めで、特に第１楽章の第１主題のアレグロ・ノン・トロッポは、相当な速さで、後の展開部のアレグロ・ヴィヴォとほとんど同じ。
第２主題が再現するアンダンテでも減速せずにそのまま通りすぎていく。
第２楽章はアクセントを強調した甘さとは無縁の演奏。
第３楽章も明晰で厳しい解釈だが、チャイコフスキーとしては、無味乾燥な印象を与えかねないきわどい演奏かと思う。
第４楽章も思い入れの一切ない解釈ぶりで、いくぶん速めのテンポだ。
あまりドロドロした感じでないのが特徴だ。
ポケットスコアにないことなのだが、第４楽章クライマックスの直前部分で、フルート＆オーボエの木管にトランペットらしい音が重なり演奏効果をあげている。
これは初めて聴いたが凄い効果である。
「悲愴」の音源はＳＰからＬＰ、ＣＤ、ＤＶＤまで約３００種類を超えるらしいが、この演奏は間違いなくベスト１０というか横綱級の聴きごたえのあるＣＤである。
他の曲にしても、表面上は素っ気ないようだが、聴いた後は何か爽快な感じが残る。
この時期の評判は良くないのだが、この演奏で聴くニューヨーク・フィルは実に上手い。
ミトロプーロスの私情を排したストレートな指揮のもと、ニューヨーク・フィルの厳しくも迫力あるソノリティが、高揚するスラヴ・ロシアの音楽魂を再現している。
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2011年02月28日
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ミトロプーロスは２０世紀の音楽を得意とし、マーラーも好んだ。１９４７年にはニューヨーク・フィルと、第６番の米国初演を行っている。
１９６０年にミラノで急逝したのも、交響曲第３番の練習中に起きた心臓発作が原因だったから、文字通りマーラー作品に殉じたといえなくもない。
問題は、彼のそうしたマーラーに示した強い共感を追体験できる良質の録音が、思ったほど多くないことだ。
セッションでは、１９４０年に当時の手兵・ミネアポリス響と行った「巨人」の世界初録音があるぐらい。あとは時折世に出るライヴ盤で、至芸をしのぶしかない。
この第６番でまず強烈な印象を残すのは、異常なまでの高い燃焼度だ。
切迫した気分で低弦がリズムを刻み出す第１楽章冒頭から、指揮者、オケともにテンションの高さは明白。
概してテンポは速めで、「悲劇的」な曲想を深く抉った苛烈なまでの劇的な盛り上げや、心の底からの痛切な歌い込みに、ぐいぐい引き込まれる。
渾身の力を振るったフィナーレでは、ライヴならではの凄まじいクライマックスを築き上げる。
もちろん現代音楽の名手らしく、見通しの良い造形にも欠けていない。
ミトロプーロスの熱演の陰には、マーラーが一般に広く浸透していなかった当時（１９５９年）、作品を聴衆に何とか広めたいという真摯な使命感があったと推察され、胸が熱くなる。
最後までパワフルな合奏を聴かせるケルン放送響の威力もさすがで、マーラー作品に潜む独特な音色をみごとに表出している。
弟子のバーンスタインに連なっていく現代のマーラー演奏を考える上でも、まことに忘れ難いドキュメントである。
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2008年11月30日
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形式と内容のどちらもこの協奏曲は斬新である。
夜想曲、スケルツォ、パッサカリア、ブルレスカの４つの楽章は協奏曲というより交響曲のスタイルに近い。
ヴァイオリンのパートは、至難の技巧が要求されているにもかかわらず、名人芸的な曲になっていないのは、その高度な技巧が、ひたすら内面的なものを表出するために向けられているからにほかならない。
オイストラフは、恐るべき凝縮力でこの曲を演奏している。第１楽章にあたる夜想曲が、オイストラフの求心的な苦悩の声を伝え、指揮のミトロプーロスがそれに悲劇的な陰影を添えている。
夜想曲の抑制した表現がスケルツォで解き放たれ、まるで悪魔の饗宴のような（オイストラフは邪悪で悪魔的と形容した）ところはミトロプーロスの独壇場である。
しかし、なんと暗く美しい音楽なのだろうか。
他にコーガン盤も注目すべき演奏内容。
