テレマン

2019年05月25日


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このアルバムを鑑賞して先ず印象に残るのは音質に優れている点で、教会内の潤沢な残響を含んだ広い音場の中にそれぞれの楽器の定位、楽器同士の独立性やバランス、そして奥行きまでが手に取るように感知できる。

あたかも奏者達が目の前で演奏しているような生々しい臨場感が得られているが、あくまでも自然なサウンドが保たれているのが特徴だ。

またピリオド・アンサンブルでは古楽器特有の繊細で個性的な音色を明瞭に捉えることが課題になるが、レギュラー・フォーマットのCDでもこれだけの音質の再生が可能であることを示したアルファ・クラシックスの録音技術に拘った企画が注目される。

このCDにはジョヴァンニ・アントニーニのリコーダー・ソロによるオットテールの短いプレリュードからアタッカで導かれるテレマンの組曲イ短調を中心にクラリネットの先祖シャリュモーのためのソナタなど5曲が収録されている。

笛のためのバロック組曲と言えば、当時のフランスやドイツの宮廷でもてはやされたトラヴェルソをソロに取り入れた、バッハの管弦楽組曲第2番ロ短調が良く知られたところだが、テレマンの組曲イ短調はその調性と音域から通常リコーダーで演奏されている。

ジェド・ヴェンツがムジカ・アド・レーヌムとトラヴェルソで演奏したのはむしろ稀なサンプルだろう。

アントニーニのリコーダーはテレマンの音楽の本質的な要素、つまり演奏することとそれを聴くことの楽しみを理屈抜きで堪能させてくれる。

屈託のない娯楽性と言ってしまえばそれまでだが、そのためには作曲家の楽器の特性を熟知して最大限に活かすアイデアと創意工夫がある。

演奏者にはそれを実現する巧みな表現力とテクニックが要求されるので、作品の品位を保ちながらも良い意味でのパフォーマンスが欠かせない。

こうした曲集を聴いていると、当時テレマンが作曲家として大バッハよりも庶民的な高い人気を誇っていたことも想像に難くない。

アンサンブルはイル・ジャルディーノ・アルモニコのメンバー7人で、このうち通奏低音にはヴィオローネのほかにチェンバロと大型のリュート、テオルボが加わって彼らの手馴れた即興演奏もテレマンの音楽をより活性化している。

尚メンバー全員の使用楽器はライナー・ノーツに明記されている。ピッチは現代よりほぼ半音ほど低いa'=415Hzのいわゆるスタンダード・バロック・ピッチ。

アントニーニとイル・ジャルディーノ・アルモニコは2014年からハイドンの交響曲全集の制作を企画して目下のところ既に同アルファ・クラシックスから続々リリースされ、録音作業は順調にはかどっているように見える。

完成はハイドン生誕300周年に当たる2032年だが、このCDはその大事業が開始される直前に録音されている。

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2016年12月01日


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古楽界の重鎮であり、トラヴェルソ奏法のパイオニアでもあるバルトールド・クイケンがこれまでにリリースしてきたテレマンの作品を4枚のCDにまとめたアルバムである。

但しこのセットにはソニー音源になるクイケン3兄弟にグスタフ・レオンハルトが加わったパリ・カルテットは組み込まれていない。

彼の演奏はどの曲においても基本的にシンプルで、スリリングな部分こそないが流麗かつ柔軟な演奏にはトラヴェルソの機能を熟知した上でのテクニックの再構築を果たした揺るぎない安定感が感じられる。

尚アンサンブル・パルナッススは彼の兄弟でバロック・ヴァイオリンのシギスヴァルト、ガンバのヴィーラントにチェンバロのロベルト・コーエンが加わったピリオド・アンサンブルの草分けで、ネーデルランド派の手堅い演奏を聴かせている。

CD3及び4の『教則的ソナタ』全12曲ではテレマンによってトラヴェルソのパートは記譜と実際に演奏すべき趣味の良いサンプルが2段に分かれて示されているが、ここでもクイケンの装飾音に関する模範的な解釈を聴くことができる。

一言で言えば中庸をわきまえたイタリア式装飾だが、その再現に当たってはかなり高度なテクニックが隠されていることが理解できる。

またブレスの取り方も巧妙で、押し付けがましさや癖のない演奏は洗練された音楽家、そして勤勉な研究者としてのプロフィールだけでなく後進の指導者としても理想的な存在である筈だ。

ベルギーの古楽器製作者で自身トラヴェルソ奏者のアンドレアス・グラットによって創設されたアクサン・レーベルは、1970年代からピリオド楽器による本格的な古楽演奏をリリースしてきた。

古楽の故郷ネーデルランド出身の奏者を中心に、さまざまなソロ楽器やアンサンブルを高い音楽性で再現した当時としては画期的な企画だった。

当初の録音とその音質はそれほど理想的なものではなかったが、2000年以降機材を一新したことから見違えるほど鮮明な音質になり、ジャケットも気の利いたデザインのデジパックに替わった。

ここに収録されたクイケンの演奏は比較的初期のもので音質的には時代相応といったところだ。

例えば彼の秘蔵オリジナル楽器ロッテンブルクで演奏した『無伴奏トラヴェルソのための12のファンタジー』は初めてのピリオド楽器による全曲録音というだけでなく、トラヴェルソの音楽的な可能性を見事に蘇生させた演奏と言えるだろう。

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2016年10月25日


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2014年8月に亡くなったフランス・ブリュッヘンのテレフンケンレーベル時代の集成である。

発売から大分経過しているが、ブリュッヘンの天才に魅了され大きな影響を受けた筆者としては遅ればせながら追悼の意味で書きたい。

ブリュッヘンは旧テレフンケンの古楽レーベル、ダス・アルテ・ヴェルクにCD12枚分の音源を残している。

ブリュッヘンは1934年生まれだから、これらのセッションは28歳の時に始まり、その後1979年まで17年間続けられた。

当時古楽復興の黎明期にあってリコーダーという、まだその芸術性が確立されていなかった楽器のために、これだけ高いレベルの演奏と量を誇ったシリーズは皆無だった。

ブリュッヘンのリコーダーを支えた通奏低音奏者は幸運にも若き日のグスタフ・レオンハルト、アンナー・ビルスマ、ニコラウス・アーノンクールなどで、その後の彼らの仕事とその功績から言っても、現在ではとても考えられない豪華メンバーだし、アンサンブルとしても万全だったと思う。

やや遅れてブリュッヘンはその新境地をセオン・レーベルから再び一連の笛のための音楽としてリリースすることになるが、こちらも時を同じくしてソニー・ヴィヴァルテから10枚組で復活している。

このセットは当時のブリュッヘンのリコーダー音楽への情熱の結晶であり、それまでの古楽の概念を覆すような彼の斬新かつ鮮烈な奏法と、カリスマ的パフォーマンスで聴く者を魅了する演奏が特徴である。

この時代のブリュッヘンを知っているリコーダー・ファンであれば、懐かしさも手伝ってあの時の感慨が蘇るだろうし、古楽のパイオニアの模範的演奏として入門者にもお薦めできる。

ダス・アルテ・ヴェルクは当時から新進気鋭の演奏家を起用して、演奏内容は勿論、音質の良さとその臨場感で古楽ファンの注目するレーベルだった。

彼らの先見の明によって現在のような古楽鑑賞がごく当たり前に普及し、またその先駆をなした業績は無視できない。

しかし単独で出ていた時には価格も決して安くはなかった。

筆者自身LPで集めたものと、CDになってから買ったものとで半分くらいは持っていたが、最近の箱物ラッシュでご多分に漏れず廉価盤化されたので結局購入することになった。