カップリングのチェロ協奏曲はロストロポーヴィチに捧げられているだけに、全編に自信と誇りのみなぎった演奏である。
ロストロポーヴィチは実に美しく深みのある音色で、表情豊かに弾きあげていて、聴かせる。
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2008年11月24日
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ギリシャ悲劇中の高名な復讐劇に取材し、激しい不協和音と緊張に満たされたシュトラウスの最もアヴァンギャルドなオペラ。
ミトロプーロス＆ウィーン・フィルの１９５７年、ザルツブルグ・ライヴは、最初の一音から最後の一音まで、異常な緊張と異様な興奮が聴き手を捉えて放さない、凄絶な演奏。
このギリシャ人指揮者がつくりだした蒼き官能の音楽に、百戦錬磨のウィーン・フィルが夢中になってしまい、専属レーベルの枠をこえて（当時、楽団は英デッカ、指揮者は米コロンビアの専属）、彼とレコード録音しようとした。
ついにそれは実現しなかったが、この録音を聴けば、楽員たちの興奮ぶりと、その理由がいやというほどにわかる。
そしてミトロプーロスにとっても、ウィーン・フィルを得たことの利点ははかり知れなかった。
他の楽団との録音はいくつかあるが、こんな凄さと美しさはついに聴くことはできないからだ。
歌手も万全。
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2008年09月07日
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両曲とも傑作で、現代音楽を敬遠している向きにも広く薦めたい名演奏である。
ミトロプーロス(1896-1960)は近代・現代作品を得意にし、シェーンベルクのヴァイオリン協奏曲は同じクラスナーのソロでＮＹＰと録音していた。
シェーンベルクのヴァイオリン協奏曲のクラスナーは１９４０年にストコフスキー＆フィラデルフィアo.と同曲の初演を行っている。
まず、プロコフィエフの交響曲第５番が素晴らしい。
ミトロプーロスの音楽からは豊かな人間性が感じられ、明晰な知性と豊かな広がりを兼ね備えたスケールの大きい演奏となっている。
同時にシャープな切れ味もいたる所に見られ、強い緊張感と相まって目が覚めるようだ。
シェーンベルクのヴァイオリン協奏曲ではクラスナーの音色が美しく、集中力のあるすっきりとした演奏を聴かせる。
ミトロプーロスの指揮はスケールが大きく、今日の指揮者では太刀打ちできないものがある。
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2008年01月04日
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投稿数３００件を記念してディミトリ・ミトロプーロス(1896-1960)について書きたい。
私にとってミトロプーロスはとても不思議な指揮者だ。
有名な指揮者でありながら、彼の私生活を知る人は非常に少ないこと。彼の演奏は死後２０年余りたって初めて録音で世界に知られるようになったなど、指揮していた事実を除けば、ほとんど隠遁っぽい生活を送っていた現代最高の指揮者である。
快楽を忌み嫌う、生活が質素である、芸術に厳しい、生涯独身である、純粋に音楽的に冷静で完璧な演奏といった点で、彼に太刀打ちできるのは、グレン・グールドぐらいだろう。
「私はギリシャ人なので、何でも参考になる」という謙虚さなど、ギリシャ正教が音楽に対してもっと寛容であったなら聖職者になっていたに違いない。
彼はベルクの「ヴォツェック」を全幕暗譜で演奏し、その恐るべき記憶力で語り草になっている。
正規の録音では上にあげたＣＤが精緻を極めた名演だ。
特に「浄夜」がよい出来栄えで、ミトロプーロスはニューヨーク・フィルの優れた弦の技量を生かしながら、全体をすこぶる緊密に仕上げている。
冷たいばかりの透明な弦の美しさなど、たまらない魅力だ。
当時の録音（５８年）にしては音もよく、ミトロプーロスの卓抜した芸術を知るという意味で貴重なディスクといえよう。
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