ライナー・ノーツは71ページほどだが、後半約10ページにブリュッヘンの略歴が英、仏、独語で掲載されている。

残りの部分は曲目と使用楽器の明細で、この曲集総てに亘って彼らの使用楽器とその所蔵が明記されている。

それらは錚々たる名器ばかりで驚かされるが、またこうしたところにも彼のオリジナル嗜好のこだわりが良く表れている。

録音はいくらか古い音源でごく一部にノイズが聞かれるが、概ね良好で満足のいくものだ。

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2015年08月02日


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ヴィヴァルディ、テレマン、ボワモルティエの室内協奏曲7曲を収録したCDで、演奏者のピリオド・アンサンブル、フィオリトゥーラは1995年にニューヨークで結成された。

ちなみにフィオリトゥーラは開花を意味するイタリア語だが、音楽用語としても華やかな装飾を指している。

彼らもアメリカでの盛んなバロック音楽嗜好を支えているアンサンブルで、中庸なテンポを設定したごく正統的な演奏が奇をてらったような印象を全く与えない。

また彼らの音楽はいたって快活で、古楽奏者としての気負いや野心的なところのない和やかな雰囲気が好ましい。

ヴィヴァルディの作品集の中にはフルートと弦楽合奏及び通奏低音の楽器編成で知られる『ごしきひわ』や『海の嵐』なども含まれている。

当時の演奏習慣では使用楽器の選択はソロ楽器の音域さえ一致するのであれば演奏者に任され、作曲家が厳密に指定した例はむしろ少ない。

またソロに通奏低音楽器をひとつ加えることによって大概の器楽曲の演奏が成立するという、バロック特有の融通性と広い可能性を示したサンプルだ。

この演奏では娯楽のための集いというリラックス感があるが、アンサンブルとしても良く修錬されていて、また個人的なテクニックも高水準にあるので、トリオ・ソナタなども聴いてみたい気がする。

基本的にソロ楽器のリコーダー、トラヴェルソ、オーボエ、ヴァイオリン及びファゴットに通奏低音としてチェロ、テオルボ、チェンバロが加わる8人が構成メンバーの総てで、曲によって適宜演奏者が交替している。

2003年の録音で教会内での豊かな残響を捉えた音質は良好だが録音レベルがいくらか低めで、音像が中央にまとまっているのでアンサンブルとしては良い響きが得られているが、臨場感はそれほどでもない。

ピッチは現在より半音ほど低いスタンダード・バロック・ピッチで、演奏者紹介と全員の使用楽器の明細が書かれたライナー・ノーツ付。

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2008年10月23日


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アーノンクールによる当曲集の初録音。録音途中でシェフトラインが亡くなったため完成が遅れていたものである。他にも一部メンバーの移動はあるが、イギリスを含めオリジナル楽器の名演奏家が集められている。

生き生きとしたリズムに支えられ、新鮮な感動と喜びにあふれたテレマンを作り出している。

テンポも妥当であり、ひとつひとつの音がそれぞれの意味あいをもって流れてゆく。

一時代のアーノンクールの演奏につきまといがちであった、あの粗くて不自然なアクセントはすっかり影をひそめ、すべては自然に自由に、そして自在に営まれている。

アーノンクールとしては案外普通の演奏に落ち着いているのはむしろ曲のせいもあろう。

強烈なインパクトを与える種の音楽ではないにしても、拍子抜けの感もある。

ほとんどメンバーにまかせたような、自然で豊かな音楽の流れになっている。

もちろん各楽器の奏者たちの独奏には出色のものがある。

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classicalmusic

早稲田大学文学部哲学科卒業。元早大フルトヴェングラー研究会幹事長。幹事長時代サークルを大学公認サークルに昇格させた。クラシック音楽CD保有数は数えきれないほど。いわゆる名曲名盤はほとんど所有。秘蔵ディスク、正規のCDから得られぬ一期一会的海賊盤なども多数保有。毎日造詣を深めることに腐心し、このブログを通じていかにクラシック音楽の真髄を多くの方々に広めてゆくかということに使命を感じて活動中。

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